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En música , un arco ( / b oʊ / ) es una vara tensada a la que se le adhieren cerdas (generalmente de crin de caballo) recubiertas de resina (para facilitar la fricción ). Se mueve sobre alguna parte (generalmente algún tipo de cuerdas) de un instrumento musical para producir vibración , que el instrumento emite como sonido . La gran mayoría de los arcos se utilizan con instrumentos de cuerda , como el violín , la viola , el violonchelo y el contrabajo , aunque algunos arcos se utilizan con sierras musicales y otros idiófonos de arco .
Materiales y fabricación
Un arco consiste en una vara con una forma especial, unida a otro material que forma una cinta tensada entre sus extremos. Esta cinta se utiliza para frotar la cuerda y producir sonido. Las distintas culturas musicales han adoptado diversos diseños para el arco. Por ejemplo, en algunos arcos se tensa una sola cuerda entre los extremos de la vara. En la tradición occidental de fabricación de arcos —para instrumentos como el violín y la viola— se suele emplear un mechón de crin de caballo .
La fabricación de arcos se considera un oficio exigente, y los arcos bien hechos alcanzan precios elevados. Parte de la habilidad del fabricante de arcos reside en la capacidad de elegir materiales de alta calidad para la vara. Históricamente, los arcos occidentales se han fabricado con madera de pernambuco de Brasil. Sin embargo, el pernambuco es ahora una especie en peligro de extinción cuya exportación está regulada por un tratado internacional, [ 1 ] por lo que los fabricantes están adoptando actualmente otros materiales: maderas como el ipê ( tabebuia ) [ 2 ] y materiales sintéticos, como el compuesto de epoxi de fibra de carbono y la fibra de vidrio .
Para elLa nuez , [ 3 ] que sujeta y ajusta el extremo cercano de la crin de caballo, se usa con mayor frecuencia de ébano , pero también se usaban otros materiales, a menudo decorativos, como marfil y carey . Materiales como el nácar o la concha de abulón se usan a menudo en la corredera que cubre la mortaja , así como en "ojos" decorativos redondos incrustados en las superficies laterales. A veces se usan "ojos parisinos", con el círculo de concha rodeado por un anillo de metal. Las partes metálicas de la nuez, o monturas, pueden ser utilizadas por el fabricante para marcar varios grados de arco, los arcos comunes se montan con alpaca , los mejores arcos con plata y los mejores con oro . (No todos los fabricantes se adhieren uniformemente a esta práctica). Cerca de la nuez se encuentra laLa empuñadura está hecha de alambre, seda o " hueso de ballena " y cuenta con una almohadilla para el pulgar hecha de cuero o piel de serpiente . La placa de la punta del arco puede ser de hueso, marfil, marfil de mamut o metal, como la plata .
Un fabricante de arcos o arquetier suele usar entre 150 y 200 pelos [ 4 ] de la cola de un caballo para un arco de violín. Los arcos para otros miembros de la familia del violín suelen tener una cinta más ancha, usando más pelos. Existe una creencia muy extendida entre los músicos de cuerda, ni probada ni refutada científicamente, de que el pelo blanco produce un sonido más "suave" y el pelo negro (usado principalmente para arcos de contrabajo) es más grueso y, por lo tanto, produce un sonido más "áspero". Los arcos de menor calidad (económicos) suelen usar nailon o pelo sintético, y algunos usan pelo de caballo blanqueado para dar la apariencia de mayor calidad. La colofonia , una sustancia dura y pegajosa hecha de resina (a veces mezclada con cera ), se aplica regularmente al pelo del arco para aumentar la fricción.
En la fabricación de un arco de madera, la mayor parte del trabajo se realiza sobre una varilla recta. Según James McKean, [ 5 ] "el fabricante de arcos gradúa la varilla con precisión para que sea uniformemente flexible en toda su extensión". Estas gradaciones fueron calculadas originalmente por François Tourte , como se explica más adelante. Para dar forma a la curva o "curvatura" de la varilla del arco, el fabricante la calienta cuidadosamente en una llama de alcohol, poco a poco, doblando gradualmente la varilla caliente, utilizando una plantilla de metal o madera para obtener la curva y la forma exactas del modelo.
El arte de fabricar arcos de madera ha cambiado poco desde el siglo XIX. La mayoría de los arcos compuestos modernos se asemejan al diseño Tourte. Diversos inventores han explorado nuevas formas de fabricar arcos. El Incredibow, [ 6 ] por ejemplo, tiene una vara recta curvada únicamente por la tensión fija del pelo sintético.
Tipos
Para el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo se utilizan arcos ligeramente diferentes, que varían en peso y longitud.
Generalmente, se trata de variaciones del mismo diseño básico. Sin embargo, los contrabajistas utilizan dos formas distintas de arco para contrabajo. El arco francés, de agarre superior, se construye como el que se usa en otros instrumentos de cuerda frotada de la orquesta, y el contrabajista sujeta la vara desde el lado opuesto al talón. El arco alemán, de agarre inferior, es más ancho y largo que el francés, con un talón más grande y curvado para adaptarse a la palma de la mano. El contrabajista sujeta la vara con la mano rodeando el talón de forma relajada. El arco alemán es el más antiguo de los dos diseños, ya que sustituyó al arco arqueado anterior. El arco francés se popularizó con su adopción en el siglo XIX por el virtuoso Giovanni Bottesini . Ambos se encuentran en la orquesta, aunque normalmente cada contrabajista prefiere tocar con uno u otro tipo de arco.
Reverencia
El característico sonido prolongado, sostenido y melódico que producen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo se debe al roce del arco con sus cuerdas. Esta capacidad de sostener el sonido musical con el arco es comparable a la de un cantante que utiliza la respiración para prolongar el sonido y cantar melodías largas, suaves o legato .
El término utilizado para tocar con arco es "arco", derivado de la palabra latina "arcus", que significa arco. Por lo tanto, tocar arco es tocar con arco.
En la práctica moderna, el arco casi siempre se sostiene con la mano derecha mientras que la izquierda se usa para la digitación . Cuando el intérprete desliza el arco a través de las cuerdas (de manera que el talón se aleja del instrumento), se llama arco hacia abajo ; empujar el arco de manera que el talón se mueve hacia el instrumento es un arco hacia arriba (las direcciones "abajo" y "arriba" son descriptivas literalmente para violines y violas). Dos notas consecutivas tocadas en la misma dirección del arco se denominan arco enganchado; un arco hacia abajo después de un arco hacia abajo completo se llama repetición .
Generalmente, el intérprete utiliza el arco hacia abajo para los tiempos fuertes y hacia arriba para los tiempos débiles. Sin embargo, en la viola da gamba esto se invierte : los intérpretes de instrumentos de la familia del violín parecen "tirar" del arco en los tiempos fuertes, mientras que los intérpretes de viola da gamba parecen "clavarlo". La diferencia puede deberse a las distintas formas en que los intérpretes sujetan el arco en estas familias de instrumentos: los intérpretes de violín, viola y violonchelo sujetan la madera del arco más cerca de la palma de la mano, mientras que los intérpretes de viola da gamba utilizan la orientación opuesta, con las crines más cerca. La orientación apropiada para cada familia de instrumentos permite que los músculos más fuertes de la muñeca (flexores) refuercen el ritmo fuerte.
Los instrumentistas de cuerda controlan la calidad de su sonido tocando las cuerdas con el arco a diferentes distancias del puente , enfatizando los armónicos superiores al tocar sul ponticello ("sobre el puente") o reduciéndolos, y así enfatizando la frecuencia fundamental, al tocar sul tasto ("sobre el diapasón ").
En ocasiones, los compositores piden al intérprete que utilice el arco tocando las cuerdas con la madera en lugar de con las cerdas; esto se conoce con la expresión italiana col legno ("con la madera"). Coll'arco ("con el arco") indica que se deben usar las cerdas del arco para producir el sonido de la forma habitual.
Historia
Origen
La cuestión de cuándo y dónde se inventó el arco resulta interesante porque la técnica de usarlo para producir sonido en un instrumento de cuerda ha dado lugar a muchos desarrollos históricos y regionales importantes en la música, así como a la variedad de instrumentos utilizados.
Las evidencias pictóricas y escultóricas de las antiguas civilizaciones egipcia, india, helénica y anatolia indican que los instrumentos de cuerda pulsada existían mucho antes de que se desarrollara la técnica del arco. A pesar de los antiguos orígenes del arco y la flecha , parece que los instrumentos de cuerda frotada se desarrollaron en un período relativamente reciente.
El yazheng chino es una cítara que se toca con arco. La fuente china más antigua de la cítara de tubo yazheng , que se toca con arco y varilla, data del siglo VIII. El uso de varillas para frotar en Asia Central parece ser más antiguo. Presumiblemente, esta técnica de interpretación se utilizó por primera vez en laúdes en Sogdiana alrededor del siglo VI, desde donde llegó a China . [ 7 ]
Eric Halfpenny, escribiendo en la Encyclopædia Britannica de 1988 , dice: "la reverencia se puede rastrear hasta la civilización islámica del siglo X... parece probable que el principio de la reverencia se originara entre las culturas nómadas de equitación de Asia Central, desde donde se extendió rápidamente por el Islam y Oriente, de modo que hacia el año 1000 había llegado casi simultáneamente a China, Java, el norte de África, el Cercano Oriente y los Balcanes, y Europa". [ 8 ] Halfpenny señala que en muchas lenguas euroasiáticas la palabra para "puente" significa etimológicamente "caballo", y que los chinos consideraban que sus propios instrumentos de arco ( huqin ) se habían originado con los "bárbaros" de Asia Central.
La teoría de Asia Central cuenta con el respaldo de Werner Bachmann, quien escribe en The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bachmann cita como evidencia una pintura mural de Asia Central del siglo X que representa instrumentos de cuerda frotada en lo que hoy es la ciudad de Kurbanshaid, en Tayikistán .
Las pruebas circunstanciales también respaldan la teoría de Asia Central. Todos los elementos necesarios para la invención del arco probablemente estaban presentes al mismo tiempo entre los pueblos ecuestres de Asia Central:
- En una sociedad de guerreros a caballo (entre los pueblos ecuestres se encontraban los hunos y los mongoles ), obviamente habría habido crin de caballo disponible.
- Los guerreros a caballo de Asia Central estaban especializados en el arco militar, que fácilmente podría haber servido al inventor como una forma temporal de mantener las crines de caballo a alta tensión.
- Hasta el día de hoy, el pelo de caballo para arcos se toma de lugares con climas fríos y rigurosos, incluida Mongolia, [ 9 ] ya que dicho pelo ofrece un mejor agarre de las cuerdas.
- La colofonia , crucial para producir sonido incluso con crin de caballo gruesa, es utilizada por los arqueros tradicionales para mantener la integridad de la cuerda y (mezclada con cera de abejas ) para proteger el acabado del arco. [ 10 ]
(A partir de esta información, se puede observar que la invención del arco tiene su origen en un guerrero mongol que, tras haber utilizado resina en su equipo, acarició ociosamente su arpa o lira con un dedo cubierto de resina, produciendo un breve sonido continuo, lo que les inspiró a volver a encordar su arco con crin de caballo, dando lugar al primer ejemplo de arco).
Sin importar cómo se inventó el arco, se extendió rápida y ampliamente. Los pueblos ecuestres de Asia Central habitaban un territorio que incluía la Ruta de la Seda , por donde comerciantes y viajeros transportaban mercancías e innovaciones a gran velocidad a lo largo de miles de kilómetros (incluyendo, a través de la India, por mar hasta Java). Esto explicaría la aparición casi simultánea del arco musical en los numerosos lugares citados por Halfpenny.
árabe rabāb
El rabāb árabe es un tipo de instrumento de cuerda frotada que recibió ese nombre no más tarde del siglo VIII y se extendió a través de las rutas comerciales islámicas por gran parte del norte de África , Oriente Medio , partes de Europa y el Lejano Oriente . [ 11 ] Es el instrumento de cuerda frotada más antiguo conocido , [ 12 ] y el antepasado de todos los instrumentos de cuerda frotada europeos, incluidos el rabec , la lira y el violín . [ 13 ]
Arco occidental moderno
El tipo de arco que se usa hoy en día fue desarrollado en gran medida por el fabricante de arcos François Tourte en la Francia del siglo XIX. Los primeros maestros franceses de arcos descubrieron que la madera de pernambuco, importada a Francia para la fabricación de tintes textiles, poseía la combinación perfecta de resistencia, elasticidad, peso y belleza. Según James McKean, los arcos de Tourte, "al igual que los instrumentos de Stradivari , todavía se consideran inigualables". [ 5 ]
Arcos históricos
El arco de principios del siglo XVIII conocido como modelo Corelli-Tartini también se denomina arco italiano de sonata. Este arco barroco básico sustituyó en 1725 a un arco de danza francés anterior, corto y con una punta pequeña. El arco de danza francés se sujetaba con el pulgar bajo las cerdas y se tocaba con golpes cortos y rápidos para la música de danza rítmica. El arco de sonata italiano era más largo, de 61 a 71 cm (24 a 28 pulgadas ), con una vara recta o ligeramente convexa. La cabeza se describe como una cabeza de lucio, y la nuez es fija (arco de clip) o tiene un mecanismo de tornillo. El tornillo es una mejora temprana, indicativa de cambios posteriores. En comparación con un arco moderno estilo Tourte, el modelo Corelli-Tartini es más corto y ligero, especialmente en la punta; el punto de equilibrio está más abajo en la vara, las cerdas son más flexibles y la cinta de cerdas es más estrecha, de unos 6 mm de ancho.
En el arco primitivo (el arco barroco), la arcada natural no es legato, lo que produce lo que Leopold Mozart denominó una "ligera suavidad" al principio y al final de cada arcada.
Se produce un sonido más ligero y nítido, y las notas rápidas se articulan con precisión sin que el pelo se separe de la cuerda.
Un magnífico ejemplo de este tipo de arco, descrito por David Boyden, [ 14 ] forma parte de la Colección Ansley Salz de la Universidad de California en Berkeley. Fue fabricado alrededor de 1700 y se atribuye a Stradivari.
Hacia mediados del siglo XVIII, se produjo un cambio hacia el período de transición, en el que la separación entre el cabello y el cabello se hizo mayor, especialmente en la cabeza. Esta mayor separación es necesaria porque el cabello se vuelve más largo y recto, adquiriendo una forma cóncava.
Hasta la llegada del arco de Tourte, no existía ninguna estandarización en las características de los arcos durante este período de transición, y cada arco era diferente en peso, longitud y equilibrio. En particular, las cabezas variaban enormemente según el fabricante.
Otro tipo de arco de transición es el arco Cramer, en honor al violinista Wilhelm Cramer (1746-1799), quien vivió los primeros años de su vida en Mannheim (Alemania) y, después de 1772, en Londres. Este arco, junto con modelos similares en París, predominó generalmente entre la desaparición gradual del modelo Corelli-Tartini y el surgimiento del Tourte, aproximadamente entre 1750 y 1785. Según los principales expertos, el arco Cramer representa un paso decisivo hacia el arco moderno.
El arco Cramer y otros similares fueron quedando gradualmente obsoletos con la llegada del arco estandarizado de François Tourte . Las cerdas (en el arco Cramer) son más anchas que las del modelo Corelli, pero aún más estrechas que las de un Tourte; el mecanismo de tornillo se estandariza y se fabrican más varas de pernambuco, en lugar de las antiguas maderas de serpiente, hierro y caoba, que a menudo se acanalaban en una parte de su longitud. [ 15 ]
Los mejores creadores de estos modelos de transición fueron Duchaîne, La Fleur, Meauchand, Tourte père y Edward Dodd .
Las razones subyacentes del cambio del antiguo modelo Corelli-Tartini al Cramer y, finalmente, al Tourte estaban naturalmente relacionadas con las exigencias musicales de compositores y violinistas. Sin duda, el énfasis en el cantabile , especialmente en la frase larga y sostenida uniformemente, requería un arco generalmente más largo y también una cinta de cerdas algo más ancha. [ 16 ] Estos nuevos arcos eran ideales para llenar de sonido las nuevas y muy grandes salas de conciertos y funcionaban de maravilla con el repertorio del clasicismo tardío y el neorromanticismo.
Hoy en día, con el auge del movimiento de interpretación históricamente informada , los instrumentistas de cuerda han desarrollado un renovado interés por el arco más ligero, anterior al arco Tourte, por considerarlo más adecuado para tocar instrumentos de cuerda fabricados al estilo anterior al siglo XIX.
arcos Stradivarius
Un arco Stradivari, el Arco de violín King Charles IV, atribuido al taller de Stradivari, se encuentra actualmente en la colección del Museo Nacional de Música ( NMM) , número de objeto: 04882, en la Universidad de Dakota del Sur en Vermillion, Dakota del Sur . El arco de violín de la Galería Rawlins, NMM 4882, se atribuye al taller de Antonio Stradivari , Cremona, c. 1700. Este arco es uno de los dos arcos (el otro en una colección privada) atribuidos al taller de Antonio Stradivari. [ 17 ]
Otros tipos de arco
El yazheng chino , el yaqin , el ajaeng coreano y el teisō de Ryukyu ( kanji : 提箏, hiragana : ていそう) generalmente se tocan frotando las cuerdas con un arco impregnado de resina, lo que crea fricción sin necesidad de crin de caballo. De manera similar, las cuerdas de la zanfona vibran mediante una rueda de resina, una rueda de madera que entra en contacto con las cuerdas al girarla con una manivela, creando un sonido de arco.
El moderno arco curvo
En el siglo XX, los violinistas y violonchelistas utilizaron un llamado arco curvo [ 19 ] para permitir sonidos polifónicos en instrumentos de cuerda. Instrumentistas de cuerda de renombre como Emil Telmányi , Rudolf Gaehler , Tossy Spivakovsky , Lorin Maazel , Michael Bach , Gustav Rivinius , Janos Starker y Mstislav Rostropovich , así como compositores como John Cage , Dieter Schnebel , Walter Zimmermann, Hans Zender y Michael Bach Bachtischa, han abordado esta innovación en la interpretación de instrumentos de cuerda.
Mantenimiento
Los dueños cuidadosos siempre aflojan las cerdas del arco antes de guardarlo. James McKean recomienda que el dueño "afloje las cerdas por completo y luego las vuelva a tensar solo una vuelta del botón". El objetivo es "mantener las cerdas uniformes, pero permitir que el arco se relaje". [ 5 ] Sin embargo, tensar demasiado el arco también puede dañar la vara y provocar que se rompa. [ 20 ]
Dado que las cerdas pueden romperse durante su uso, los arcos deben ser reencerdados periódicamente, una operación que suelen realizar fabricantes de arcos profesionales en lugar del propietario del instrumento.
En ocasiones, los arcos pierden su curvatura correcta y es necesario volver a curvarlos utilizando el mismo método de calentamiento que se emplea en su fabricación original.
Por último, la empuñadura o el enrollado del arco deben reemplazarse ocasionalmente para mantener un buen agarre y proteger la madera.
Estas reparaciones suelen dejarse en manos de profesionales, ya que la cabeza del arco es extremadamente frágil, y un mal reencerdado o una placa de marfil rota en la punta pueden arruinar el arco.
Nomenclatura
En el lenguaje coloquial, al arco se le llama a veces " fiddlestick" . Los arcos para instrumentos específicos suelen designarse de esta manera: arco de violín , arco de violonchelo , etc.
Tal como se usa en la percusión
Recientemente, se han utilizado arcos de contrabajo y violonchelo en ciertos instrumentos de percusión como una técnica extendida . Esta técnica se utiliza más comúnmente en instrumentos hechos de metal , particularmente, vibráfono , [ 21 ] [ 22 ] crótalos , [ 23 ] y platillos . [ 24 ] [ 25 ] Como estos instrumentos generalmente se golpean con una baqueta o mazo, utilizar un arco puede producir timbres que de otro modo serían inalcanzables si se utilizara la técnica estándar.
Véase también
Referencias
Fuentes
- Harnoncourt, Nikolaus . La música barroca hoy: la música como discurso. Prensa de Amadeus, c. 1988.
- Saint-George, Henry (1866–1917). El arco (Londres, 1896; 2: 1909). OCLC 312604
- Seletsky, Robert E., "Nueva luz sobre el viejo arco", Parte 1: Música antigua 5/2004, págs. 286–96; Parte 2: Música antigua 8/2004, págs. 415–26.
- Roda, Joseph H. (1959). Arcos para instrumentos musicales . Chicago: W. Lewis . OCLC 906667 .
- Vatelot, Étienne (1976). Les Archets Français . Sernor: Sr. Dufour. OCLC 2850939 .
- Raffin, Jean François; Millant, Bernard (2000). L'Archet . París: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X.
Notas
- ↑ "Campaña de Greenpeace por la Madera Musical" . musicwood.org . Archivado del original el 16 de mayo de 2008. Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ↑ Erin Shrader. "Visita al taller del fabricante de arcos John Aniano" . Revista Strings . Archivado del original el 28 de noviembre de 2010. Consultado el 15 de marzo de 2010.
Colecciones de arcos de ipe y otras maderas alternativas de los mejores fabricantes de arcos se han presentado en la feria comercial Musicora en París, en la Exposición de Innovación de la Violin Society of America en la convención de 2006 y en la Biblioteca del Congreso como parte del evento "Players Meet Makers" de la Federación de Fabricantes de Violines y Arcos de 2006.
- ↑ También conocido como garra , talón o tuerca .
- ^ Raffin, Jean Francois; Millant, Bernard (2000). L'Archet . París: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X.
- 1 2 3 McKean, James N. (1996) Cuidado de instrumentos con sentido común . San Anselmo, California: String Letter Publishing. ISBN 978-0-9626081-9-3
- ↑Página web de Incredibow
- ↑ Harvey Turnbull: Un cordófono de fricción sogdiano . En: DR Widdess, RF Wolpert (eds.): Música y tradición. Ensayos sobre músicas asiáticas y otras presentadas a Laurence Picken . Cambridge University Press, Cambridge, 1981, págs. 197-206.
- ↑ Halfpenny, Eric (1988). Encyclopædia Britannica ,.
- ↑ "Del caballo al arco" de Mary VanClay, revista Strings , enero/febrero de 1995
- ↑ "Sección VIII: De árboles de tejo, arcos de tejo, etc., etc." en El libro de tiro con arco de George Hagar Hansard, 1841.
- ↑ Los orígenes del violín - el rebab , BBC
- ↑ "rabab (instrumento musical) - Encyclopædia Britannica" . Britannica.com . Consultado el 17 de agosto de 2013 .
- ↑ Encyclopædia Britannica (2009), lira , Encyclopædia Britannica Online , consultado el 20 de febrero de 2009
- ↑ Boyden, David. La historia de la interpretación del violín , pág. 207
- ↑ "Inicio - Arcus" . www.arcus-bow.de . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ↑ "Copia archivada" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 17-12-2008 . Recuperado el 20-01-2009 .
{{cite web}}: CS1 mantenimiento: copia archivada como título ( enlace ) – David Boyden - ↑ McCulley, Michael (12 de marzo de 2015). "The Rawlins Gallery, King Charles IV Violin Bow" . National Music Museum . Archivado del original el 23 de enero de 2016. Recuperado el 13 de marzo de 2015 .
- ↑ "Mstislav Rostropovich – Atelier BACH.Bogen" .
- ↑ Sitio web de Bach Bogen
- ↑ "Cómo ajustar un arco de violín para obtener un mejor sonido" . www.connollymusic.com . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
- ↑ "sobre vibráfono con arco" . Adam Holmes . 9 de septiembre de 2019. Consultado el 14 de marzo de 2024 .
- ↑ "Técnicas extendidas para vibráfono" . www.malletjazz.com . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
- ↑ "sobre los crótalos arqueados" . Adam Holmes . 22 de junio de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2024 .
- ↑ "sobre platillo frotado" . Adam Holmes . 3 de febrero de 2020. Consultado el 14 de marzo de 2024 .
- ↑ "Composición para platillos de arco" . www.luigimarino.net . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
Lecturas adicionales
- Bachmann, Werner. Los orígenes del arco y el desarrollo de los instrumentos de cuerda frotada hasta el siglo XIII . Londres, Oxford UP, 1969.
- Saint-George, Henry, El arco, su historia, fabricación y uso
- Templeton, David. "El Príncipe de Bel-Air: Joshua Bell sobre composición, hiperviolines y el futuro" . Strings n.º 105 (octubre de 2002).
- Young, Diana. Metodología para la investigación del rendimiento en instrumentos de cuerda frotada mediante la medición de la técnica de arco en violín . Tesis doctoral. MIT, 2007.
Enlaces externos
- Artículo sobre el pelo de caballo.
- Encargar un arco.
- Dominando nuevos materiales: Encargo de un arco de ámbar, n.º 65
- Producción de un arco de fibra de carbono. Archivado el 17/11/2012 en Wayback Machine.
- Artículo de eNotes sobre la historia y la fabricación de arcos.
- El arco del violín: una breve reseña de su historia.
- Arcos utilizados en la música tradicional ( instrumentos musicales folclóricos polacos )
- Partes y accesorios para instrumentos musicales
- Instrumentos de cuerda frotada
- Inventos árabes
- Inventos mongoles
- Inventos turcos
