Víctor Vasarely

Victor Vasarely ( francés: [ viktɔʁ vazaʁeli ] ; nacido Vásárhelyi Győző , húngaro: [ ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː ] ; 9 de abril de 1906 ^{[ 1 ]} – 15 de marzo de 1997) fue un artista húngaro-francés, ampliamente reconocido como un "abuelo" y líder ^{[ 2 ]} del movimiento Op art .

Su obra titulada Zebra , creada en 1937, es considerada por algunos como uno de los primeros ejemplos de Op art. ^{[ 3 ]}

Vasarely nació en Pécs y creció en Piešťany (entonces Pöstény) y Budapest , donde, en 1925, comenzó sus estudios de medicina en la Universidad Eötvös Loránd . En 1927, abandonó la medicina para estudiar pintura académica tradicional en la academia privada Podolini-Volkmann. En 1928/1929, se matriculó en la escuela de arte privada de Sándor Bortnyik, llamada Műller (literalmente, "Taller", que existió hasta 1938), entonces ampliamente reconocida como el centro de estudios de la Bauhaus en Budapest . Debido a sus limitaciones económicas, la Műller no podía ofrecer todo lo que ofrecía la Bauhaus. En cambio, se centró en las artes gráficas aplicadas y el diseño tipográfico.

En 1929, pintó sus obras «Estudio azul» y «Estudio verde» . En 1930, se casó con su compañera de estudios Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, André y Jean-Pierre . Jean-Pierre también era artista y usaba el nombre artístico de «Yvaral». Trabajó en contabilidad y diseñando carteles publicitarios para una empresa de rodamientos en Budapest. Durante la década de 1930, Vasarely se convirtió en diseñador gráfico y cartelista, combinando patrones e imágenes orgánicas.

Vasarely dejó Hungría y se instaló en París en 1930. Trabajó como artista gráfico y consultor creativo en las agencias de publicidad Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Sus interacciones con otros artistas durante este tiempo fueron limitadas. Pensó en abrir una institución inspirada en el műhely de Sándor Bortnyik y desarrolló material didáctico para ella. Tras haber vivido principalmente en hoteles baratos, se instaló entre 1942 y 1944 en Saint-Céré , en el departamento de Lot . Después de la Segunda Guerra Mundial , abrió un taller en Arcueil , un suburbio a unos 10 kilómetros del centro de París (en el departamento de Val-de-Marne, en Île-de-France ). En 1961, finalmente se estableció en Annet-sur-Marne (en el departamento de Seine-et-Marne ).

Con el tiempo, Vasarely se dedicó a crear arte y escultura utilizando la ilusión óptica . Durante las siguientes tres décadas, Vasarely desarrolló su estilo de arte abstracto geométrico, trabajando con diversos materiales pero utilizando un número mínimo de formas y colores.

• 1929–1944 : Primeros trabajos gráficos : Vasarely experimentó con efectos de textura, perspectiva, sombra y luz. Su período gráfico inicial dio como resultado obras como Cebras (1937), Tablero de ajedrez (1935) y Poder femenino (1934).
• 1944–1947 : Les Fausses Routes – En el camino equivocado : Durante este período, Vasarely experimentó con pinturas cubistas , futuristas , expresionistas , simbolistas y surrealistas sin llegar a desarrollar un estilo propio. Posteriormente, afirmó que se encontraba en el camino equivocado. Expuso sus obras en la galería de Denise René (1946) y en la galería de René Breteau (1947). En la introducción del catálogo, Jacques Prévert situó a Vasarely entre los surrealistas . Prévert acuñó el término imaginarios (imágenes + negro) para describir las pinturas. Autorretrato (1941) y El ciego (1946) se asocian a este período.
• 1947–1951 : Desarrollo del arte abstracto geométrico (arte óptico) : Finalmente, Vasarely encontró su propio estilo. Los desarrollos superpuestos reciben nombres de su herencia geográfica. Denfert hace referencia a las obras influenciadas por las paredes de azulejos blancos de la estación de metro Denfert-Rochereau de París. Guijarros elipsoidales y conchas encontrados durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona de Belle-Île le inspiraron para las obras de Belles-Îles . Desde 1948, Vasarely solía pasar los meses de verano en Gordes, en la Provenza-Alpes-Costa Azul . Allí, las casas cúbicas le llevaron a la composición del grupo de obras titulado Gordes/Cristal . Trabajó en el problema de los espacios vacíos y llenos en una superficie plana, así como en la visión estereoscópica.

• 1951–1955 : Imágenes cinéticas, fotografías en blanco y negro : A partir de sus obras de Gordes , desarrolló sus imágenes cinemáticas, paneles de vidrio acrílico superpuestos que crean impresiones dinámicas y en movimiento según el punto de vista. En el período en blanco y negro ^, combinó los marcos en un solo panel transponiendo fotografías en dos colores. Tributo a Malevich , un cuadro mural de cerámica de 100 m² (1100 pies cuadrados ) adorna la Universidad de Caracas , Venezuela, que codiseñó en 1954 con el arquitecto Carlos Raúl Villanueva , es una obra importante de este período. El arte cinético floreció y las obras de Vasarely, Calder , Duchamp , Man Ray , Soto , Tinguely fueron exhibidas en la galería Denise René bajo el título Le Mouvement (El movimiento). Vasarely publicó su Manifiesto Amarillo . Partiendo de las investigaciones de los pioneros constructivistas y de la Bauhaus , postuló que la cinética visual ( plastique cinétique ) se basaba en la percepción del espectador, considerado el único creador, jugando con ilusiones ópticas .   

• 1955–1965 : Folklore planetario, permutaciones y arte serial : El 2 de marzo de 1959, Vasarely patentó su método de unités plastiques . Se recortan permutaciones de formas geométricas de un cuadrado de color y se reorganizan. Trabajó con una paleta de colores y formas estrictamente definida (tres rojos, tres verdes, tres azules, dos violetas, dos amarillos, negro, blanco, gris; tres círculos, dos cuadrados, dos romboides, dos rectángulos largos, un triángulo, dos círculos disecados, seis elipses) que luego amplió y numeró. A partir de este alfabeto plástico , comenzó el arte serial , una permutación infinita de formas y colores elaborada por sus asistentes. (El proceso creativo se produce mediante herramientas estandarizadas y actores impersonales, lo que cuestiona la singularidad de una obra de arte). En 1963, Vasarely presentó su paleta al público bajo el nombre de Folklore planetario .
• 1965– : Homenaje al hexágono, Vega : La serie Tributo al hexágono consiste en transformaciones infinitas de hendiduras y relieves que añaden variaciones de color, creando un móvil perpetuo de ilusión óptica . En 1965, Vasarely fue incluido en la exposición del Museo de Arte Moderno El ojo sensible , creada bajo la dirección de William C. Seitz . Su serie Vega juega con cuadrículas esféricas abultadas que crean una ilusión óptica de volumen.

En octubre de 1967, el diseñador Will Burtin invitó a Vasarely a realizar una presentación en la conferencia Vision '67 de Burtin, celebrada en la Universidad de Nueva York. El 5 de junio de 1970, Vasarely inauguró su primer museo dedicado a él, con más de 500 obras, en un palacio renacentista en Gordes (cerrado en 1996). Un segundo proyecto importante fue la Fundación Vasarely en Aix-en-Provence , un museo ubicado en una estructura singular diseñada especialmente por Vasarely. Fue inaugurado en 1976 por el presidente francés Georges Pompidou , dos años después de su muerte. El museo se encuentra actualmente en mal estado; varias de las piezas expuestas han sufrido daños por filtraciones de agua del techo. Asimismo, en 1976, su gran objeto cinemático Georges Pompidou se instaló en el Centro Pompidou de París y el Museo Vasarely, ubicado en su ciudad natal de Pécs , Hungría, se fundó gracias a una importante donación de obras de Vasarely. En la misma década, incursionó en el diseño industrial con una tirada de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva , que Vasarely decoró para el Studio Linie del fabricante de porcelana alemán Rosenthal . ^{[ 6 ]} En 1982, 154 serigrafías creadas especialmente fueron llevadas al espacio por el cosmonauta Jean-Loup Chrétien a bordo de la nave espacial franco-soviética Salyut 7 y posteriormente vendidas en beneficio de la UNESCO . En 1987, se inauguró el segundo museo húngaro de Vasarely en el Palacio Zichy de Budapest, con más de 400 obras.

Falleció a los 90 años en París el 15 de marzo de 1997.

La portada original británica del segundo álbum de David Bowie , ' David Bowie ' (1969), muestra el trabajo de Vasarely en el fondo. ^{[ 7 ]}

Del 14 de enero al 23 de abril de 2000, la Fundación Juan March de Madrid expuso Vasarely , la primera muestra de su obra expuesta en España. La exposición incluyó 47 pinturas y dibujos realizados entre 1929 y 1988. La exposición también se mostró en el Centro Atlántico de Arte Moderno , Las Palmas de Gran Canaria (31 de mayo - 16 de julio de 2000) y en el Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, Santa Cruz de Tenerife (24 de julio - 9 de septiembre de 2000).

En 2012 se inauguró una nueva exposición de Vasarely en el Musée en Herbe de París.

En 2019, se presentó en el Centro Georges Pompidou de París una exposición temporal de la obra de Vasarely titulada Le Partage des Formes . ^{[ 8 ]}

Inaugurada en julio de 2024, una exposición permanente de la obra de Vasarely en la Colección Arkas se exhibe en el Centro de Arte Arkas en Alaçatı . ^{[ 9 ]}

• 1964: Premio Guggenheim
• 1970: Caballero francés de la Orden de la Legión de Honor
• Premio de la Crítica Artística, Bruselas
• Medalla de Oro en la Trienal de Milán ^{[ 10 ]}

• 1970–1996: Museo Vasarely en el Palacio Saint-Firmin en Gordes , Vaucluse , Francia (cerrado en 1996)
• 1976: Fundación Vasarely , Aix-en-Provence , Francia
• 1976: Museo Vasarely, Pécs , Hungría
• 1987: Museo Vasarely, Palacio Zichy , Óbuda , Budapest , Hungría

• Grupo de Investigación de Arte Visuel
• MC Escher
• Janos Major

Citas

• Busch, Julia M. (1974). Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960. Filadelfia: The Art Alliance Press. ISBN 978-0-87982-007-7.
• Holzhey, Magdalena (2005). Vasarely . Taschen . ISBN 978-3-8228-3908-9.
• Morgan, Robert C. (2004). Vasarely . Nueva York: George Braziller.
• Popper, Frank (1968). Orígenes y desarrollo del arte cinético . Studio Vista y New York Graphic Society.
• Espías, Werner (1971). Victor Vasarely . HN Abrams. ISBN 978-0-8109-0532-0.

• Asociación Vasarely
• Vasarely: Imágenes, Exposiciones, Descripciones, Biografía
• Perfil y documental en vídeo de Victor Vasarely en la Base de Datos de Arte de Europa Central.
• Museo Vasarely, Palacio Zichy, Budapest
• Petición en línea para salvar el Museo Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, Francia (Archivada el 16 de abril de 2009)
• Proyecto 3D de la Fundación Vasarely archivado el 18 de enero de 2015 en Wayback Machine.
• Victor Vasarely archivado el 21 de septiembre de 2012 en Wayback Machine.
• Tate Victor Vasarely