Robert Lippok

En 1982, Lippok y su hermano Ronald fundaron la banda Ornament & Verbrechen en Berlín Oriental, cuyo nombre tomaron de una obra del arquitecto Adolf Loos . Trabajaban con instrumentos electrónicos, que eran difíciles de conseguir en la RDA y a menudo tenían que ser prestados o reconstruidos a partir de material existente. Por ejemplo, los hermanos manipularon una caja de ritmos Vermona ^{[ 6 ]} o tomaron prestado un sintetizador analógico Korg MS-20 . Como instrumentos de percusión utilizaron, entre otras cosas, un cajón cubierto de piel, un recipiente de plástico lleno de piezas de Lego y un tubo de escape de ciclomotor convertido en saxofón . ^{[ 7 ]} El deseo de experimentar no solo se debía a la falta de materiales, sino que, según Lippok, representaba una decisión en contra de la estética rock imperante. ^{[ 8 ]} Como inspiración para la banda, Lippok citó música de Einstürzende Neubauten , Die Tödliche Doris , Deutsch-Amerikanische Freundschaft , Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . Para escuchar música que les resultaba interesante, los hermanos recurrían a Sender Freies Berlin y RIAS , entre otros. En su música, tomaron elementos del industrial y el post-punk y trabajaron con elementos psicodélicos . La banda no tenía permiso oficial para tocar en la RDA, pero se divirtieron organizando un concierto pirata en el Palacio de la República en 1986, por ejemplo. ^{[ 9 ]} Las grabaciones no oficiales de su música y conciertos ilegales se distribuían en pequeñas ediciones en casete a través del sello de casete de Lippok "Assorted Nuts", y a veces como acompañamiento de revistas autopublicadas. La formación del grupo, que a veces actuaba bajo seudónimos, cambiaba con frecuencia. A lo largo de los años, alrededor de 50 músicos tocaron con los hermanos. ^{[ 5 ]} La banda nunca se separó: en 2012, Ornament und Verbrechen tocó en el Neuer Berliner Kunstverein . ^{[ 10 ]} En 2015, fueron ampliamente presentados como parte de la exposición itinerante "Geniale Dilletanten [sic]" organizada por el Goethe-Institut , junto con otras bandas que definieron el estilo de la subcultura alemana de los años 80. [ ^{11 ] Al} año siguiente, la banda fue responsable de la música para el fragmento de Brecht Untergang des Egoisten Johann Fatzer, en versión de Tom Kühnel y Jürgen Kuttner, en el Deutsches Theatre . ^{[ 12 ]}

En 1995, Lippok fue contratado como DJ después de un concierto de Kreidler en Berlín. Entabló conversación con el bajista de la banda, Stefan Schneider, y acordaron hacer música juntos. El proyecto se concretó cuando Lippok y su hermano organizaron una exposición conjunta en la galería berlinesa "Weißer Elefant". Invitaron a Schneider a colaborar en un picture disc para la exposición. Los hermanos eligieron el palíndromo To Rococo Rot como nombre para el proyecto. Poco después, los tres lanzaron su primer LP en Kitty-Yo , ^{[ 13 ] [ 14 ]} y posteriormente publicaron otros discos en City Slang y Domino Records . ^{[ 15 ]} La música de la banda transitaba entre el krautrock , la electrónica , el post-rock, el post-techno ^{[ 16 ]} y el dance , ^{[ 17 ]} con Robert Lippok manejando sintetizadores y samplers . ^{[ 18 ]} La banda existió hasta 2014. ^{[ 6 ]}

Desde finales de la década de 1990, Lippok ha desarrollado proyectos en solitario como músico y ha colaborado puntualmente con otros músicos y artistas visuales. Por ejemplo, publicó trabajos en solitario en el sello Raster-Noton de Olaf Bender y Carsten Nicolai , así como varias grabaciones con Barbara Morgenstern . ^{[ 19 ]} En 2006, los hermanos Lippok fueron invitados por el pianista y compositor Ludovico Einaudi a acompañarlo en una gira. Posteriormente grabaron un álbum bajo el nombre del proyecto Whitetree, publicado en 2009, ^{[ 20 ]} que combinaba la interpretación al piano de Einaudi con elementos de electro, percusión y krautrock. ^{[ 21 ]} En 2014 creó junto con Roberto Paci Dalò el proyecto Ghosts&Phantoms. ^{[ 22 ]} En 2017, Lippok acompañó a Einaudi en otra gira. ^{[ 23 ]} El álbum se publicó en 2006.

En 2013, como parte del proyecto "Danza de los Archivos", Lippok colaboró ​​con la artista Clara Jo en la instalación cinematográfica "24h Dahlem", un encargo de Humboldt Lab Dahlem y Deutsche Kinemathek . En el proceso, creó una instalación sonora utilizando material acústico del archivo de la Kinemathek. ^{[ 24 ]}

Durante una beca de trabajo en Estocolmo , Robert Lippok creó su álbum de música electrónica de 2018, "Applied Autonomy" ^{[ 25 ] , con la participación de la compositora sueca Klara Lewis. [ 26 ]} Lippok y el diseñador Lucas Gutierrez desarrollaron un concierto audiovisual que acompañaba al álbum. ^{[ 27 ]} En 2019, Lippok y Gutierrez colaboraron de nuevo, esta vez como parte del Berliner Festspiele : crearon paisajes sonoros y de vídeo fulldome para la serie de programas "The New Infinity – Neue Kunst für Planetarien". ^{[ 28 ]} Robert Lippok también aparece como compositor para instalaciones sonoras de otros artistas visuales. Creó música para exposiciones de Olaf Nicolai, Doug Aitken , ^{[ 29 ]} para Nina Fischer/Maroan el Sani ^{[ 30 ]} y para Julian Charrieré , entre otros.

«Glacier Music» es un proyecto multimedia del Instituto Goethe, iniciado en 2013. Se inspira en los sonidos e imágenes del deshielo de los glaciares de Asia Central. El proyecto promueve el intercambio entre arte y ciencia y llama la atención sobre el precario estado de la naturaleza provocado por el ser humano. Los artistas Robert Lippok (Berlín), Lillevan (Berlín), Anushka Chkheidze (Tiflis), Eto Gelashvili (Tiflis), Hayk Karoyi Karapetyan (Ereván) y el Ensemble Anchiskhati (Tiflis) compusieron juntos en el estudio y en las montañas del Cáucaso. ^{[ 31 ]}

Lippok ha trabajado con el director de teatro Sebastian Baumgarten desde 1993. En el transcurso de esta colaboración, creó los diseños de escenografía y vestuario para el Maxim Gorki Theater , el Volksbühne , la Komische Oper Berlin y el Staatstheater Kassel . ^{[ 32 ]} En 2019, diseñó la escenografía y el vestuario para la producción de Stewart Copeland de la ópera Electric Saint en el Kunstfest Weimar. ^{[ 33 ]}

Lippok compuso la música para el estreno en 2017 de la obra "The Pose" de la compañía de danza Dorky Park, dirigida por Constanza Macras. En 2019, compuso la música para la pieza "The Palace" de Macras, también interpretada por Dorky Park, esta vez en el Volksbühne. ^{[ 34 ]}

Friedrich Loock dirigía una galería llamada "Galerie Wohnmaschine" en su apartamento en la esquina de August-/Tucholskystraße. Tras la caída del Muro de Berlín , fue la primera galería privada en lo que más tarde se convertiría en el "distrito de galerías" de Berlín-Mitte. Allí, en enero de 1989, poco antes de la caída del Muro, Lippok expuso "Schimmelmaschinen und Schimmel". En la inauguración, se invitó a los asistentes a traer objetos mohosos, que se exhibieron junto con máquinas cinéticas que solo producían sonidos. Los cultivos de moho se multiplicaron durante las dos semanas siguientes. Sin embargo, el galerista tuvo que encargarse de su eliminación por su cuenta: el permiso de salida de Lippok se había concedido inesperadamente y tuvo que abandonar la RDA de inmediato. ^{[ 35 ]} En los años posteriores a la caída del Muro de Berlín, Wohnmaschine (más tarde Galerie Loock) se convirtió en un reconocido espacio de exposiciones de arte internacional. ^{[ 36 ]} Lippok estuvo representado allí con las exposiciones "steady" (2001), ^{[ 37 ]} "Field recordings" (2003) ^{[ 38 ]} y "Foggy Boxes". ^{[ 39 ]} Con ellas, continuó su trabajo multimedia (fotografía, collage, instalación y sonido), que a menudo hace referencia a espacios arquitectónicos e intelectuales. ^{[ 40 ]}

Otra obra multimedia fue la instalación sonora "Knitting Smoke", mostrada en 2011 en la exposición colectiva "Halleluhwah! Hommage à Can" ^{[ 41 ]} en Künstlerhaus Bethanien. Lippok hizo traducir las frecuencias sonoras de la canción de Can "Smoke (EFS No. 59)" para una máquina de tejer , que las usó para crear un suéter estampado. La prenda se exhibió y el ruido modulado de la máquina de tejer se podía escuchar a través de dos altavoces en la exposición. ^{[ 42 ]} En 2012, exhibió su instalación "By the Niger River" en Künstlerhaus Bethanien, en la que procesó artísticamente un viaje a Mali : Lippok presentó lámparas eléctricas portátiles, como las que se usan en Ségou , combinadas con modelos de amasado y grabaciones de sonidos cotidianos de los pueblos que había visitado. ^{[ 43 ] [ 44 ]} En 2017, Lippok reinterpretó tres danzas de la semi-ópera de Henry Purcell , The Fairy-Queen, con su instalación sonora "What Is Dance?" en "Meinblau Projektraum" en Berlín. La obra consistió en una serie de objetos controlados por tecnología de sensores y motores eléctricos, y un sistema de altavoces. ^{[ 45 ]} Lippok se inspiró en la obra del artista sonoro estadounidense Joe Jones. Ese mismo año, "What is dance?" se presentó como parte del Festival Eufònic ^{[ 46 ]} que tuvo lugar en la fortaleza templaria catalana Castell de Miravet, ^{[ 47 ]} y en Hamburger Bahnhof en Berlín. ^{[ 48 ]} En 2019, como parte del Festival CTM , Lippok contribuyó con una composición a "Raster.Labor", que fue iniciado por el sello Raster. Durante el festival, también pinchó música en el Halle de Berghain , que había sido transformado en una pista de hielo. ^{[ 49 ]}

En 2012, ^{[ 50 ]} Lippok fue becario del Institut für Raumexperimente, un proyecto de investigación y educación experimental afiliado a la Universidad de las Artes de Berlín , fundado por Olafur Eliasson y otros. ^{[ 51 ]} Es miembro de la asociación registrada que surgió del instituto. ^{[ 52 ]} Desde 2020, Lippok imparte clases como profesor en la sede de Berlín de la Tisch School of the Arts / Universidad de Nueva York ^{[ 53 ]} y es miembro del consejo de administración del "Spatial Sound Institute" en Budapest . [ 52 ]