Roberto Iolini

Robert John Iolini (nacido en 1960) es un compositor , artista, cineasta y productor de radio nacido en Australia .

Iolini completó una Maestría en Artes en Composición Avanzada bajo la supervisión del Profesor Richard Vella ^[1] en 1998. El título de la tesis fue Simultaneidad en la Música . ^[2]

Robert (Roberto) Iolini comenzó su carrera artística profesional como compositor clásico contemporáneo en 1994. Su debut en concierto se produjo el 27 de agosto de 1994 con el estreno de sus composiciones "Carne Bianca" y "Lingo Babel", escritas para violín , piano, clarinete bajo y saxofón . Estas dos composiciones fueron encargadas e interpretadas por el conjunto australiano de nueva música austraLYSIS en el Conservatorio de Música de Sídney , Australia. ^[3]

El año siguiente, el 29 de octubre de 1995, el conjunto australiano Synergy Percussion interpretó sus composiciones "Whyitiso", "Lingo Babel", "Congo" y "Zimbabwe" en el Teatro Enmore de Sídney , Australia. ^[4] En 1999, Iolini recibió el encargo del dúo danés Musica Mirabilis para componer The Cavern of I. La pieza está compuesta para violín, piano y electrónica. Tuvo su estreno mundial en el Copenhagen Radio Hall en Copenhague , Dinamarca, el 9 de mayo de 1999. Otro grupo danés llamado Ensemble Nordlys, realizó el estreno mundial de la composición de Iolini para violín y piano titulada "Anyong Arrirang" en Toldkammere en Elsinor , Dinamarca, el 19 de mayo de 1999. En el mismo concierto, Ensemble Nordlys dio el estreno danés de las composiciones de Iolini, "Lingo Babel", "Whyitiso", "Congo" y "Zimbabwe". Al año siguiente, el Ensemble Nordlys encargó e interpretó el estreno mundial de la composición de Iolini "Okinawa". ^[5]

Iolini también es conocido como compositor de música electroacústica . Las características de sus composiciones electroacústicas son las voces habladas y cantadas y los temas que exploran la justicia social y la cultura contemporánea. La forma y el estilo de estas obras, aparentemente para la radio, varían enormemente. Iolini a menudo crea grabaciones de campo, material de archivo, muestras musicales, diálogos con guiones, canciones originales e instrumentales en composiciones narrativas finamente detalladas que difuminan los límites entre el drama, el documental y la música experimental . ^[6]

El primer ejemplo de este estilo es su ópera radiofónica Vanunu , que cuenta la historia que condujo al arresto y encarcelamiento del denunciante nuclear israelí Mordechai Vanunu , coescrita con David Nerlich. Fue encargada y transmitida el 25 de julio de 1994 por la Australian Broadcasting Corporation (ABC). ^[7]

La primera composición en solitario de Iolini para la radio fue en 1996. Otra obra musical a gran escala titulada Impermanence , ^[8] que él describe como "una meditación musical sobre la impermanencia de la vida y el amor". Impermanence fue la entrada de la ABC en la categoría de Música del Prix Italia de 1996 , Nápoles. ^[9]

Con el apoyo continuo del programa de radio de la ABC The Listening Room en ABC Classic FM , Iolini continuó creando muchas obras experimentales para radio, como Hong Kong: City in Between (1997), The Edwin Armstrong Overture (1997), Silent Motion (1998), Marking Time (1999) y Goddesses and Rabbits (2003). ^[10] Hong Kong: City in Between fue premiada en el festival Soundscapes (be)for(e) 2000 en Ámsterdam ^[11] y Marking Time fue nominada para el Premio Karl Sczuka ^[12] (2000). Extractos y versiones completas de algunas de estas obras, aunque aparentemente para radio, aparecen en los dos álbumes en solitario de Iolini Iolini (2001) y Songs From Hurt (2005), ambos lanzados en el sello ReR ( Recomendado ) de Chris Culter . Ambos álbumes recibieron críticas favorables. ^{[13] [14] [15]}

En 2003, con el apoyo de la Junta de Nuevos Medios del Consejo de las Artes de Australia , Iolini fue Artista de Nuevos Medios en residencia en The Listening Room, donde creó la obra de arte de radio de 45 minutos, The Sound of Forgetting . En esta obra, Iolini elabora "sonidos perdidos del pasado de Sydney, archivos de medios y diálogos con guión" ^[16] en un ensayo sonoro sobre la pérdida de identidad como resultado de la desaparición de edificios y arquitectura. The Sound of Forgetting fue nominado para el Premio Karl Sczuka 2005. ^[17]

Iolini es un compositor plenamente representado en el Centro de Música Australiano . ^[18]

Entre 1998 y 2006, Iolini trabajó como director musical y compositor con la multipremiada compañía australiana de arte y justicia social Big hART . Colaboró ​​en numerosos proyectos multimedia a gran escala con Big hArt. Para cada proyecto, Iolini viajaba a menudo a áreas remotas de Australia para trabajar con grupos o comunidades marginadas. Con el apoyo de un equipo de profesionales de las artes y la comunidad, Iolini realizaba talleres con miembros de la comunidad para generar contenido sonoro, como sonidos ambientales, palabras y actuaciones musicales. Luego organizaba estos materiales sonoros dispares en obras musicales que se incorporarían a representaciones teatrales multimedia bajo la dirección general de Scott Rankin . Durante sus años con Big hArt, Iolini trabajaría en estrecha colaboración con el director artístico Rankin en proyectos que cubrían una amplia gama de ubicaciones y problemas sociales, desde la justicia juvenil en el Territorio del Norte de Australia hasta la difícil situación de los habitantes de las chabolas en el remoto noroeste de Tasmania . ^[19]

Iolini solía extender estos proyectos aparentemente teatrales al medio radiofónico, reelaborando grabaciones de campo y música que había compuesto para cada proyecto. Produjo un total de ocho piezas de radio de larga duración para la ABC adaptadas de proyectos teatrales de Big hArt. ^[20]

En 2003, Iolini comenzó a experimentar con la realización cinematográfica. Su contribución al medio es abordar las imágenes de sus sujetos desde la perspectiva del sonido y la música. Una técnica que utiliza es editar el metraje con una composición musical existente, como en su cortometraje de drama existencial, The Holographic Ear (2006), y su versión humorística de los robots humanoides, Geminoid Tear (2010). Otra técnica que utiliza en muchas de sus películas es trabajar directa y simultáneamente con fuentes de sonido, texto e imagen sin depender de un guion, tratando el proceso de edición como una composición musical. ^[21] Ejemplos de este proceso son sus cortometrajes, Ghosts of the Tsunami (2014), Black Sheep (2005), Forat de La Vergonya (2004). Todas las películas de Iolini se han proyectado en festivales internacionales o eventos artísticos. ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27]}

Entre 2007 y 2008, Iolini creó The Hong Kong Agent , un proyecto artístico multiplataforma y transmedia sobre Hong Kong . ^{[ 28]} El proyecto se estrenó en la Exposición del 30.º Aniversario del Centro de Artes de Hong Kong entre el 3 y el 29 de agosto de 2008. [29] En esta iteración, el proyecto se exhibió como una instalación de múltiples formas de arte que incluía un video de tres canales y un componente de medios locativos que utilizaba teléfonos móviles y tecnología bluetooth . ^[30]

Como parte del proyecto Hong Kong Agent , Iolini creó 18 cortometrajes, que comprenden un total de 80 minutos. La serie de videos incorpora elementos y estilos del cine, el videoarte y el documental. Estas películas continúan exhibiéndose en varios contextos y países. ^{[31] [32]} El Centro de Arte Asiático Contemporáneo 4A describió a The Hong Kong Agent como "una exploración íntima y poética de la cultura contemporánea de Hong Kong... una obra vanguardista que replica la vitalidad y la innovación de una megalópolis ultra futurista/retro ". ^[33] The Hong Kong Agent también existe como un programa de radio de 90 minutos. ^[34]

En 2009, Iolini comenzó a centrarse en la sociedad japonesa. Ha producido una serie de películas y obras sonoras que exploran varios aspectos de la cultura contemporánea japonesa. Las obras cinematográficas incluyen Dream City (2009), The Masked Woman of Kyoto (2009), Geminoid Tear (2010) y Ghosts of the Tsunami (2014). Las obras sonoras experimentales encargadas por la ABC incluyen Sonic Kyoto (2011) y Post Human (2011). En 2015, Iolini estableció Studio Syncandi [ sɪn ˈkændi ], un estudio de artistas independientes con sede en Kioto , Japón, para producir y distribuir su novela gráfica y proyecto musical Syncandi . ^[35]

• TRIMESTRAL, ReR: Vol 4 No. 2 CD (1997, Registros recomendados )
• Doble exposición / The Listening Room (1997, ABC Music )
• Paisajes sonoros antes del 2000 (2000, SSC)
• iolini (2001, Discos recomendados )
• Canciones de Hurt (2005, discos recomendados )