Roberto Aizenberg

Roberto Aizenberg (22 de agosto de 1928 – 16 de febrero de 1996), apodado "Bobby", fue un pintor y escultor argentino. Fue considerado el pintor surrealista ortodoxo más conocido de Argentina. ^[1]

Aizenberg era nieto de inmigrantes judíos rusos que se asentaron en las colonias agrícolas judías de la provincia de Entre Ríos , en la localidad de Villa Federal . Cuando tenía ocho años, su familia se mudó a La Paternal , un barrio de Buenos Aires. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires .

Aizenberg comenzó su carrera como arquitecto, pero la abandonó para dedicarse a la pintura. Fue alumno de Antonio Berni , y entre 1950 y 1953 estudió con el surrealista Juan Batlle Planas , un artista inclasificable que destacó la importancia del surrealismo y el psicoanálisis. ^[2]

Su primera exposición individual, en 1958, fue en la Galería Galatea. Fue seguida por otras seis exposiciones individuales antes de la gran retrospectiva de su obra del Instituto Torcuato di Tella de 1969 , que incluyó collages, esculturas, 50 pinturas y 200 dibujos. ^[2] Su trabajo fue incluido en numerosas exposiciones colectivas, incluida la Bienal de São Paulo de 1963. Su primera exposición europea fue en 1972 en la Galería Hanover de Londres. ^[2] Al año siguiente, expuso en la Galería Gimpel y Hanover en Zúrich , Suiza. En 1982, su trabajo se exhibió en la Galería Naviglio de Milán .

Durante los años 1985-1986 y 1993 impartió clases de pintura en el Instituto Universitario Nacional del Arte . En 1986 dictó un seminario sobre la comunidad judía.

Según el pintor Giorgio de Chirico , Aizenberg admiraba la arquitectura y la idea de su construcción, especialmente la arquitectura del Renacimiento . Su obra está permanentemente influenciada por esta fascinación. ^[3] Su obra muestra torres aisladas, ciudades vacías, edificios misteriosos y deshabitados y raras construcciones poliédricas.

Utilizó aceites de secado lento para perfeccionar sus acabados.

Aizenberg criticó el uso de modelos en la enseñanza del arte. Para él, el modelo implicaba una enseñanza artística "completamente rígida, anacrónica, totalitaria, en el sentido de dependencia del artista respecto del modelo, de la autoridad del modelo". Consideraba que el modelo era lo opuesto a la libre expresión, argumentando que la esencia del arte moderno era la ausencia de un modelo que copiar o de una realidad externa que debiera ser imitada.

Gran parte de su obra se exhibe en el Museo de la Colección de Arte Fortabat .

Aizenberg se casó con la periodista y escritora Matilde Herrera (1931-1990), del semanario Primera Plana . Con ellos vivían sus tres hijos de un matrimonio anterior, Valeria, José y Martín Beláustegui. Tras el golpe militar que dio lugar a la dictadura conocida como Proceso de Reorganización Nacional en 1976 y 1977, los tres niños y sus cónyuges fueron secuestrados. La hija de Herrera y una de las nueras estaban embarazadas. Todas siguen desaparecidas . ^{[4] [5]}

En el exilio forzado, Aizenberg se trasladó a París en 1977, y en 1981, a Tarquinia , Italia. ^[2] Regresó a Argentina tres años después y falleció en Buenos Aires en 1996 mientras preparaba una retrospectiva de su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes .

• Automóvil Club Argentino
• Premio Acquarone, 1962 ^[2]
• Primer premio de pintura, Instituto Tella, 1963
• Premio de la Fundación Cassandra, Chicago, 1970 ^[6]
• Premio Konex , 1982 y 1992. ^[7]

• Barbarito, Carlos (2001). Roberto Aizenberg. Diálogos con Carlos Barbarito . Buenos Aires: Fundación Federico Jorge Klemm.
• Verlichak, Victoria (2007). Aizenberg . ISBN 987-21175-4-3 . 

• Sitio web oficial