Doug Aitken

Doug Aitken (nacido en 1968) es un artista multidisciplinario estadounidense. Su obra abarca desde fotografía, medios impresos, escultura e intervenciones arquitectónicas, hasta películas narrativas, sonido, videoarte monocanal y multicanal, instalaciones y performance en vivo. ^{[ 1 ]} Actualmente reside en Venice, California , y en la ciudad de Nueva York. ^{[ 2 ]}

Doug Aitken nació en 1968 en Redondo Beach, California . ^{[ 3 ]} En 1987, inicialmente estudió ilustración de revistas ^{[ 4 ]} con Philip Hays en el Art Center College of Design en Pasadena antes de graduarse en Bellas Artes en 1991.

Se mudó a Nueva York en 1994, donde realizó su primera exposición individual en la galería 303. ^{[ 4 ]}

La obra de Aitken abarca desde fotografía, medios impresos, escultura e intervenciones arquitectónicas, hasta películas narrativas, sonido, obras de video monocanal y multicanal, instalaciones y performance en vivo. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Las obras de video de Aitken se han llevado a cabo en lugares de gran carga cultural como Jonestown en Guyana, las minas de diamantes del suroeste de África y Bollywood en India . ^{[ 8 ]}

Aitken has created an array of site-specific installations, sometimes synthesizing interactive media with architecture.^[9] A recent site-specific work, New Horizon, revolved around a reflective hot air balloon and gondola that transformed into a kinetic light sculpture. The balloon sculpture was featured in a series of happenings that took place in July 2019 across the state of Massachusetts.^[10] Another project was Underwater Pavilions (2016), which consisted of three temporary sculptures that were moored to the ocean floor off Catalina Island, CA. Geometric in design, the sculptures created environments that reflected and refracted light, opening a portal that physically connected a viewer to the expanse of the ocean while simultaneously disrupting preconceived visual ideas of the aquatic world. By merging the language of contemporary architecture, land art, and ocean research and conservation, the Underwater Pavilions were a living artwork within a vibrant ecosystem.^[11] In contrast to areas of the sculpture that have a rough and rock-like surface, mirrored sections reflected the seascape and, when approached, activated to become a kaleidoscopic observatory. The environments created by the sculptures changed and adjusted with the currents and time of day, focusing the attention of the viewer on the rhythm of the ocean and its life cycles. The artwork created a variety of converging perceptual encounters that played with the fluidity of time and space, resulting in a heightened awareness of the physical world. The sculptures were created in partnership with Parley for the Oceans and the Museum of Contemporary Art, Los Angeles.^[12] Another site-specific project, titled Mirage, premiered at Desert X, near Palm Springs, CA from February 25 to April 30, 2017, and evolved with presentations in Detroit, MI, as Mirage Detroit (2018),^[13] and Switzerland as Mirage Gstaad (2019).^[14]

Desde mediados de la década de 1990, Aitken ha creado instalaciones empleando múltiples pantallas en entornos arquitectónicamente provocativos. Diamond Sea (1997), por ejemplo, incluye tres proyecciones de video, un monitor de video suspendido y una fotografía de transparencia iluminada a todo color en un espacio con poca luz. Múltiples altavoces crean una experiencia de sonido inmersiva; la película multipantalla explora una región protegida en el desierto de Namib en el suroeste de África conocida como Área Diamante 1 y 2. El territorio, estimado en más de 40 000 millas cuadradas y sellado desde 1908, contiene la mina de diamantes controlada por computadora más grande y rica del mundo. Hysteria (1998-2000) utiliza imágenes de video de las últimas cuatro décadas que muestran a audiencias en conciertos de pop y rock entrando en un frenesí en cuatro pantallas en formación de X. ^{[ 15 ]} Filmada y fotografiada en los polvorientos estudios de sonido y sets de filmación de Bombay, Into the Sun (1999) se centra en la actividad frenética de Bollywood , recreando los estudios de sonido de la industria cinematográfica india con pantallas de proyección de lona, ​​un suelo de tierra roja y vídeo mostrado en un bucle ininterrumpido de veinticuatro horas. ^{[ 16 ]} diamond sea se presentó en la Bienal Whitney de 1997 y su instalación electric earth , una experiencia poscinematográfica de ocho proyecciones y múltiples salas, atrajo la atención internacional y le valió el Premio Internacional en la Bienal de Venecia en 1999. ^{[ 6 ]} Su ambiciosa exposición New Ocean , que incluía múltiples obras de sonido, fotografía y vídeo, comenzó con una transformación de la Serpentine Gallery en Londres y viajó por el mundo a Austria, Italia y Japón, cada vez en una nueva configuración. En 2010, Aitken exhibió su obra House , un estudio de la destrucción que presenta a los padres del artista. ^{[ 17 ]} En 2017, el artista exhibió una videoinstalación de tres canales titulada Underwater Pavilions en Art Basel Unlimited, que documentaba esculturas del mismo nombre. ^{[ 18 ]} Aitken ha exhibido NEW ERA , una videoinstalación multicanal caleidoscópica en una sala hexagonal con espejos, en varios lugares del mundo, desde Nueva York ^{[ 19 ]} hasta Zúrich, ^{[ 20 ]} Dinamarca, Pekín, ^{[ 21 ]} California ^{[ 22 ]} y Londres. ^{[ 23 ]}La obra de arte representa la creación del teléfono celular en un paisaje de repetición y reflexión filosófica sobre su impacto en el mundo. ^{[ 24 ]} En 2023, en Zúrich, presentó una videoinstalación de cinco canales titulada HOWL, donde "torres de perforación petrolífera se alzan sobre las ondulantes colinas blanqueadas por el sol de un valle desolado en el centro de California, mientras que tablones de madera contrachapada cierran las tiendas locales. Entremezclados con estas representaciones de espacios abiertos, los residentes ofrecen breves testimonios sobre las circunstancias de vivir en este pueblo moribundo. Hablan de sus esperanzas para la zona, su historia de auge petrolero, sus vidas y el futuro en general". ^{[ 25 ]}

En 2000, la exposición Glass Horizon incluyó la obra sin título "Secession Eyes" , una instalación que consistía en la proyección de un par de ojos sobre la fachada del edificio de la Secesión de Viena después de su cierre nocturno, lo que puso de manifiesto el interés por las estructuras arquitectónicas y el arte que interactúa con los entornos urbanos. ^{[ 26 ]} En 2001, la exposición de Aitken en la Serpentine Gallery de Londres utilizó todo el edificio para la compleja instalación New Ocean, que incluía la transformación de la torre del museo en un faro funcional por la noche. ^{[ 27 ]}

En 2004, tras haber trabajado juntos en Berlín, Doug Aitken y Klaus Biesenbach comisariaron conjuntamente Hard Light , una exposición colectiva en MoMA PS1 . ^{[ 28 ]} En el invierno de 2007, la instalación a gran escala de Aitken, Sleepwalkers , comisariada por Klaus Biesenbach en colaboración con Creative Time , se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El proyecto incluyó a actores como Donald Sutherland y Tilda Swinton , así como a los músicos Seu Jorge y Cat Power . ^{[ 29 ]} Cinco viñetas entrelazadas, mostradas a través de ocho proyecciones, se exhibieron en las paredes exteriores del museo para que fueran visibles desde la calle. Simultáneamente a la exposición, Aitken también presentó un "happening" dentro del museo que contó con percusionistas y subastadores en vivo, y una actuación de Cat Power. Ese mismo año, creó una mesa de música interactiva: "knockout". ^{[ 30 ]}

En 2008, Aitken produjo otra instalación cinematográfica al aire libre de gran escala, titulada Migration , para la 55.ª edición de la exposición Carnegie International titulada "Life on Mars" en Pittsburgh, Pensilvania. La primera entrega de una trilogía de tres partes titulada Empire , la obra muestra animales salvajes migratorios de Norteamérica mientras pasan y habitan curiosamente habitaciones de hotel vacías y desoladas. ^{[ 31 ]}

Continuando con el trabajo de Aitken en instalaciones de video al aire libre a gran escala, su obra "SONG 1" (2012), creada para el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , desafió el estándar del arte público en Washington D.C. La obra, que deconstruyó la popular canción " I Only Have Eyes for You ", creó una pantalla de 360 ​​grados a partir de la fachada circular del museo. En lugar de utilizar una superficie cóncava más típica para este tipo de proyección, Aitken proyectó la película sobre el exterior convexo del museo, creando una experiencia cinematográfica que requería moverse alrededor del edificio y que nunca podía verse completamente desde un solo lugar. ^{[ 32 ]}

Otro ejemplo de lo que el artista ha denominado «arquitectura líquida», su instalación independiente ALTERED EARTH (2012) explora la región de la Camarga, en el sur de Francia, mediante una disposición fluida y laberíntica de doce grandes proyecciones en la Grande Halle, con aspecto de hangar, del Parc des Ateliers en Arles. La obra también inspiró una aplicación creada por el artista y POST para el iPad de Apple. ^{[ 33 ]}

Encargada por el mecenas Bagley Wright , Mirror (2013) es una gran pantalla LED que rodea la esquina del Museo de Arte de Seattle , con finas tiras de luces verticales. Para este proyecto, Aitken filmó durante cinco años, capturando imágenes del centro de Seattle y sus alrededores. Un programa informático selecciona qué partes del metraje proyectar en respuesta a una transmisión en vivo de información que abarca desde el clima hasta la densidad del tráfico en las calles de Seattle. ^{[ 34 ]}

En 2006, Aitken publicó Broken Screen: 26 Conversations with Doug Aitken ( Distributed Art Publishers , 2006), un libro de entrevistas con veintiséis artistas que buscan explorar y desafiar las convenciones de la narrativa lineal. Entre los entrevistados se encontraban Robert Altman , Claire Denis , Werner Herzog , Rem Koolhaas , Kenneth Anger y otros. The Idea of ​​the West (2010) presenta la respuesta colectiva de 1000 personas en la calle a quienes se les preguntó "¿Cuál es tu idea de Occidente?" para crear un manifiesto a partir de citas y comentarios de individuos elegidos al azar. Otro proyecto de entrevistas, Patterns & Repetition (2011), es una serie de conversaciones filmadas sobre la creatividad en el siglo XXI en la que Aitken lleva a cabo breves conversaciones con pioneros de diferentes disciplinas artísticas, como Devendra Banhart , Thomas Demand , Jack White , James Murphy , Mike Kelley , Jacques Herzog , Fischli & Weiss , Yayoi Kusama , Stephen Shore y Dan Graham . Continuando con su interés en el intercambio de ideas, la obra de Aitken, "THE SOURCE" (2012), explora la raíz de la creatividad. Seis proyecciones en un pabellón diseñado por David Adjaye , muestran en ciclo muchas más entrevistas con artistas, arquitectos y músicos como Adjaye, Liz Diller, William Eggleston , Philippe Parreno , Paolo Soleri , Tilda Swinton y Beck , entre otros.

Aitken ha dirigido muchos "happenings" en vivo, incluyendo sus happenings Broken Screen de 2006 en Los Ángeles y Nueva York. ^{[ 6 ]} En 2009, Aitken orquestó una ópera en tiempo real titulada "the handle comes up, the hammer comes down" que reunió a subastadores que actuaban contra los ritmos de su Sonic Table , en Il Tempo del Postino, en el Teatro de Basilea . ^{[ 35 ]}

También en 2009, junto con su instalación de video a gran escala, Frontier , presentada en la Isola Tiberina del río Tíber en el corazón de Roma, Aitken escenificó un happening con el mismo título. La película presentaba a un protagonista interpretado por el icónico artista estadounidense Ed Ruscha , quien aparece atrapado en un paisaje entre la ficción y la no ficción. La obra crea un viaje futurista del día a la noche en un mundo donde la realidad se pone en tela de juicio. ^{[ 36 ]} En el happening, los intérpretes de la película, como un chasqueador de látigos profesional, cobran vida en la instalación rodeados por el público. Presentada por primera vez en el espacio de proyectos "Slaughterhouse" de la Fundación Deste en la isla griega de Hydra , Black Mirror se muestra en cinco pantallas reflejadas "hacia el infinito" a través de espejos negros y está protagonizada por Chloë Sevigny conectada solo por breves conversaciones por teléfono y a través de voz en off en lugares tan dispares como México, Grecia y Centroamérica. ^{[ 37 ]} "Black Mirror" también fue un evento de cuatro noches organizado en una barcaza personalizada, que nuevamente contó con la participación de artistas de la película: Leo Gallo, Tim McAfee-Lewis, No Age y Chloë Sevigny . ^{[ 38 ]}

Aitken es conocido por sus numerosas fotografías, que a menudo exploran la disrupción espacial y temporal y la sugerencia narrativa, al igual que sus instalaciones. ^{[ 39 ]} Por ejemplo, Passenger , un grupo de fotografías fijas realizadas en 1999, muestra aviones en vuelo, la mayoría de las cuales se centran en los tenues rastros de despegues y aterrizajes sobre paisajes desolados de aeropuertos. ^{[ 40 ]} Más recientemente, Aitken ha creado cajas de luz de aluminio que combinan imagen fotográfica y texto. Ampliando el tema del texto y la imagen, Aitken ha producido esculturas con materiales tan diversos como plantas dentro de acrílico transparente y espejos caleidoscópicos. ^{[ 41 ]} Otras esculturas, como sunset (black and white) , 2012, emplean espuma tallada a mano, epoxi y acrílico serigrafiado a mano. ^{[ 42 ]}

Interesado en la incómoda intersección entre naturaleza y cultura o variabilidad narrativa, el artista ha incorporado a sus composiciones lo que él llama "grabaciones de campo", como los ruidos de la selva de Jonestown, Guyana (en su monzón de 1995 ), y las reverberaciones de los temblores generados por la erupción del volcán Soufrière Hills en la isla caribeña de Montserrat (en eraser , 1998). En 1996, para la organización de arte público Creative Time , Aitken concibió una instalación en The Anchorage, un espacio cavernoso dentro de la base del Puente de Brooklyn , que utilizaba grabaciones de los ruidos del tráfico aéreo. En 2004, completó una escultura sonora para el Pabellón de Barcelona compuesta por un poste central que sostenía varias ramas de acero curvadas que giraban mientras altavoces altamente direccionales en el extremo de cada rama reproducían fragmentos de conversaciones guionizadas. En octubre de 2009, el Pabellón Sónico de Aitken abrió sus puertas al público. El pabellón está ubicado en las colinas boscosas de Brasil, en Inhotim . El Pabellón Sónico proporciona un espacio comunitario para escuchar los sonidos de la tierra, que se graban a través de micrófonos de alta sensibilidad enterrados a casi una milla de profundidad y se transmiten al pabellón mediante varios altavoces. El sonido que se escucha dentro del pabellón es el sonido amplificado del interior en movimiento de la tierra. ^{[ 43 ]} Aitken ha colaborado en sus películas con una amplia variedad de músicos, desde el artista de hip hop André 3000 de Outkast, que estuvo en Interiors, la película multipantalla de Aitken de 2002, hasta bandas indie como Lichens y No Age , que contribuyeron a la banda sonora de su película Migration de 2008 y Black Mirror de 2011 , respectivamente.

Aitken también es productor de libros: I AM A BULLET: Scenes from an Accelerating Culture (2000), una colaboración con el escritor Dean Kuipers ; Doug Aitken: AZ Book (Fractals) (2003), el alfabeto sirve como estructura para organizar la obra fotográfica y de video de Aitken, junto con textos y entrevistas; Broken Screen (2005), un libro de entrevistas con 26 artistas que desafían los límites de la narrativa lineal; Alpha , publicado en 2005 por el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Sleepwalkers (2007), publicado por el Museum of Modern Art , en correspondencia con la instalación de película y video del mismo nombre; 99 Cent Dreams (2008), una colección de fotografías que captura "momentos entre interacciones" para crear un diario de viaje nómada del siglo XXI; ^{[ 44 ]} Write In Jerry Brown President (2008), un libro de artista plegado publicado por el Museum of Modern Art ,; ^{[ 45 ]} La idea de Occidente (2010), que preguntó a 1000 personas sobre su idea de Occidente, y se produjo en conjunto con un happening en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; ^{[ 46 ]} Black Mirror (2011), presenta a una Chloë Sevigny nómada, producida en conjunto con una videoinstalación y una representación teatral en vivo escenificada en una barcaza; ^{[ 47 ]} SONG 1 (2012), acompañó una exposición del mismo nombre en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el libro toma la forma del propio Hirshhorn, mientras examina la obra de arte que explora la idea de la comunicación pura a través de la canción pop I Only Have Eyes for You . ^{[ 48 ]}

Dos libros monográficos contienen información exhaustiva sobre la carrera del artista: Doug Aitken: 100 YRS , publicado por Rizzoli ^{[ 49 ]} y Doug Aitken: Electric Earth , publicado por Prestel. ^{[ 50 ]}

Station to Station fue un evento itinerante que tuvo lugar por primera vez en otoño de 2013 en un tren transcontinental. Funcionó como una plataforma móvil para la experimentación artística, haciendo paradas en ciudades, pueblos y lugares remotos de Estados Unidos. Como proyecto artístico, Station to Station abarcó historias en constante cambio, encuentros inesperados y colisiones creativas entre música, arte y cine. ^{[ 51 ]}

El proyecto contó con el apoyo de una amplia gama de instituciones, entre ellas MoMA PS1 , Carnegie Museum of Art, MCA Chicago, Walker Art Center, SITE Santa Fe, LACMA y SFMOMA. ^{[ 52 ]} Todos los ingresos del evento se destinaron a financiar programas artísticos de varios museos a lo largo de 2014.

Las obras de arte y las actuaciones musicales cambiaban con cada parada. El tren viajó desde la ciudad de Nueva York hasta San Francisco, haciendo un total de 9 paradas en estaciones de tren a lo largo del país: Nueva York; Pittsburgh; Chicago; Minneapolis/St. Paul; Santa Fe/Lamy, Nuevo México; Winslow, Arizona; Barstow, California; Los Ángeles; y Oakland. ^{[ 53 ]} El proyecto actuó como un estudio y una incubadora cultural, creando momentos no planificados y colisiones artísticas. Los artistas que participaron incluyeron a Kenneth Anger , Olaf Breuning , Peter Coffin , Thomas Demand , Urs Fischer , Meschac Gaba , Liz Glynn, Fischli & Weiss , Fritz Haeg , Carsten Höller , Olafur Eliasson , Christian Jankowski , Aaron Koblin , Ernesto Neto , Nam June Paik , Jorge Pardo , Jack Pierson , Nicolas Provost , Stephen Shore , Rirkrit Tiravanija y Lawrence Weiner . Entre los músicos se encontraban Beck , The Black Monks of Mississippi, Boredoms , Jackson Browne , Cat Power , Cold Cave , The Congos , Dan Deacon , Eleanor Friedberger , The Handsome Family , Lia Ices , Kansas City Marching Cobras, Lucky Dragons , Thurston Moore , Giorgio Moroder , Nite Jewel , No Age , Patti Smith , Ariel Pink ’s Haunted Graffiti, Savages (banda) , Mavis Staples , Suicide (banda) , Sun Araw , Thee Satisfaction , Twin Shadow y otros. Entre los colaboradores de material impreso se encontraban Taylor-Ruth Baldwin, Yto Barrada , Sam Durant , Karen Kilimnik , Urs Fischer , Catherine Opie , Jack Pierson , Raymond Pettibon y Josh Smith . La comida fue proporcionada por Alice Waters y el Edible Schoolyard Project y el chef Leif Hedendal .

Del 27 de junio al 26 de julio de 2015, Aitken presentó Station to Station: A 30 Day Happening en el Barbican Centre de Londres. Concebida como una exposición viva, toda la instalación multidisciplinaria se transformó en un evento multidisciplinario a gran escala, con más de 100 artistas, entre ellos Olafur Eliasson , Martin Creed y Terry Riley . ^{[ 54 ] [ 55 ]}

El 21 de agosto de 2015, se estrenó en Los Ángeles un largometraje dirigido por Aitken, filmado con imágenes de los happenings de 2013, titulado Station to Station . De formato experimental, la película fue descrita como "...una colección texturizada y visceral de 62 cortos que capturan momentos durante el viaje de tres semanas..." ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Aitken ha participado en más de 200 exposiciones de arte en todo el mundo. ^{[ 58 ]} Su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en instituciones como el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou de París. Entre otros, ha realizado exposiciones individuales en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, ^{[ 59 ]} el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , ^{[ 60 ]} el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París , la Serpentine Gallery de Londres, la Kunsthalle Zürich de Suiza, la Kunsthaus Bregenz de Austria, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fundación Deste de Grecia y la Galería de Arte Tokyo Opera City de Japón. En 2006, el Museo de Arte de Aspen organizó la primera exposición dedicada exclusivamente a la fotografía de Aitken. ^{[ 61 ]}

Del 10 de septiembre de 2016 al 15 de enero de 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , en el Geffen Contemporary del MOCA, exhibió Doug Aitken: Electric Earth , la primera retrospectiva de mitad de carrera del artista en Norteamérica. ^{[ 62 ] [ 63 ]} La exposición viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas, del 28 de mayo de 2017 al 20 de agosto de 2017. ^{[ 64 ]}

Aitken está representada por 303 Gallery , Nueva York; ^{[ 65 ]} Regen Projects, Los Ángeles; Galerie Eva Presenhuber , Zúrich; y Victoria Miro Gallery , Londres.

• Americans for the Arts , miembro del Comité de Artistas ^{[ 66 ]}

• Premio Internacional 1999 – León de Oro, Bienal de Venecia , Venecia, Italia ^{[ 67 ]}
• Premio Aldrich 2000, Museo Aldrich de Arte Contemporáneo , Ridgefield , Connecticut, EE. UU. ^{[ 68 ]}
• Premio de la Crítica Cinematográfica Alemana 2007, KunstFilmBiennale, Colonia, Alemania ^{[ 69 ]}
• Premio Aurora 2009, Aurora Picture Show, Houston, Texas, EE. UU. ^{[ 70 ]}
• Premio del Centro de Arte Nam June Paik 2012 ^{[ 71 ]}
• Premio a la Ingeniosidad Estadounidense de la revista Smithsonian 2013 en la categoría de Artes Visuales ^{[ 72 ]}
• Premio Nacional de Artes 2016 de Americans for the Arts : Contribuciones Destacadas a las Artes ^{[ 73 ]}
• Premio de Arte Fronterizo 2017 del Foro Mundial de Fronteras, primer galardonado ^{[ 74 ]}
• Premio a la trayectoria profesional del ArtCenter College of Design 2019 ^{[ 75 ]}

• Lista de artistas de vídeo

Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs.  16 a 19. ISBN 9783822840931OCLC  191239335 .​

• Sitio web oficial
• De estación en estación: sitio web oficial
• KCET Artbound, Electric Earth - El arte de Doug Aitken
• Tráiler de 30 segundos de Sonámbulos en YouTube
• Información sobre Doug Aitken en Regen Projects
• Información sobre Doug Aitken en la Galería 303.
• Doug Aitken: The Sonic Happening (Migration) / 303 Gallery, Nueva York. Vídeo en VernissageTV.
• Entrevista con Doug Aitken en el canal Louisiana Channel.
• Perfil de Doug Aitken en la Fundación de Arte Kadist.