Rimer Cardillo

Rimer Cardillo (nacido el 17 de agosto de 1944) es un artista visual y grabador uruguayo con una amplia experiencia internacional que reside en Estados Unidos desde 1979.

Rimer Cardillo se graduó del Instituto Nacional de Bellas Artes de Uruguay en 1968. ^{[ 1 ]} Realizó estudios de posgrado en Alemania Oriental en la Escuela de Arte y Arquitectura Weißensee de Berlín y en la Escuela de Artes Gráficas de Leipzig entre 1969 y 1971. ^{[ 2 ]}

La docencia ha estado presente en su trayectoria artística desde la década de 1970 en el Club de Grabado de Montevideo y en diversos talleres en Uruguay y Estados Unidos. ^{[ 1 ]} Ha sido maestro de artistas que han logrado desarrollar sólidas carreras personales, como Gladys Afamado , Margaret Whyte y Marco Maggi . Imparte talleres de formación en técnicas gráficas en Montevideo cada año, además de comisariar exposiciones en Uruguay y en el extranjero, con el objetivo de revalorizar el grabado como disciplina creativa y plataforma de expresión contemporánea para las nuevas generaciones de artistas de su país. ^{[ 3 ]}

Es profesor titular en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz , donde es responsable de la dirección del departamento de artes gráficas. ^{[ 4 ]}

En 1997 recibió una beca Guggenheim . ^{[ 5 ]} En 2001 representó a Uruguay en la Bienal de Venecia . En 2002 recibió el Premio Figari en reconocimiento a su trayectoria. ^{[ 6 ]} En 2004 recibió el Premio del Rector y el Premio a la Investigación Artística y Científica. Expuso en el Museo de Arte de la Universidad de Binghamton (2013) y en el Espacio del Templo Trinitario Medieval del Museo Kiscell, Budapest, Hungría (2010), entre otros museos y galerías destacados en diversos países.

En 2003, la Tate Modern de Londres lo invitó a dar una conferencia y presentar un video sobre sus creaciones. ^{[ 7 ]} En 2004, el Museo de Arte Samuel Dorsky de SUNY New Paltz organizó la primera retrospectiva de la obra de Cardillo. En 2011, el Museo de Arte del Condado de Nassau en Long Island presentó la exposición retrospectiva "Jornadas de la memoria", que incluyó obras del artista a lo largo de cuatro décadas. ^{[ 1 ] [ 8 ]}

Cardillo ha desarrollado una variada serie de obras que incluyen grabados , esculturas e instalaciones , donde el estudio de la naturaleza y la preservación de su huella siempre han estado presentes. Sus esculturas e instalaciones evocan sitios arqueológicos que revalorizan el imaginario prehispánico del territorio uruguayo con representaciones estéticas: símbolos de túmulos funerarios que permiten recrear la memoria colectiva, así como el retorno metafórico del artista a su tierra natal. Su fascinación por lo primitivo también se refleja en gran parte de su obra gráfica, así como una arqueología de la vida natural en la transferencia de formas de animales y plantas que se asemejan a fósiles hechos de metal, cerámica o papel, lo que refuerza la idea de la permanencia de la cultura más allá de la vida y apunta a la intensa huella de lo ancestral y la recuperación del pasado. ^{[ 9 ]}

Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Instituto de Arte de Chicago , la Biblioteca Nacional de Francia , el Museo de Arte de Cincinnati , el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, el Museo de Bellas Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte Moderno de Nueva York , el Museo de Arte de las Américas en Washington, el Museo de Arte Allen Memorial en el Oberlin College de Ohio y el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, cuyo jardín se convirtió en hogar de su escultura de 1991, Barca de la crucifixión en 2005, Museo de Arte Taubman de Roanoke, Virginia en 2024 ^{[ 10 ]}

• Sitio web oficial