Robert Boynes

Robert Boynes (nacido en 1942) es un artista australiano contemporáneo.

Boynes nació en Adelaida , Australia Meridional , en 1942, ^{[ 1 ] [ 2 ]} y creció en Peterhead , Australia Meridional.

Estudió en la Escuela de Arte de Australia Meridional en Adelaida de 1959 a 1961, ^{[ 1 ]} donde regresó para realizar estudios adicionales en Grabado de 1962 a 1964. Boynes completó una Maestría en Bellas Artes en Cine en la Universidad Flinders , Adelaida, de 1974 a 1975. ^{[ 2 ]}

Posteriormente, Boynes impartió clases en el Wattle Park Teachers' College y en la South Australian School of Art entre 1964 y 1967. ^{[ 3 ]}

Boynes comenzó a exponer profesionalmente en 1964, cuando realizó su primera exposición individual en las Galerías Clune de Sídney . En julio de 1967, presentó exposiciones individuales en la Galería de Arte Hungry Horse de Sídney y en las Galerías Australianas de Melbourne. Esta última exposición incluyó su obra Department Store , que marcó un punto de inflexión en los inicios de la carrera del artista. ^{[ 4 ]}

En 1967, Boynes dejó Australia para ir a Inglaterra, donde trabajó como profesor en el Maidstone College of Art , Kent y Basingstoke Tech College de 1968 a 1969. ^{[ 4 ]}

Regresó a Australia en 1970 y luego impartió clases principalmente de pintura y grabado en el Wattle Park Teachers' College y en el Murray Park CAE entre 1970 y 1977. Durante este período, también impartió clases de pintura en la South Australian School of Art en 1972. ^{[ 2 ]}

Boynes dejó Adelaida y se trasladó a Canberra en 1978, donde asumió el cargo de profesor titular y jefe del departamento de pintura en la Escuela de Arte de Canberra . Ocupó este puesto hasta su jubilación en 2006. ^{[ 5 ]} En 1995 se realizó una retrospectiva de tres décadas de su obra en la Galería Nolan de Canberra. ^{[ 6 ]}

Boynes exhibió su instalación de paneles múltiples Long Take-Slow Dissolve en Art Stage Singapore en 2015. Dos de sus obras, pertenecientes a las colecciones de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur (AGNSW) y la Galería Nacional de Victoria, se mostraron en la exposición Pop to Popism en la AGNSW entre 2014 y 2015. En 2015, se realizó una exposición individual, In Plain Sight , en el May Space de Sídney, y ese mismo año, su obra Auto Sex fue adquirida por la AGNSW. ^{[ 7 ]}

En 2017, la galería ANU Drill Hall presentó una retrospectiva de la obra de Boynes desde el año 2000, titulada Robert Boynes Modern Times , y comisariada por el director de la galería, Terence Maloon. ^{[ 2 ]}

Su obra temprana estuvo influenciada por el arte pop inglés y el fotorrealismo . Participó en el Movimiento de Arte Progresista , un grupo de artistas y otras personas comprometidas con el cambio social, entre ellas Ann Newmarch , Mandy Martin , Jenni Hill y Andrew Hill . Su obra de las décadas de 1960 y 1970 ha sido descrita como «no tanto comentarios sociales como exploraciones del lenguaje del arte y de la capacidad del arte para reflejar la sociedad e interactuar activamente con ella». ^{[ 6 ]}

Aunque durante la década de 1960 su obra se caracterizó por una creciente conciencia del papel de Australia dentro de una cultura occidental más amplia, asociada principalmente con Estados Unidos , Boynes tenía una clara preferencia por Inglaterra y la cultura europea , lo que lo llevó a mudarse a Inglaterra a finales de 1967. Se inspiró en el análisis crítico del consumismo propio de la era neopop y recibió la influencia de artistas como Richard Hamilton, RB Kitaj y James Rosenquist . Su serie Leisure Machinery se exhibió en la Bear Lane Gallery de Oxford, Inglaterra, en 1969. ^{[ 4 ]}

Tras regresar a Australia en 1970, Boynes realizó una exposición en la Galería de Arte Bonython de Sídney, entre febrero y marzo de ese mismo año. Durante este periodo, Boynes expresó con frecuencia sus opiniones sobre temas sociales y políticos a través de sus obras. Algunas críticas a su obra lo decepcionaron; el hecho de que la sofisticación intelectual de sus imágenes y sus consiguientes declaraciones sobre la agresión y la alienación sexual y social parecieran haberse perdido, llevó al artista a replantearse su postura estética. Una de sus obras más importantes de este periodo , Let's Make Things Perfectly Clear, fue posteriormente representada en 1975 y adquirida por la Galería Nacional de Australia . ^{[ 8 ]}

Tras mudarse a Canberra en 1978, continuó analizando los problemas sociales y políticos, pero comenzó a centrarse más en la alienación del individuo, «individuos alejados de la posibilidad de determinar de alguna manera su papel en una sociedad cada vez más desinteresada». La explicitud política de su obra a mediados de la década de 1970 se humanizó gradualmente. En 1981, realizó una exposición en la Galería A de Sídney , donde su obra mostraba espacios arquitectónicos (a menudo arcos, bóvedas o pasillos curvos) recubiertos con una exuberante superficie pictórica. ^{[ 9 ]}

Otro tema que ha tenido una importancia especial para Boynes es el paisaje. Desde 1984, produjo obras sobre el tema de la construcción y la destrucción, pero en 1995 evolucionó progresivamente hacia el paisaje del monte australiano. Faith and Empire-Lowtide es una obra fundamental del artista de mediados de la década de 1980.

En la década de 1990, Boynes representó cada vez más el paisaje urbano. Su nueva serie de obras sobre el tema de la ciudad comenzó alrededor de 1992. A mediados de los 90, la ciudad para Boynes era «…la fuente de imágenes complejas, inquisitivas y de gran resonancia… La ciudad de Boynes es una ciudad que se compromete con esas fuerzas internas que le dan carácter. También se compromete con esas fuerzas externas que la dotan de un estado de potencialidad, transformándola de una masa inerte y desconocida en una realidad realizada a través de la acción deliberada de sus habitantes y a través de la acción creativa del artista». ^{[ 10 ]}

En 1999, el artista creó numerosas obras que representaban el entorno urbano. A partir del año 2000, comenzó a utilizar la incertidumbre inherente a la configuración urbana. Desde 2002, experimentó con diferentes maneras de presentar su mundo. La constante visualización de las «posibilidades de vislumbrar algo de la energía inherente, la continuidad y el misterio ilusorio que subyacen a la experiencia y la memoria humanas» sigue siendo el núcleo de su arte. ^{[ 11 ]}

• Exposición del año 2017 del Círculo de Críticos de Canberra, Canberra, ACT

• Artista residente de Artsource 2015, Centro de Arte de Fremantle , Fremantle , Australia Occidental.

• Beca de la Capital Artist Patrons Organisation 2012, Canberra, ACT; Artista invitada, Westfield Belconnen Centre, Canberra, ACT

• Premio ARIA al Artista Vivo 2007, Gold Coast, Queensland

• Premio Artista del Año 2006 del Canberra Times, Canberra, ACT

• Residencia en Chur, Suiza , 2002

• Monumento conmemorativo de la RAAF 2001/2, Anzac Parade, Canberra, ACT

• Premio de Arte del Club Italo-Australiano de Canberra 2001, Canberra, ACT

• Tribunal Federal de 2000, Canberra, ACT; Asamblea Legislativa, Canberra, ACT

• Vestíbulo del Hotel W, Finger Wharf, Sídney, Nueva Gales del Sur, 1999

• Residencia artística en Artspace, Sídney, Nueva Gales del Sur, 1998.

• Instalación de pintura de metro, 1996/7, Canberra, ACT

• Subvención para proyecto 1993/96, Consejo Cultural del Territorio de la Capital Australiana (ACT).

• Premio de Adquisición Mattara Inv. 1983, Galería de Arte de la Región de Newcastle, Newcastle, Nueva Gales del Sur.

• Premio de Adquisición de 1981, Premio de Arte de Gold Coast , Gold Coast, Queensland

• 1976/7 Mural, Adelaide Festival Center , Adelaide SA

• Premio de Arte de Alice Springs 1975, Alice Springs, Territorio del Norte

• Subvención para proyectos de 1973, VAB, Consejo de Australia

• Premio de Arte del Festival de Barossa de 1971

• Premio Ether Barringer Memorial de 1964 para grabado ^{[ 12 ]}

• Galería de Arte Bonython, Adelaida (1966)
• Consejo de las Artes de Gran Bretaña, Galería Bear Lane, Oxford, Reino Unido (1969)
• "Encuesta 7", Galería Nacional de Victoria, Melbourne Realities, Galería A de Melbourne, Sídney (1979)
• Galerías Phillip Bacon, Brisbane (1980)
• Galería Robert Steele, Adelaida; Galería Austral, San Luis, EE. UU. (1989)
• "Simulaciones urbanas", Museo de Arte de la Universidad de Melbourne, Galería Ian Potter (1995)
• Galería Austral, St. Louis, EE. UU. (1999)
• “Ficciones verdaderas”, Retrospectiva en el Museo y Galería de Canberra (2005)
• “Long Take – Slow Dissolve”, Art Stage Singapore, Marina Bay Sands (2015)
• “Hilo de Plata”, Galerías Beaver, Canberra (2023) ^{[ 2 ]}