Siete (álbum de James)

Seven es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock inglesa James . Fue lanzado el 17 de febrero de 1992 a través de Fontana Records . Después de componer nuevo material en su local de ensayo, la banda comenzó a grabar en The Manor Studios . Las sesiones duraron varios meses, con la banda produciendo el material ellos mismos. Ante la falta de progreso, Fontana detuvo las sesiones y los envió a trabajar a Olympic Studios con Martin "Youth" Glover . La mitad de las canciones fueron producidas por Youth, mientras que el resto fue producido por James y Steve Chase. Descrito como unálbum de rock de estadio , Seven fue comparado con bandas como Simple Minds y U2 .

Precedido por una gira de tres meses por el Reino Unido, " Sound " fue lanzado como primer sencillo en noviembre de 1991, seguido por el segundo sencillo " Born of Frustration " en enero de 1992. Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira por los Estados Unidos, que coincidió con el lanzamiento del tercer sencillo "Ring the Bells" en marzo de 1992. James dio su único concierto como cabeza de cartel en el Reino Unido en el parque de ocio Alton Towers en julio de 1992 ante una multitud de 30.000 personas. Dos días después del concierto, "Seven" fue lanzado como el cuarto y último sencillo. Después de esto, la banda realizó una gira por Europa y teloneó a Neil Young en su gira por la costa oeste de los Estados Unidos, que fue seguida por un puesto de teloneros de los Soup Dragons .

Seven recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales , algunos de los cuales destacaron el sonido más potente del álbum. Alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número 45 en Suecia. "Sound", "Born of Frustration", "Ring the Bells" y "Seven" entraron en las listas del Reino Unido, llegando las tres primeras al top 40. Fuera del Reino Unido, "Sound" llegó al top 40 en Australia, Irlanda y Portugal, mientras que "Born of Frustration" apareció en la lista Billboard Alternative Airplay de Estados Unidos y en los Países Bajos. Seven fue certificado posteriormente como disco de oro en el Reino Unido.

James lanzó su tercer álbum de estudio Gold Mother en junio de 1990, a través de Fontana Records . ^{[ 1 ]} El álbum vio la formación de la banda ampliada para incluir tres nuevos miembros: el baterista David Baynton-Power , el violinista/guitarrista Saul Davies , el tecladista Mark Hunter y el trompetista Andy Diagram . ^{[ 2 ]} Después de la gira para apoyar el álbum, la banda comenzó a acumular nuevo material en su local de ensayo en Denton . ^{[ 3 ]} A sugerencia de Fontana, la banda se trasladó a The Manor Studios en Oxfordshire para comenzar a grabar su siguiente álbum en enero de 1991. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Querían trabajar con Gil Norton , sin embargo, él estaba ocupado trabajando con los Pixies ; luego intentaron reclutar a Flood , quien en cambio trabajaba con U2 . ^{[ 6 ]} En retrospectiva, el guitarrista Larry Gott dijo que a la banda le faltaba la confianza que tenía un productor, lo que los llevó a sobrecargar las canciones con instrumentos. ^{[ 7 ]}

Aunque habían planeado quedarse en el estudio durante seis semanas, las sesiones se extendieron a varios meses. ^{[ 8 ]} Tuvieron que pausar la grabación para promocionar " Sit Down ", que se había lanzado como sencillo en marzo de 1991. ^{[ 8 ] [ 9 ]} El éxito de la canción obstaculizó el progreso de su nuevo álbum y puso presión en la banda, ya que tuvieron que lidiar con reporteros y entrevistas de prensa. ^{[ 10 ]} El primer álbum de video de la banda, Come Home Live , se lanzó en abril de 1991 y presentó grabaciones en vivo de las nuevas canciones "Ring the Bells", "Bring a Gun" y "Next Lover". ^{[ 9 ] [ 11 ]} Ese mismo mes, según se informó, la banda tenía 40 nuevas canciones para elegir para su próximo álbum. ^{[ 12 ]} Como el sello estaba ansioso por cómo se estaba llevando a cabo el álbum de la banda y quería nuevo producto para vender, decidieron reeditar Gold Mother . ^{[ 13 ]} Impulsado por algunos sencillos de éxito menor, Gold Mother fue un éxito comercial tras su reedición en mayo de 1991, cuando alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

En agosto de 1991, la banda se presentó en el Festival de Reading , donde interpretaron un repertorio de canciones principalmente nuevas, y recibieron críticas negativas de la prensa musical. ^{[ 14 ]} Fontana detuvo cualquier otra sesión y trasladó a la banda a Londres, donde grabaron con el ex miembro de Killing Joke, Martin "Youth" Glover, en los Olympic Studios en Barnes, Londres. ^{[ 15 ]} Según Booth, Youth presionó a la banda para que grabara el álbum en vivo lo más posible con mínimas sobregrabaciones; Spike Stent se encargó de la grabación. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Las canciones finales que terminaron en Seven dividieron el crédito de producción entre dos grupos: Youth para "Born of Frustration", "Sound", "Bring a Gun", "Don't Wait That Long", "Next Lover" y "Seven"; y James y Steve Chase para "Ring the Bells", "Mother", "Live a Love of Life", "Heavens" y "Protect Me". ^{[ 17 ]} Las sesiones concluyeron en septiembre de 1991, cuando Tim Palmer mezcló todas las grabaciones en Townhouse Studios excepto "Don't Wait That Long", que fue mezclada por Stent en Olympic. ^{[ 15 ] [ 17 ]}

Musicalmente, el sonido de Seven ha sido descrito como rock de estadio , ^{[ 18 ] [ 19 ]} estableciendo una comparación con U2. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Mientras que dos críticos compararon todo el álbum con Simple Minds , ^{[ 21 ] [ 22 ]} otros lo limitaron a "Born of Frustration" o "Seven" solamente. ^{[ 19 ] [ 23 ]} Booth dijo que Seven se refería a varias cosas: los siete miembros de la banda; " Sit Down " entrando en las listas en el número siete; que se les diera el camerino número siete mientras aparecían en Top of the Pops . ^{[ 24 ]} El álbum presenta un mayor énfasis en la forma de tocar la trompeta de Diagram; él le había dicho a la banda que quería tener más participación en el proceso de composición o no iba a participar en absoluto. ^{[ 16 ]} "Born of Frustration" habla de tener múltiples posibilidades frente a uno mismo y no poder tener ninguna de ellas. ^{[ 25 ]} Booth dijo que "Ring the Bells" se refería a "liberarse del Jehová patriarcal", mientras que "señalaba con el dedo al Dios de la vergüenza". ^{[ 26 ]} "Sound" presenta una sección electrónica que recordaba a la música escuchada en las películas de John Carpenter . ^{[ 23 ]} "Bring a Gun" fue escrita después de un tiroteo en un club en Manchester y, según Booth, detallaba la actitud represiva que las figuras de autoridad tienen hacia las generaciones más jóvenes. ^{[ 16 ] [ 27 ]} Algunas de las letras tratan sobre la falta de compasión de las personas hacia los demás y la necesidad de violencia política . ^{[ 28 ]}

El tema antibélico "Mother" obtuvo una comparación con Nick Cave and the Bad Seeds debido a sus guitarras realzadas con reverberación y violín atmosférico. ^{[ 16 ] [ 29 ] [ 28 ]} Su título hacía referencia a Gold Mother , el discurso de Saddam Hussein sobre la " Madre de todas las batallas " y las madres sin hijos como resultado de la guerra. ^{[ 28 ]} "Don't Wait That Long" muestra los elementos folk de los primeros álbumes de la banda. ^{[ 30 ]} Inicialmente tenía un tempo más rápido, antes de que finalmente se ralentizara y utilizara elementos de la música soul . ^{[ 16 ]} "Next Lover", que también comparte los elementos folk, habla sobre el deseo. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Booth vio "Live a Love of Life" como una continuación parcial del tema "God Only Knows" de Gold Mother , ya que hablaba de rechazar su educación cristiana; incluye referencias a la Guerra del Golfo . Los versos de "Heavens" hablan de una persona con la cabeza entre las manos, pensando en la autocompasión y el desaliento. ^{[ 32 ]} "Protect Me" trata sobre orar por protección y se remonta a cuando Booth rompió con su novia y la mánager de la banda, Martine McDonagh. ^{[ 16 ]} Booth dijo que "Seven" era una de las pocas canciones de amor que había escrito; incluye referencias a "diversas experiencias extáticas de unión, en la meditación y el sexo". ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Entre septiembre y noviembre de 1991, la banda se embarcó en una gira a gran escala por el Reino Unido, con Thousand Yard Stare como teloneros . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} "Sound" se lanzó como el primer sencillo del álbum el 18 de noviembre de 1991, con "All My Songs" y un remix de "Come Home" como pistas adicionales; el video musical de "Sound" fue dirigido por Peter Scammell. ^{[ 38 ] [ 39 ]} En diciembre de 1991, la banda voló a Los Ángeles, California, para grabar un video musical de "Born of Frustration"; sin embargo, tres horas después de llegar, Gott fue asaltado a punta de pistola y voló de regreso al Reino Unido. ^{[ 40 ]} Como resultado, el mánager de la gira de la banda sustituyó a Gott en la grabación del video, que también fue dirigido por Scammell. ^{[ 38 ] [ 40 ]} Ese mismo mes, se anunció el lanzamiento de Seven para principios del año siguiente. ^{[ 41 ]} El video final presentaba imágenes de tormentas de viento en desiertos, esculturas de ángeles y rascacielos. ^{[ 42 ]} "Born of Frustration" se lanzó como sencillo el 20 de enero de 1992, con "Be My Prayer" y una remezcla de "Sound" como pistas adicionales. ^{[ 43 ]} Seven se lanzó el 17 de febrero de 1992; su lanzamiento en vinilo omitió "Next Lover". ^{[ 1 ] [ 44 ]} Posteriormente, la banda se embarcó en una gira por Estados Unidos de 13 fechas. ^{[ 45 ]}

"Ring the Bells" se lanzó como sencillo el 23 de marzo de 1992, con "Fight", "Once a Friend" y remezclas de "Come Home"; el video musical de "Ring the Bells" fue dirigido por Scammell. ^{[ 38 ] [ 46 ]} En junio de 1992, la banda actuó en el Festival de Glastonbury . ^{[ 47 ]} James dio su único concierto como cabeza de cartel en el Reino Unido del año en un concierto al aire libre en el parque de ocio Alton Towers el 4 de julio de 1992, donde actuaron ante una multitud de 30.000, con el apoyo de Public Image Ltd. [ ^{29 ] [ 48 ] Galliano} también iba a ser telonero, pero tuvo que retirarse después de que las condiciones climáticas amenazaran con destruir el techo del escenario. ^{[ 49 ]} Dos días después, "Seven" se lanzó como sencillo, con "Goalies Ball", "William Burroughs" y "Still Alive" como pistas adicionales. Después de esto, la banda tocó en varios festivales por toda Europa. ^{[ 47 ]} Diagram dejó la banda, alegando que quería explorar otras oportunidades y que extrañaba a su novia. ^{[ 50 ] [ 51 ]} En septiembre de 1992, regresaron a los EE. UU. donde telonearon a Neil Young en nueve de sus conciertos en la costa oeste. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Durante estas fechas, James tocó en formato acústico. ^{[ 52 ]} Después de esto, recorrieron el territorio teloneando a los Soup Dragons durante seis semanas, antes de ir de gira por Japón en diciembre de 1991. ^{[ 54 ]} Más tarde en diciembre, la banda hizo una serie de conciertos en el Reino Unido, que se promocionó como una gira acústica. ^{[ 55 ]}

Un concierto en diciembre de 1991 fue filmado y lanzado en 1992 como el segundo álbum de video de la banda Seven – The Live Video , donde la banda tocó todas las canciones del álbum. Su reedición en DVD de 2005 incluyó videos para "Born of Frustration", "Sound", "Seven", "Come Home" y "Sit Down". ^{[ 11 ] Un concierto en noviembre de} 1992 fue lanzado como el álbum en vivo The Greenpeace Palace Concert como parte del Record Store Day de 2016. ^{[ 56} ] "Born of Frustration", "Ring the Bells", "Sound" y "Seven" fueron incluidas en el primer y cuarto álbum recopilatorio de la banda The Best Of (1998) y Fresh as a Daisy – The Singles (2007). ^{[ 57 ] [ 58 ]} "Heavens" y "Seven" fueron incluidas en el tercer álbum recopilatorio de la banda The Collection (2004). ^{[ 59 ]} Los videos musicales de "Born of Frustration", "Ring the Bells", "Sound" y "Seven" se incluyeron en la caja recopilatoria The Gathering Sound (2012), junto con una demo de "Ring the Bells". ^{[ 60 ]} Seven se reeditó en CD en 2001, con la adición de versiones en vivo de "Protect Me", "Sound", "Heavens" y "Don't Wait That Long". Seven se reeditó en vinilo en 2017, con "Next Lover" reincorporada. ^{[ 1 ]} Para celebrar el 30 aniversario de su concierto en Alton Towers, la banda tocó en Castlefield Bowl en Castlefield en 2022, donde repitieron el mismo repertorio. ^{[ 49 ]}

Seven recibió críticas mixtas por parte de los críticos musicales . ^{[ 64 ]} Mike Pattenden de Vox se refirió a Seven como " un documento sustancial que distingue a James como una de las pocas bandas que son capaces de plasmar la ansiedad y la aprensión de la eterna adolescencia". ^{[ 63 ]} El crítico de AllMusic, Tom Demalon, señaló que el álbum "combinaba el ambicioso alcance de las letras con una grandiosa sensación de himno". ^{[ 30 ]} Dijo que el álbum "puede que no sea completamente aceptado por los fans más veteranos, pero es un paso seguro y artístico, y una excelente incorporación a su catálogo". ^{[ 30 ]} Phil Sutcliffe de Q escribió que "James formaba parte de algo, pero ahora se han convertido en algo aislado... En parte, han superado su capacidad de plasmar sonidos y melodías en sus ideas desbordantes, pero al menos si quieres una banda con agallas, las tienen". ^{[ 62 ]} El personal de Melody Maker calificó el álbum como "grande, descarado, sin miedo, sin vergüenza, pero también miserable, paranoico, excéntrico y épicamente confuso", mostrando a la banda en su "momento más ambicioso y diverso" musicalmente. Continuaron diciendo que Seven era "un triunfo indiscutible de una banda que pasó la mayor parte de una década siendo una mierda". ^{[ 19 ]}

El personal del Chicago Tribune dijo que, a pesar de que la banda logró evadir el " resurgimiento neopsicodélico de los 60 y el pop electrónico más omnipresente de New Order ", era "algo decepcionante que lograra una imitación sin alma de U2" en Seven . Añadieron que los fanáticos de U2 "encontrarán consuelo en... la interpretación de Booth de los lamentos de Bono" en ciertas canciones. ^{[ 20 ]} Neil Dunlop del Calgary Herald consideró que la banda estaba "crónicamente bajo la influencia [de Simple Minds y U2]. ¿Qué sentido tiene si puedes comprar el original?" ^{[ 21 ]} En una reseña para Select , David Cavanagh escribió que la banda creó "un álbum de estadio sólido y poco exigente", añadiendo que tenía "un sonido clásico herméticamente sellado, grande, amplio y prácticamente sin alma". ^{[ 22 ]} El crítico de NME, Andrew Collins, escribió que todas las canciones eran "aptas para un tratamiento promocional en pantalla grande", con melodías que se perciben como "incidentales a un efecto amplio y envolvente ". Señaló que, si bien "la cantidad de ruidos interesantes individuales es consistentemente alta, las melodías son trágicamente escasas". ^{[ 23 ]} En 2011, Seven fue clasificado en el puesto número 238 en la encuesta de lectores de Q de los "250 mejores álbumes de los últimos 25 años". ^{[ 65 ]}

Según Phonogram , propietario de Fontana Records , Seven vendió 100.000 copias en pedidos anticipados antes de su lanzamiento. ^{[ 48 ]} Alcanzó el número dos en el Reino Unido, ^{[ 66 ]} y el número 45 en Suecia. ^{[ 67 ]} Seven fue certificado posteriormente como disco de oro en el Reino Unido. ^{[ 68 ]} "Sound" entró en las listas en el número 4 en Portugal, ^{[ 69 ]} el número 9 en el Reino Unido, ^{[ 66 ]} el número 15 en Irlanda, ^{[ 70 ]} y el número 28 en Australia. ^{[ 71 ]} "Born of Frustration" entró en las listas en el número 5 de la lista US Billboard Alternative Airplay , ^{[ 72 ]} el número 13 en el Reino Unido, ^{[ 66 ]} el número 69 en los Países Bajos. ^{[ 73 ]} "Rings the Bells" y "Seven" entraron en las listas del Reino Unido en los números 37 y 46, respectivamente. ^{[ 66 ]}

Todas las canciones escritas por James . ^{[ 17 ]}

Personal por folleto. ^{[ 17 ]}

Citas

Fuentes

• Siete en YouTube (copia transmitida donde se tiene licencia)