Robert Beaser

Robert Beaser (nacido el 29 de mayo de 1954 en Boston , Massachusetts ) es un compositor estadounidense .

Beaser se crio en una familia sin tradición musical. Su padre era médico y su madre química . Creció en Newton , Massachusetts , donde se distinguió desde joven como percusionista, compositor y director de orquesta. Debutó con la Greater Boston Youth Symphony en el Jordan Hall a los 16 años, dirigiendo el estreno de su obra orquestal Antígona . Posteriormente estudió con Yehudi Wyner y Jacob Druckman en el Yale College , graduándose con honores (summa cum laude , Phi Beta Kappa) en 1976, y más tarde obtuvo su Máster en Música, MMA y Doctor en Artes Musicales de la Escuela de Música de Yale . Estudió dirección de orquesta con Otto-Werner Mueller y William Steinberg . Otros profesores fueron Toru Takemitsu , Arnold Franchetti, Goffredo Petrassi y Earle Brown . Estudió con Betsy Jolas con una beca en Tanglewood . En 1977, Beaser se convirtió en el compositor más joven en ganar el Premio de Roma de la Academia Americana en Roma . Su residencia en Roma supuso un punto de inflexión en su desarrollo, y adoptó un lenguaje más tonal, sintetizando en su obra una variedad de influencias diversas, desde el jazz hasta el folk.

Beaser ha recibido numerosos premios y encargos de orquestas como la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Baltimore y la Sinfónica de Chicago . Fue nombrado profesor y director del Departamento de Composición de la Juilliard School de Nueva York en 1993. En 1999, Beaser recibió el encargo conjunto de la Ópera de Glimmerglass , la Ópera de la Ciudad de Nueva York y WNET-TV de componer The Food of Love , con Terrence McNally como libretista, obra que se representó en ambos lugares, se emitió en PBS y fue nominada a un premio Emmy en el año 2000.

De 1978 a 1990, Beaser fue codirector musical y director de orquesta (junto con Daniel Asia ) del conjunto de cámara contemporáneo Musical Elements en el 92nd Street Y , donde estrenó más de 200 obras. De 1988 a 1993, fue compositor residente del programa Meet the Composer / Composer-in-Residence de la American Composers Orchestra en el Carnegie Hall , y se desempeñó como asesor artístico de la ACO hasta enero de 2001, cuando asumió el cargo de director artístico. En 2013, fue nombrado director artístico laureado de la ACO. A principios de la década de 1990, Beaser fundó las Whittaker New Music Readings (ahora Underwood New Music Readings) con la ACO, brindando a los jóvenes compositores la oportunidad de escuchar sus obras orquestales. Junto con Tania Leon , Beaser impulsó el Festival Sonidos de Las Américas entre 1993 y 1999, llevando compositores y obras de las Américas al Carnegie Hall . Es miembro del consejo directivo de la Colonia MacDowell y de la Orquesta de Compositores Estadounidenses . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2004.

Sus obras son publicadas por Schott Music .

El 12 de diciembre de 2022, tras una investigación de seis meses, la revista VAN informó de múltiples presuntos incidentes de acoso sexual y mala conducta por parte de Beaser ^{[ 1 ]} en un artículo de investigación que cubría el departamento de composición de Juilliard, donde Beaser había sido miembro del profesorado desde 1993 y fue director desde 1994 hasta 2018. ^{[ 2 ]}

El 22 de diciembre de 2022, The New York Times informó que Beaser había sido suspendido con goce de sueldo desde el 16 de diciembre, a la espera de una investigación completa por parte de Juilliard sobre las múltiples acusaciones en su contra. El Times también hizo referencia a los comentarios de Paola Prestini , compositora y cofundadora y directora artística de la organización musical sin fines de lucro National Sawdust de Brooklyn, quien afirmó haber sufrido discriminación de género mientras estudiaba composición en Juilliard a partir de 1994, cuando Beaser era director del departamento de composición y su instructor, y que creía que no era la única mujer que la había sufrido. "Beaser fue responsable de crear un ambiente tóxico", dijo, calificándolo también de "depredador" y añadiendo que "sin duda perjudicó mi carrera". ^{[ 3 ]}

El 8 de junio de 2023, la Escuela Juilliard publicó los resultados de su investigación, que confirmaron haber encontrado "pruebas creíbles de que el Sr. Beaser incurrió en una conducta que interfirió con el trabajo académico de los estudiantes y fue incompatible con el compromiso de Juilliard de proporcionar un entorno de aprendizaje seguro y de apoyo para sus alumnos. Además, la investigación determinó que una relación no declarada violó la política vigente en ese momento. La investigación también determinó que el Sr. Beaser tergiversó repetidamente los hechos sobre sus acciones, en violación de la política de la escuela". Juilliard declaró que había rescindido el contrato laboral de Beaser en la escuela "con efecto inmediato". ^{[ 4 ]}

Beaser fue uno de los primeros compositores en adoptar la "Nueva Tonalidad". ^{[ 5 ]} Obras tempranas como Los siete pecados capitales y Variaciones para flauta y piano muestran su inclinación por la escritura vocal dramática, así como la técnica de variación continua. Entre los directores que han defendido su obra se encuentran Leonard Slatkin , David Zinman , Dennis Russell Davies y José Serebrier . Su incorporación de materiales folclóricos existentes se produjo en la década de 1980 a través de su ampliamente interpretada Canciones de montaña , nominada a un premio Grammy en 1986, y continúa con obras como Recuerdos para piccolo y piano/clarinete y piano y Oración vespertina —un poema sinfónico que incorpora y deconstruye una melodía folclórica húngara. Su música orquestal se nutre de una paleta amplia y diversa, y ha creado obras vocales dramáticas utilizando textos de poetas como Anthony Hecht , Eugenio Montale y Gjertrud Schnackenberg en El festín celestial . ^{[ 6 ]} Sus Cuatro canciones de Dickinson , escritas para Meagan Miller y la Fundación Marilyn Horne, abren el compendio Americans in Rome en Bridge Records, interpretado por Hila Plitmann y Donald Berman . ^{[ 7 ]} Entre sus obras recientes se incluyen Guitar Concerto for Eliot Fisk , su compañero de clase en Yale, que mezcla flamenco andaluz con técnicas de punteo de bluegrass , y que fue estrenado por la Albany Symphony , con David Alan Miller dirigiendo, y The End of Knowing , un encargo de consorcio de 27 conjuntos de viento, para soprano y barítono y conjunto de viento sobre textos de poetas como Seamus Heaney , Joseph Brodsky , Schnackenberg, Theodore Worozbyt y James Joyce .

• "Jose Serebrier – Beaser: Concierto para guitarra" . linnrecords.com . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
• "Robert Beaser" . Archivo Milken . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
• "Facultad de Música - La Escuela Juilliard" . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
• "Orquesta de Compositores Americanos - Biografías de sus líderes artísticos" . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
• Beaser, Robert (27 de noviembre de 2012). "La reconstrucción de Roma" . Recuperado el 20 de marzo de 2017 .
• Robert Beaser en AllMusic
• Entrevista con Robert Beaser , 18 de enero de 1991