Mandy Martin

Amanda Laura de Rose (Mandy) Martin (18 de noviembre de 1952 – 10 de julio de 2021) fue una pintora, grabadora, feminista y ecologista australiana. Participó activamente en el desarrollo del arte feminista en Australia y en el apoyo a la lucha contra el cambio climático . Residente en Canberra , fue profesora en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional Australiana (ANU) (1978-2003) y profesora adjunta en la Escuela Fenner de Medio Ambiente y Sociedad de la Facultad de Medicina, Biología y Medio Ambiente de la ANU . Expuso ampliamente en Australia e internacionalmente, incluyendo la Galería Nacional de Australia y el Museo Guggenheim.

Nacida en Adelaida , Australia Meridional, en 1952, Martin asistió al Presbyterian Girls' College (ahora Seymour College ), que en ese momento no ofrecía clases de arte. ^{[ 1 ]} Martin completó su formación artística en la South Australian School of Art (1972–1975). ^{[ 2 ]} Exhibió sus obras en papel, incluyendo carteles con una fuerte motivación política (producidos como impresiones de edición limitada ). A medida que sus conceptos se desarrollaban, Martin exploró el medio de la pintura al óleo .

Martin se dio a conocer al principio de su carrera en la exposición de 1975, Fantasy and Reality , organizada por el Women's Art Movement en la Universidad de Sídney junto con Jude Adams, Frances Budden y Toni Robertson . En 1976, Martin formó parte de una exposición colectiva que celebraba el Bicentenario de los Estados Unidos en la pequeña exposición America As We See It , en las Galerías Hogarth de Sídney, donde expuso junto a Brett Whiteley y Ann Newmarch . ^{[ 3 ]}

Martin inicialmente buscó expresar su creatividad mediante la creación de obras sobre papel. Si bien su trabajo se había centrado durante mucho tiempo en la crítica social, una exposición de sus grabados sobre papel en 1977 examinó su interpretación sobria de la corrupción en las grandes empresas y la explotación de los trabajadores. ^{[ 4 ]} Esta exposición puede considerarse un punto de inflexión en su carrera, ya que Martin transfirió su método de expresión, plasmado en grabados y carteles, a otros medios artísticos, en particular a la pintura al óleo. La crítica de arte Sasha Grishin admiraba su dibujo, pero esperaba que la artista encontrara una forma menos literal de expresar sus ideas. ^{[ 4 ]} A finales de la década de 1980 resurgió el interés por el arte del cartel, y los primeros trabajos de Martin en este campo se incluyeron en una exposición en la Australian Girls Own Gallery (aGOG) de Canberra, dado que los temas tratados a mediados de la década de 1970 seguían vigentes. ^{[ 5 ]}

Martin trabajaba y exponía en una ciudad en rápida transformación. En 1978, James Mollison , director de la próxima Galería Nacional de Australia (NGA), adquiría obras, descritas como «poco convencionales», para la creciente colección nacional, y adquirió varias de sus estampas. Martin también vendió sus carteles feministas y antibélicos contra la guerra de Vietnam directamente al Australian War Memorial . ^{[ 6 ]} A pesar de tener que compaginar la docencia con la creación artística, se benefició del creciente interés por los artistas afincados en Canberra y del estímulo al mercado del arte que cabía esperar con la inauguración de la NGA en 1981. ^{[ 6 ]}

En 1980, realizó su primera gran exposición de pinturas al óleo sobre lienzo en la Galería Solander de Canberra. ^{[ 7 ]} La crítica de arte del Canberra Times, Sasha Grishin, elogió su uso de "masas pictóricas y texturizadas densas y bien trabajadas" y consideró que Martin plasmó creativamente "su propio sentido de la imaginería social". ^{[ 7 ]} Por otro lado, al reseñar una exposición de 2022-2023 en la Galería de Arte de Geelong en The Australian , el crítico Christophe Allen describió el "manejo de la pintura al óleo de Martin como torpe y sin ningún refinamiento ni sutileza... la aplicación de la pintura es brutal y, sin embargo, inexpresiva". ^{[ 8 ]}

En 1992, Martin expuso en la Galería Ben Grady en Canberra en la exposición Narrativa reconstruida: Desierto de Strzelecki , Homenaje a Ludwig Becker "explorando el impacto del hombre en el medio ambiente". ^{[ 9 ]} Martin siguió los pasos de Becker a través de una serie de paisajes industriales, un tema que había estado explorando cada vez más y que se convertiría en un tema recurrente en su obra.

Aunque no ganó el premio Canberra Times Art Awards de 1982, la obra más destacada de Martin, Factory 2, fue adquirida por la National Gallery of Victoria . El entonces director, Patrick McCaughey , describió la obra como un «paisaje sombrío e impresionante». ^{[ 10 ]}

Martin exponía con regularidad, a menudo junto a otros profesores de la Escuela de Arte de Canberra. Su obra fue descrita como «pinturas y grabados fluidos y texturizados», y el crítico de arte local encontró una «energía ilimitada» en sus oscuros paisajes industriales. En 1985, se consideraba que su obra había alcanzado dramatismo y madurez. ^{[ 11 ]}

Desde 1990, Martin creó representaciones impactantes de paisajes industriales y fue invitada a exponer junto a otros importantes artistas australianos. Su obra fue adquirida por el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. En Canberra, donde Martin seguía exponiendo activamente, el veterano crítico de arte de The Canberra Times , Sasha Grishin, reseñó su exposición de pinturas de 1991 y, en particular, su obra Yallourn Power Station No 2 , que representa la integración de un sentido del lugar en las densas superficies al óleo de su obra. Grishin comentó que , a pesar de su juventud, el perfil que había desarrollado y el reconocimiento general que estaba experimentando en el mundo del arte, sentía que ella no se había "agotado" ^{[ 18 ] .}

Martin retomó sus raíces activistas y se involucró con la organización CLIMARTE y festivales asociados que adoptaban el concepto de "Arte para un clima más seguro" ^{[ 19 ],} exhibiendo su trabajo que aborda el concepto del antropoceno , además de impartir conferencias. En 2014, expuso junto a Fiona Hall y Janet Laurence una obra de gran formato que representa un paisaje profundamente alterado y marcado por las minas, Vivitur Ex Raptor (para Bulga) . ^{[ 20 ]}

En 2017, se realizó una exposición itinerante con una selección de 20 obras. Homeground fue un análisis más profundo del paisaje variable de Nueva Gales del Sur y cómo el medio ambiente se vio afectado por la sequía y la minería del carbón. Las obras seleccionadas provenían de la colección de la Galería Regional de Bathurst , la Galería Regional de Orange , así como de la colección personal de la artista. La exposición incluyó obras en colaboración con su hijo, el artista Alexander Boynes. ^{[ 21 ]}

Martin continuó involucrado en una serie de proyectos artísticos que se centran en cuestiones relacionadas con los objetivos de emisiones de Australia. ^{[ 22 ]}

Martin vio en su reciente trabajo, sólido y conceptualmente fundamentado, sobre el tema del cambio climático, una oportunidad para transmitir información sin aleccionar a su público:

Las personas pueden optar por participar si lo desean, y se puede utilizar de una manera bastante seductora, interesante o humorística para que la audiencia pueda empatizar, lo que a su vez permite que el contenido se transmita. ^{[ 23 ]}

Martin se jubiló de la Escuela de Arte de Canberra en 2003 y se mudó al centro-oeste de Nueva Gales del Sur, cerca de Cowra, donde tenía su estudio.

La Galería de Arte de Geelong presentó una exposición retrospectiva de su colección de obras de Martin desde noviembre de 2022 hasta principios de febrero de 2023, titulada "Mandy Martin: Una visión persistente". ^{[ 24 ]} El crítico de arte Christopher Allen describe su grabado en blanco y negro de pequeño formato de un camino entre una hilera de edificios de fábrica con forma de sierra como un exitoso contraste entre perspectiva y patrón plano, en contraste con la colosal pintura al óleo Fábrica 2 (Diente de sierra) cuya sustancia no corresponde a la atención que su tamaño aparentemente exige. ^{[ 8 ]}

Martin es hija de Peter Gordon Martin y Beryl Laura Maud Thomas. Su padre, genetista y botánico, fue profesor emérito de Botánica en la Universidad del Sur de Australia , y su madre fue una reconocida acuarelista . ^{[ 25 ]} Su hermano es Nicholas Gordon Martin , un genetista del comportamiento australiano .

El primer matrimonio de Martin fue con el artista australiano Robert Boynes , con quien tuvo dos hijos: Alexander Boynes, artista y administrador de galerías ^{[ 26 ],} y Peter Boynes, artista y curador ^{[ 27 ]} . Su segundo matrimonio fue con Guy Fitzhardinge, director de Bush Heritage Australia ^{[ 28 ]} .

Martin pasó sus últimos años viviendo en Mandurama, cerca de Orange, Nueva Gales del Sur, Australia. Falleció en cuidados paliativos en el Hospital Base de Orange el 10 de julio de 2021, tras someterse a tratamiento contra el cáncer. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

• Ewington, Julie (22 de abril de 1986), Mandy Martin (ensayo del catálogo de la exposición), Roslyn Oxley9 Gallery , consultado el 16 de enero de 2023.
• Holloway, Memory Jockisch, 1946– y Martin, Mandy, 1952– y Christine Abrahams Gallery & Latrobe Valley Arts Centre (1990). Mandy Martin . Latrobe Valley Arts Centre, Morwell.
• Martin, Mandy y Malouf, David , 1934–, (autor del ensayo) y Drill Hall Gallery, (institución anfitriona) (2002). Mandy Martin  : peripecia, la serie Salvator Rosa . Drill Hall Gallery, Canberra, ACT

• Obras , Galería Nacional de Victoria
• Obras , Galería Nacional de Australia
• Obras , Galería de Arte de Nueva Gales del Sur