Robin Deacon

Robin Deacon (nacido en 1973 en Eastbourne , Inglaterra) es artista, escritor y cineasta. Su práctica interdisciplinaria abarca diversas disciplinas y temas, como la exploración de la presencia y ausencia del intérprete, el papel del artista como biógrafo, la posibilidad de enfoques periodísticos en la práctica artística y la representación y ética de la recreación escénica . Se graduó en la Escuela de Arte de Cardiff en 1996 y posteriormente presentó sus performances y videos en conferencias y festivales en el Reino Unido e internacionalmente en Europa, Estados Unidos y Asia. Su obra ha sido encargada y programada por espacios como el ICA de Londres (1996), el Young Vic de Londres (2000), el CCCB de Barcelona (2006), el Tanzquartier Wien de Viena (2007), el Centre d'art Scenique Contemporain de Lausana (Suiza) (2009), la Tate Britain de Londres (2014) y el Barbican Centre de Londres (2015). También ha sido artista residente en MacDowell (residencia y taller para artistas) de Nuevo Hampshire, EE. UU. (2017), Sophiensaele de Berlín (2005), el Camden Arts Centre de Londres (2006) y el Watermill Center de Robert Wilson en Nueva York, EE. UU. (2009). Ha recibido diversos premios y becas de organizaciones como la Foundation for Contemporary Arts , la Delfina Foundation , el British Arts Council , la Live Art Development Agency y Franklin Furnace Inc. Entre 2003 y 2012, fue artista asociado de Artsadmin, organización dedicada a la producción de artistas contemporáneos . Desde 2004, fue director del programa de Estudios de Teatro y Artes Escénicas en la London South Bank University antes de trasladarse a Estados Unidos en 2011. Tras diez años como profesor y director del departamento de Artes Escénicas en la School of the Art Institute of Chicago , Robin regresó al Reino Unido en 2021 para asumir el cargo de director artístico y director ejecutivo del Spill Festival of Performance.

La producción de Deacon a principios de la década de 1990 se centró en lo visual y lo físico, con una serie de performances que exploraban la manipulación de objetos y la personificación . Trabajos posteriores comenzaron a cuestionar las limitaciones espaciales y las convenciones sociales impuestas a la performance con una serie de intervenciones en espacios públicos y televisivos, incluyendo un interrogatorio improvisado al exministro del Interior del Reino Unido, Michael Howard, en el programa de Channel 5, The Wright Stuff . A finales de la década de 1990 vio una serie de performances que exploraban temas de política racial, y nociones y definiciones de obscenidad producidas en colaboración con el artista de performance y actor de cine Laurence R. Harvey . Desde principios de la década de 2000, comenzó a producir una serie de obras que usaban palabra hablada y presentaciones basadas en conferencias, como Harry and Me (2004). Esta conferencia performativa describió la búsqueda de Deacon de imágenes de televisión de sí mismo como miembro del coro de su escuela en una edición del programa religioso de Harry Secombe , Highway . La performance cuestiona las representaciones mediáticas del multiculturalismo , siguiendo la narrativa de que fue colocado en el coro para proporcionar una imagen más integrada racialmente . Deacon también se dio a conocer por sus trabajos en biografía política, con una serie de performances sobre las vidas del exsecretario de Estado de EE. UU. Colin Powell (2004-08) y la canciller alemana Angela Merkel (2005). Ambas performances se caracterizaron por un enfoque humorístico y a menudo satírico del tema. Estas obras también tenían un fuerte componente multimedia y a menudo se reescribían en respuesta a los acontecimientos noticiosos predominantes sobre sus sujetos. La pieza performativa posterior de Deacon, Prototypes (2006-09), hacía referencia estilística a la producción de películas documentales producidas por la British Transport Commission . Entre 2011 y 2013, se presentaron en su forma inicial dos nuevas performances basadas en conferencias ( The Argument Against the Body y White Balance: A History of Video ). Tras recibir un premio de desarrollo de Franklin Furnace Inc. y una presentación preliminar de tres días de la obra en la galería Emily Harvey de Nueva York, la versión final de White Balance se presentó como parte de la serie Conversations at the Edge en el Gene Siskel Theater de Chicago (2015) y en el Spill Festival del Barbican Centre de Londres (2015).

Aunque el uso del vídeo y el cine se ha incorporado con frecuencia como un elemento del trabajo en vivo de Deacon, varios de sus proyectos exploraron estos medios por derecho propio. Sus primeras piezas de vídeo fueron obras cortas de un solo canal, como What is a Performance Artist? (2005), una recopilación de usos de la palabra " performance art " o "performance artist" en contextos culturales populares como el cine y la televisión. En 2005, recibió un encargo de la Live Art Development Agency para la película They Used to Call it a White Elephant , que se proyectó como parte de la temporada Variety en el De La Warr Pavilion , Bexhill, Reino Unido. En 2009, comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su primer largometraje documental sobre la vida del fallecido artista de performance y cineasta estadounidense Stuart Sherman . La película terminada, Spectacle: A Portrait of Stuart Sherman, se proyectó por primera vez en 2013 en una colaboración curatorial entre Performa y la exposición " Rituals of Rented Island " en el Museo Whitney , Nueva York. Posteriormente, se realizaron proyecciones en el BBC Art Screen Festival en el Glasgow Film Theatre (2014), en la Tate Britain de Londres (2014) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2015). Paralelamente a esta película, Robin Deacon interpretó y dirigió una serie de recreaciones en vivo, tanto en solitario como en grupo, de las actuaciones de Sherman, incluyendo la versión coral de Hamlet (Un retrato) de Sherman, que se presentó como parte de la temporada Sacred: US Radical en el Chelsea Theatre de Londres en 2009.

Robin Deacon ha publicado varios capítulos basados ​​en su investigación y práctica, incluyendo contribuciones a monografías sobre el artista británico Joshua Sofaer (publicada por Intellect Live), el grupo noruego de performance Baktruppen (publicada por Kontur) y el artista y cineasta Stuart Sherman (publicada por NYU Press ). Ha sido invitado a presentar ponencias en la Conferencia Internacional de Estudios de Performance en la Universidad de Maguncia , Alemania (2001), la Universidad de Zagreb , Croacia (2009) y la Universidad de Stanford , EE. UU. (2013). Además de sus puestos docentes a tiempo completo en la London South Bank University y la School of the Art Institute of Chicago , Robin Deacon ha sido artista invitado y ponente en diversas instituciones educativas como la Ruskin School of Art (Oxford, Reino Unido), la St. Cloud State University (Minnesota, EE. UU.), la Grand Valley State University (Michigan, EE. UU.), la Roosevelt University (Chicago, EE. UU.), la Penny W. Stamps School of Art & Design (Michigan, EE. UU.), la Royal Holloway University (Londres, Reino Unido), Central St Martins (Londres, Reino Unido), la Brunel University (Londres, Reino Unido), la University of Roehampton (Londres, Reino Unido), la Nottingham Trent University (Reino Unido) y la Turku Art Academy (Finlandia).

• Recuerdos de pantalla (2021 - 2023)
• Ecuaciones de vinilo (2018 - 2019)
• Balance de blancos: Una historia del vídeo (2013 - 2015)
• El argumento contra el cuerpo (2011)
• Una aproximación al arte de Stuart Sherman (2009)
• Prototipos (2006 - 2009)
• Despachos (2005)
• ¿Qué fue de Colin Powell? (2004 - 2008)
• Harry y yo (2004 - 2005)
• Doble O (2001)
• El show de Costello (con Laurence R. Harvey ) (2000)
• Confesiones de un idiota (2000)
• Agua dura y otros objetos (1999)
• Empleado del mes (1998)

• Europa, sin fin (12 minutos, 2019)
• Espectáculo: Un retrato de Stuart Sherman (92 minutos, 2014)
• Palabras en mi boca (4 min, 2007)
• Solían llamarlo un elefante blanco (35 min, 2006)
• ¿Qué es un artista de performance? (3 min, 2005)
• Apasionado por (5 min, 2000)

• Reseña de la revista Exeunt sobre el balance de blancos: una historia del vídeo (2015)
• Entrevista con el artista y escritor Anthony Romero (2012)
• Reseña de *Hamlet de Stuart Sherman: Una recreación* por Robin Deacon (2009)
• El escritor Matt Trueman habla sobre los prototipos (2009)
• Reseña del boletín de artistas: Una aproximación al arte de Stuart Sherman (2008)
• La crítica teatral de The Guardian, Lyn Gardner, habla sobre Harry y yo (2004).

• El sitio web y el archivo de los artistas
• https://www.spillfestival.com/news/robin-deacon
• http://www.artsadmin.co.uk/artists/robin-deacon

• Deacon, R. «Documentación (de una experiencia cercana a la muerte)», capítulo publicado en Joshua Sofaer: Performance | Objects | Participation, Mock, R y Paterson, M. [Eds.] Intellect Live (2020)
• Deacon, R. Capítulo «Europa, sin fin» publicado en To You, To You, To You: Love Letters to a Post Europe, Alexander, L. [Ed.] Live Art Development Agency (2018)
• Deacon, R. «Repensando la privacidad: prácticas contemporáneas de documentación y distribución estudiantil», ensayo publicado en Performance Research Journal, vol. 21, n.º 6: On Radical Education, Allsopp, R. y Hiltbrunner, M. [Eds.] Routledge (2016).
• Deacon, R. Ensayo «Balance de blancos: una historia del vídeo» publicado en Australasian Drama Studies Journal 64: Digital Performance Futures, Acaroglu, G. y D'Cruz, G. [Eds.] La Trobe University (2014)
• Clarke, P. 'Representando el archivo: El futuro del pasado' en 'Representando los archivos' (eds. Gunhild Borggreen y Rune Gade) Museum Tusculanum Press (2013)
• Deacon, R. «Failing to Disappear» (No desaparecer), capítulo publicado en Beginningless Thought/Endless Seeing: The Works of Stuart Sherman, NYU Publishing (2011).
• Deacon, R. «¿Son realmente noruegos?», capítulo publicado en Performance Art By Baktruppen: First Part (Eds. Ove-Arntzen, K. y Eeg-Tverbakk, C.) Kontur Publishing, (2009)
• Bailey, D y Shah, R. (eds.) Documentando la Agencia de Desarrollo de Arte en Vivo (2008)
• Turner, C. y Behrndt, S. Dramaturgia y representación. Palgrave Macmillan (2007)
• Frank, T y Waugh, M. (eds.) We Love You: On Audiences Revolver (2005)
• McGilp, A. No interrumpas tus actividades. Royal College of Art (2005)
• Sofaer, J. The Performance Pack Tate /Arts Council England (2004)