Robert Rutman

Nacido en Berlín en 1931, la madre de Rutman era una actriz judía y su padre un camisa parda búlgaro que murió en 1933. ^{[ 3 ]} Cuando los nazis llegaron al poder, él y su madre huyeron de Alemania, trasladándose a Varsovia en 1938 y luego a Finlandia justo antes de que Hitler invadiera Polonia . A través de Suecia, Rutman llegó a Inglaterra en 1939, donde asistió a escuelas para refugiados durante toda la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 4 ]} Después de completar sus estudios, Rutman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1950, luego tuvo que regresar a Alemania Occidental para el servicio militar en 1951. ^{[ 5 ]}

En 1952, Rutman regresó a Estados Unidos y trabajó como vendedor ambulante en Dallas, Texas , antes de mudarse a Ciudad de México para matricularse en la escuela de arte. Se casó en México y la pareja tuvo un hijo, Eric. En 1962, Rutman regresó a Nueva York, donde abrió una galería en West Broadway en Greenwich Village llamada "A Fly Can't Bird But A Bird Can Fly", que presentaba poesía, teatro, música y artes visuales como eventos multimedia . ^{[ 6 ]} Entre los colaboradores de Rutman se encontraban el poeta beat Philip Lamantia , quien lo menciona en su poema "The night is a space of white marble" ^{[ 7 ]} y la escultora Constance Demby , con quien realizó sus primeras esculturas sonoras en 1966. ^{[ 4 ] [ 2 ]}

En 1967, Demby y Rutman realizaron varios eventos al estilo happening que mezclaban arte sonoro, visual y performativo , centrados en grandes láminas de metal que los artistas habían encontrado. En una pieza llamada The Thing , Rutman vestía una caja de cartón blanca y golpeaba la creación de Demby con "una piedra en un calcetín". En otra pieza titulada Space Mass , Rutman proyectaba una película sobre una lámina de metal curvada a la que Demby había soldado varias varillas de acero que tocaba como instrumento de percusión . Rutman comentó más tarde: "Pensábamos que sonaría bien como un xilófono , pero no fue así". ^{[ 2 ]} Posteriormente, Rutman modificó el artilugio de lámina de metal y varillas, convirtiéndolo en un idiófono completamente tocable y afinable . ^{[ 8 ]}

En 1967, Rutman se mudó a Skowhegan, Maine , donde construyó una casa en el bosque y estableció otra galería multimedia. ^{[ 1 ]} Aunque esta galería lo llevó a la bancarrota en sus cuatro años de funcionamiento, fue allí donde Rutman creó los instrumentos por los que se hizo famoso. Rutman fabricó estos nuevos instrumentos a partir de grandes paneles de chapa metálica flexible con cuerdas de acero o varillas que se balanceaban libremente y que tocaba con un arco de contrabajo o violonchelo . ^{[ 9 ]} Llamó a una de sus creaciones violonchelo de acero y a otra campanillas de arco, describiéndolas a ambas como «instrumentos folclóricos industriales estadounidenses». ^{[ 2 ]}

En 1970, Rutman fundó la Central Maine Power Music Company (CMPMC) como su primer conjunto para interpretar estas esculturas. La CMPMC incluía a Rutman y Demby, junto con los músicos locales Hugh Robbins, Richie Slamm y Sally Hilmer, y la intérprete de dulcimer Dorothy Carter , además de invitados ocasionales que tocaban las creaciones de chapa metálica tocadas con arco de Rutman y Demby. El concepto original de Rutman para el grupo era que estuviera compuesto enteramente por instrumentos hechos a mano, y el grupo presentaba una configuración de hojas de sierra circular utilizadas como percusión. Pero según Rutman, sus instrumentos inventados terminaron sirviendo más como decoración para sus actuaciones, ya que los demás miembros del grupo aportaron instrumentos tradicionales orientales y occidentales, como tambores, órgano electrónico , flauta, koto , saxofón , tambura y yang chin , así como novedades musicales electrónicas , incluyendo el sintetizador Moog y el theremin . ^{[ 10 ]}

Las actuaciones de CMPMC tenían una cualidad ritualista que incorporaba a muchos no músicos, como el videoartista Bill Etra, quien añadía elementos visuales a sus espectáculos. ^{[ 11 ]} La banda realizó una gira por la Costa Este, tocando en varios planetarios de Massachusetts , así como en el Lincoln Center , el World Trade Center y en el Jardín de Esculturas de las Naciones Unidas en Nueva York. Rutman le dijo a un reportero en 1974: ^{[ 12 ]}

La mejor manera de describir nuestra música es llamarla "no música". Verán, a menudo sucede que cuando la gente nos escucha tocar, dice, ya sea con enojo o con entusiasmo: "¡Eso no es música!". Es algo parecido a las pinturas de Jackson Pollock . Cuando los aficionados al arte vieron por primera vez su obra, con las salpicaduras de pintura y todo, dijeron: "Eso no es pintura".

A medida que los instrumentos de Rutman despertaban el interés de los aficionados tanto en las artes visuales como en la composición de música nueva , su portafolio como artista de exposiciones y conciertos creció. Como piezas de arte, el violonchelo de acero y las campanas de arco recorrieron galerías y museos donde había arcos disponibles para que cualquiera pudiera tocarlos. Aunque sus instrumentos eran afinables, Rutman no tenía formación musical formal aparte de lecciones esporádicas de piano en su infancia . ^{[ 8 ]} Sin principios de afinación convencionales ni sistemas de notación, fue a través de medios alternativos que comenzó a enseñar a muchas personas a tocar sus instrumentos. ^{[ 13 ]} Se mudó al entonces bohemio barrio de Cambridgeport en Boston y disolvió el CMPMC para fundar un nuevo grupo musical, completamente de acero, en 1976: el Robert Rutman US Steel Cello Ensemble, cuyos miembros incluían a Suzanne Bresler, Rex Morrill, Warren Senders, Jim Van Denakker y David Zaig. Un comunicado de prensa de 1977 describió al grupo y sus instrumentos: ^{[ 14 ]}

El violonchelo de acero mide 2,4 metros de altura y está hecho de una lámina de acero inoxidable anclada a un robusto soporte de hierro. Sostiene una cuerda que, al ser frotada, produce multitud de resonancias, desde delicados y frágiles sonidos hasta profundos y ricos timbres. El carillón de arco, más corto, forma una curva horizontal que sostiene varillas verticales, las cuales, al ser frotadas, producen tonos metálicos complementarios. El conjunto consta de un violonchelo de acero y tres carillones de arco, y juntos crean sonidos con una dinámica comparable a la de una orquesta.

El Ensemble realizó giras por Norteamérica, tocando frecuentemente en museos de ciencia y espacios de arte, así como en salas de conciertos. En 1977 actuaron en el Centro de Ciencias de la Universidad de Harvard y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^{[ 15 ]} Para documentar y promover aún más su trabajo, Rutman fundó su propio sello discográfico, Rutdog Records, en el que lanzó álbumes de su Steel Cello Ensemble. Rutdog también lanzó el álbum de folk psicodélico de Dorothy Carter, Waillee Waillee , en el que Rutman acompaña a la intérprete de dulcimer de martillos con su violonchelo de acero. Rutman y Carter continuaron colaborando durante décadas. Los instrumentos de Rutman fueron tomados prestados por el músico de jazz estadounidense Sun Ra durante su residencia de 1978 en el Modern Theater de Boston; Sun Ra intentó (sin mucho éxito) tocar tanto el Bow Chime como el Steel Cello durante los conciertos. ^{[ 16 ]}

En la década de 1980, Rutman y sus instrumentos comenzaron a componer música para obras teatrales de Eurípides , Shakespeare , Coleridge , Rilke , Thoreau y otros. ^{[ 2 ]} En 1980, el Steel Cello Ensemble actuó en la producción teatral de El rey Lear de Peter Sellars en la Universidad de Harvard , y en 1985 trabajó con Laurie Anderson en la versión de Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre . ^{[ 2 ]}

En 1986, Rutman fue invitado a tocar en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, lo que le abrió las puertas a numerosas actuaciones y colaboraciones en Europa a lo largo de décadas. En sus dos primeras giras europeas, Rutman estuvo acompañado por su compatriota estadounidense Daniel Orlansky, y posteriormente el grupo se amplió para incluir a dos alemanes, Alexander Dorsch y Stephanie Wolff. Dorsch creó un violonchelo de acero de doble cuerda al que llamó "Jericho", y Wolff complementó el canto gutural de Rutman con el canto de armónicos. El cuarteto de Rutman, Orlansky, Dorsch y Wolff fue inmortalizado en la grabación de 1989 Noise in the Library , grabada en vivo en Passionskirche en Berlín el 31 de mayo de 1989. ^{[ 17 ]} Algunos de los lugares destacados en los primeros "Días Europeos" incluyeron el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, la America Haus en Múnich, la Haus der Kulturen der Welt en Berlín, el Berlin Atonal , el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y el Palacio de la Cultura y la Ciencia de Varsovia . ^{[ 2 ]} En 1989, Rutman se ofreció una fiesta de despedida en Cambridge antes de mudarse a su ciudad natal, Berlín, donde continuó viviendo y trabajando. ^{[ 18 ]} En una entrevista poco antes de dejar los EE. UU., Rutman compartió su perspectiva sobre sus instrumentos y su música: ^{[ 10 ]}

Veo la música como la música industrial estadounidense . Son producto de nuestra sociedad... instrumentos estadounidenses autóctonos. Reflejan fielmente los sonidos de nuestra sociedad, los motores, los zumbidos y demás. Las propiedades autóctonas de los instrumentos poseen una tonalidad armónica occidental, como la de una trompa de latón . Producen un sonido brillante, armónico y metálico. Es lo que los instrumentos electrónicos pretenden hacer, pero no pueden, a diferencia de los violonchelos de acero. Crea una atmósfera que es a la vez antigua y futurista. Abarca toda una sensación de espacio, futuro y pasado. Eso es inherente al sonido del instrumento.

Con el paso de los años, Rutman desarrolló un interés por la meditación y la música tibetanas . Pasó cinco años aprendiendo por su cuenta a cantar con la garganta al estilo de los monjes budistas del Tíbet y comenzó a hacer coincidir las tonalidades graves de sus instrumentos con su voz. ^{[ 10 ] [ 8 ]} También reincorporó instrumentos tradicionales no occidentales en las presentaciones y grabaciones del Steel Cello Ensemble, incluyendo la tabla , el cuerno tibetano y el didgeridoo .

Debido a la masa del violonchelo de acero, Rutman desarrolló instrumentos más ligeros para espectáculos improvisados. Primero llegó el buzz chime, un instrumento triangular de madera que añadió a su Steel Cello Ensemble. ^{[ 10 ]} En la década de 1990 satirizó su propio trabajo creando el styrophone , un instrumento de mano que imitaba la apariencia de sus bow chames, pero en lugar de que sus cinco varillas de latón sobresalientes estuvieran fijadas a láminas gigantes de acero, parecían alambres delgados insertados en bloques de poliestireno expandido que se podían sostener con la mano . ^{[ 6 ]} A diferencia de sus instrumentos de chapa metálica, que pueden durar indefinidamente, cada Styrophone se destruye al tocarlo. Rutman le dijo a un entrevistador en 2013: ^{[ 19 ]}

El estireno es todo lo contrario al carillón de arco y al violonchelo de acero, que producen un sonido muy pleno. En cambio, el estireno es como Gänsehaut. Es lo opuesto a la belleza, es realmente feo, y eso me gusta.

A lo largo de la década de 1990, Rutman continuó componiendo música para teatro y cine, incluyendo la secuela de Wim Wenders de Las alas del deseo y la adaptación teatral de Walden de Heiner Goebbels . ^{[ 20 ]} Rutman también realizó giras y grabó con el grupo alemán de música industrial Einstürzende Neubauten . ^{[ 6 ]}

La formación que Rutman impartió a otros músicos también ha dado lugar a nuevas generaciones de violonchelistas de acero y campaneros de arco, muchos de los cuales han llegado a componer e interpretar con estos instrumentos. ^{[ 21 ]} Entre ellos se encuentran la Nono Orchestra de Klaus Wiese , Wolfram Spyra y Pete Namlook como el dúo Virtual Vices, ^{[ 8 ]} Mathias Grassow y Adrian Palka. ^{[ 22 ]} Otros escultores-músicos han diseñado y construido sus propias variaciones de los instrumentos de Rutman, como el conjunto de violonchelo de acero Stahlquartett, con sede en Dresde. ^{[ 23 ]}

Los instrumentos de Rutman se encuentran en la colección de la Institución Smithsoniana . ^{[ 1 ]} Instrumentos similares al violonchelo de acero y las campanas de arco de Rutman siguieron apareciendo en la obra de Constance Demby como "The Whale Sail" y "The Space Bass". Desde su separación a principios de la década de 1970, Demby sostuvo que los instrumentos de Rutman eran adaptaciones de los suyos. ^{[ 24 ]}

Además de su música e instrumentos, Rutman continuó produciendo y exhibiendo dibujos, pinturas al óleo, grabados y esculturas de alambre, ejemplos de los cuales pueden verse en su sitio web. ^{[ 5 ]} Su influencia se encuentra en la obra de Jackson Pollock y el impresionismo abstracto , y es más conocido por representar paisajes, figuras desnudas, temas católicos y sillas. ^{[ 19 ]}

Rutman murió en un centro de cuidados paliativos de Berlín el 1 de junio de 2021 a los 90 años. ^{[ 25 ]}

• Sound of Nothing (LP de Art Supermarket Records, 1976) ^{[ 26 ]}
• Bitter Suites (LP de Rutdog Records, 1979; reeditado por Holidays Records, 2013) ^{[ 26 ]}
• Steel Cello Ensemble, Live in Europe (cassette de Rutdog Records, 1987) ^{[ 26 ]}
• 1940 (Cassette Generations Unlimited, 1988)
• En un estado de flujo (casete de A State of Flux, 1988)
• Ruido en la biblioteca (cassette de Rutdog Records, 1989) ^{[ 26 ]}
• 1939 (LP de Pogus Productions, 1989; CD con pista adicional, 1998) ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]}
• En directo en The Waterworks, Berlín (CD de Stuff Records, 1991) ^{[ 28 ] [ 26 ]}
• Big Waves (bajo el nombre de Spacebow, con Carsten Tiedemann, CD de Noteworks, 1995)
• Música para dormir (CD Tresor, 1997) ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]}
• ¡¡Zuh!! ¡¡Mamá Muttie!! (Die Stadt CD, 1998) ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• En un estado de flujo (casete WCUW, 1998)
• "Schritt Um Schritt"/"Buzz Off" (sencillo dividido con Asmus Tietchens, Die Stadt 7", 1999)
• Eine Unbekannte Zeit: una ópera improvisada interpretada en vivo en Bremen, Alemania (CD de Rutdog Records, 2003)
• Rutman, Ginsberg, Hentz, Irmler (Klangbad CD, 2011) ^{[ 29 ]}
• Buzz Off (CD de Peking Records, 2016) ^{[ 30 ]}

• En los álbumes de Dorothy Carter Waillee Waillee (1978) ^{[ 26 ]} y Lonesome Dove (2000), así como en muchos conciertos ^{[ 31 ]}
• En el álbum de William Penn, Crystal Rainbows, The Sounds Of Harmonious Craft (1978)
• En el álbum Interstates (1987) de Geoff Bartley ^{[ 26 ]}
• En el álbum Nachtmahr de Meret Becker (1998)
• En el álbum Sanctuary (2005) de Alexander Hacke ^{[ 32 ]}
• En el álbum de Swans , The Seer (2012) ^{[ 33 ]}

Las apariciones cinematográficas de Rutman incluyen:

• La diosa del sol ( Die Sonnengöttin ), de Rudolf Thome (Alemania, 1992) ^{[ 34 ]}
• ¡Lejos, tan cerca! ( In weiter Ferne, so nah ), de Wim Wenders (Alemania, 1993) ^{[ 34 ]}
• Räder müssen rollen – Fahrplanmäßig in den Tod (1994) ^{[ 34 ]}
• Vivir al límite , por Luke McBain y Michael Weihrauch (Alemania, 1995) ^{[ 34 ]}
• Killer Condom ( Kondom des Grauens ), de Martin Walz (Alemania, 1996) ^{[ 35 ]}
• Stimmen der Welt (1997) ^{[ 34 ]}
• Violonchelo de acero / Chime de arco , de David Chapman y Adrian Palka (Reino Unido, 2004) ^{[ 36 ]}
• Bob Rutman: Artista, músico, fabricante de instrumentos , por Ira Schneider (Alemania, 2007) ^{[ 37 ]}
• ¿Cuánto tiempo es ahora ?, de Danielle de Picciotto (Alemania, 2010) ^{[ 38 ]}
• Lievalleen (2019) ^{[ 34 ]}

• Serie de danza de Merce Cunningham (1969) ^{[ 2 ]}
• Adaptación teatral de El rey Lear de Peter Sellars (1980), posteriormente llevada al cine por Jean-Luc Godard (1987) ^{[ 2 ]}
• Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre con dirección musical de Laurie Anderson (1986–87) ^{[ 2 ]}
• Adaptación de Walden (1998) de Heiner Goebbels ^{[ 20 ]}
• Einstürzende Neubauten , gira por Estados Unidos en 1998 ^{[ 6 ]}

Además de exhibir su obra visual en sus propios conciertos, Rutman ha realizado exposiciones individuales en todo el mundo. ^{[ 5 ]}

• Houston (1959)
• Ciudad de México (1960)
• Boston (1962, 1978)
• Ciudad de Nueva York (1963, 1964, 1980, 1983, 1985)
• Berlín (1988, 1990, 1991)
• Barcelona (1990)
• Dresde (1995)

• Berlin um Mitternacht en coautoría con Rüdiger Schaper (Berlín: Argon, 1998) ^{[ 39 ]}