Robert Carlton Breer (30 de septiembre de 1926 - 11 de agosto de 2011) fue un cineasta experimental, pintor y escultor estadounidense. [1]
Vida y carrera
Nacido en 1926, Breer comenzó su carrera artística como pintor después de estudiar en la Universidad de Stanford y en París. [2] "Miembro fundador de la vanguardia estadounidense", [3] Breer era más conocido por sus películas, que combinan pintura abstracta y figurativa, rotoscopia dibujada a mano, metraje original de película de 16 mm y 8 mm, fotografías y otros materiales. [4]
Después de experimentar con la animación de dibujos animados cuando era niño, comenzó a hacer sus primeras películas experimentales abstractas mientras vivía en París entre 1949 y 1959, un período durante el cual también mostró pinturas y esculturas cinéticas en galerías como la reconocida Galerie Denise René . [5] [6] [7]
Breer explicó algunas de las razones detrás de su paso de la pintura al cine en una entrevista de 1976: [5]
Era el año 1950 o 1951... Tenía problemas con un concepto, una noción muy rígida sobre la pintura que me interesaba, con la que estaba involucrado, y que era la escuela de Mondrian. [...] La noción de que todo tenía que reducirse al mínimo, ponerlo en su lugar y mantenerlo allí. Me parecía demasiado rígida porque podía, al menos una vez por semana, llegar a un nuevo "absoluto". Tenía la sensación de que había algo allí que sugería el cambio como una especie de absoluto. Así fue como me metí en el cine.
— Robert Breer, transcripción de Screening Room con Robert Breer (1976)
Breer también enseñó en Cooper Union en Nueva York de 1971 a 2001. [8] Recibió una beca Guggenheim en 1978. [9]
Breer murió el 11 de agosto de 2011, en su casa de Tucson. [10] [11]
Influencias
Su filosofía estética y su técnica fueron influenciadas por una generación anterior de cineastas abstractos que incluía a Hans Richter , Viking Eggeling , Walter Ruttmann y Fernand Léger , cuyo trabajo descubrió mientras vivía en Europa. [8] Breer también estuvo influenciado por el concepto de neoplasticismo descrito por Piet Mondrian y Vasarely . [3]
Legado
Se pueden encontrar publicaciones académicas sobre el trabajo de Breer y entrevistas con el artista en Robert Breer , A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers de Scott MacDonald , An Introduction to the American Underground Film de Sheldon Renan , Animation in the Cinema de Ralph Stephenson y la revista Film Culture . [12] [13] [14] [15] [16]
Breer ganó el Premio Maya Deren para Artistas Independientes de Cine y Video en 1987 , otorgado por el American Film Institute . [17]
Su película Eyewash fue incluida en Treasures IV: American Avant-Garde Film 1947-1986 . [18] [19]
Archivo
Las siguientes películas fueron preservadas por Anthology Film Archives : [20]
- Forma Fases I (1952)
- Fases de la forma II (1953)
- Fases de la forma III (1954)
- Fases de la forma IV (1956)
- Un milagro (1954)
- Recreación (1956)
- Películas n.º 1 (1956)
- Los Baloos de Jamestown (1957)
- Un hombre y su perro tomando aire (1957)
- El movimiento (1957)
- Eyewash (1959) – ambas versiones
- Resplandores (1961)
- Respirando (1963)
- Pelea a puñetazos (1964)
- 66 (1966)
- 69 (1969)
- 70 (1971)
- 77 (1970)
- Fuji (1974)
- Navaja suiza con ratas y palomas (1981)
- ¡Explosión! (1986)
Las siguientes películas fueron preservadas por el Archivo de Cine de la Academia : [21]
- Fases de la forma n.° 4 (1954, preservada en 2019)
- Proyecciones del domingo por la mañana (1960, un tráiler de Cinema 16 )
- El tiempo vuela (1997, preservado en 2018)
- Atoz (2000, conservado en 2018)
Referencias
- ^ William Grimes, "Robert Breer, pionero de la animación de vanguardia, muere a los 84 años", The New York Times , 17 de agosto de 2011, [1].
- ^ [2], "Robert Breer". Galerías Aarón . Consultado el 13 de julio de 2024 .
- ^ desde Archivo de Cine de Harvard
- ^ Sitio web del Museo Internacional de Arte Carnegie, biografía del artista.
- ^ Entrevista a Robert Breer en YouTube , "Sala de proyección con Robert Breer (1976)"
- ^ Centro Australiano para la Imagen en Movimiento, "Robert Breer: Maestro del formato 4 x 6 pulgadas".
- ^ Sitio web de Animation World Network, biografía del artista.
- ^ ab The Film Gallery, Biografía del artista.
- ^ The New York Times, "La Fundación Guggenheim anuncia los premios de 1978".
- ^ Lista de servidores de marcos
- ^ Movie City News, "El cineasta experimental Robert Breer muere a los 85 años".
- ^ Wetzel, Roland, Laurence Sillars, Ute Holl, Andres Pardey y Laurence Sillars. Robert Breer. Bielefeld: Kerber, Christof, 2011. Impreso.
- ^ MacDonald, Scott. A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers [Un cine crítico 2: entrevistas con cineastas independientes]. Berkeley: University of California Press, 1992. Versión impresa.
- ^ Renan, Sheldon. Una introducción al cine underground estadounidense . Nueva York: Dutton, 1967. Impreso.
- ^ Stephenson, Ralph. Animación en el cine . Londres [ua: Zwemmer Limited] ua, 1967. Impreso.
- ^ Jonas Mekas y P. Adams Sitney, "Entrevista con Robert Breer", Film Quarterly , 56-57 (primavera de 1973), pág. 44.
- ^ [3], "Maya Deren", SensesOfCinema.com
- ^ Zorn, John, Martin Scorsese et al. Treasures IV: American Avant Garde Film, 1947-1986 . San Francisco, California: National Film Preservation Foundation, 2009.
- ^ Las 10 películas de vanguardia más extrañas de los años 50, clasificadas | ScreenRant
- ^ Colecciones de Archivos de Cine de Antología
- ^ "Proyectos preservados". Archivo de Cine de la Academia .
Lectura adicional
- Uroskie, Andrew V. "La música visual después de Cage: Robert Breer, el cine expandido y los originales de Stockhausen (1964)". Organised Sound: An International Journal of Music Technology 17, n.º 2 (agosto de 2012): 163–69.
- Burford, Jennifer Lou. "Robert Breer". Bilingüe francés-inglés. Prefacio de Christian Lebrat. París: éditions Paris Expérimental / RE:VOIR Vidéo éditions, 1999. 146 páginas.
Enlaces externos
- La interpretación de un efecto traumático: las películas de Robert Breer
- El patrimonio de Robert Breer está representado por la agencia gb, París