Joven Vic

El Teatro Young Vic es un espacio de artes escénicas ubicado en The Cut , cerca de South Bank , en el distrito londinense de Lambeth .

Frank Dunlop fundó el Young Vic en 1970. Kwame Kwei-Armah es el director artístico desde febrero de 2018, ^[1] sucediendo a David Lan .

En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, en 1946, el director George Devine ^[2] formó la Compañía Young Vic como una rama de la Escuela de Teatro Old Vic con el propósito de representar obras clásicas para públicos de entre nueve y quince años.

Esta función se interrumpió en 1948, cuando Devine y todo el profesorado dimitieron del Old Vic, pero en 1969 Frank Dunlop se convirtió en el director fundador del teatro The Young Vic con Scapino , su adaptación libre de Las trampas de Scapin de Molière , presentada en el nuevo recinto como una producción del National Theatre. Se inauguró el 10 de septiembre de 1970 y estuvo protagonizada por Jim Dale en el papel principal, con diseños de Carl Toms (decoración) y Maria Björnson (vestuario). ^[3]

El Teatro Young Vic, que inicialmente formaba parte del Teatro Nacional , se convirtió en un organismo independiente en 1974. ^[4]

En palabras de Laurence Olivier , entonces directora del Teatro Nacional: "Aquí pensamos desarrollar obras para un público joven, un taller experimental para autores, actores y productores". El objetivo era crear un teatro accesible que ofreciera alta calidad a bajo costo en un entorno informal. El objetivo era atraer al público joven, pero esta vez no específicamente a los niños.

Frank Dunlop terminó de crear el teatro en 1970, un edificio de bloques de hormigón construido a partir de una antigua carnicería y un lugar adyacente donde se produjo una explosión de una bomba, con un auditorio con bancos de listones de madera roja ^{[ se necesita aclaración ]} . La estructura estaba pensada para durar cinco años, pero se ha vuelto permanente.

El auditorio, con escenario de empuje , tiene una capacidad aproximada de 420 personas, aunque la configuración y el aforo pueden variar dependiendo del diseño de cada producción.

El teatro emprendió un importante proyecto de reconstrucción y renovación en la década de 2000, diseñado por los arquitectos Haworth Tompkins, lo que aumentó su visibilidad en The Cut. Además de la sala principal del Young Vic, ahora hay dos espacios teatrales más pequeños. El Maria, llamado así por la diseñadora de teatro Maria Björnson, es el más grande de los dos con una capacidad de 150. El Clare, llamado así por una ex directora artística del Young Vic y Sheffield Crucible , Clare Venables , ^[5] tiene capacidad para 70 personas. Al igual que la sala principal, ambos teatros más pequeños tienen configuraciones de asientos flexibles que se pueden organizar para adaptarse al diseño de la producción. En los dos auditorios más pequeños, los asientos generalmente no están reservados, y los actores actúan muy cerca del público. ^[6]

El Young Vic presenta tanto obras nuevas como obras clásicas, estas últimas a menudo en producciones innovadoras. A pesar de su pequeño tamaño, al igual que el Teatro Almeida, el Young Vic ha atraído a actores conocidos desde su creación. Entre ellos se encuentran Ian Charleson , que hizo su memorable debut profesional con el Young Vic entre 1972 y 1974, y que interpretó a Jimmy Porter en Look Back in Anger y a Hamlet en la primera reposición de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Stoppard en 1973, y Vanessa Redgrave , Helen Mirren , Judi Dench , Timothy Dalton , Robert Lindsay , Willard White , John Malkovich , Michael Sheen y Arthur Lowe .

La banda de rock The Who realizó conciertos semanales gratuitos en el Young Vic a principios de 1971 para ensayar lo que se convertiría en su álbum Who's Next . Uno de estos shows fue publicado en la edición Deluxe de este álbum.

Un monumento en la esquina sureste del teatro conmemora a las 54 personas que murieron en 1941 mientras se refugiaban en los sótanos del antiguo edificio durante los bombardeos . ^[7]

En 1982, el teatro albergó una Olimpiada de poesía , en la que participó el comediante Pat Condell . ^[8] Virginia Woolf enseñó en el Morley College ^[9] desde 1905, precursora del programa de educación y compromiso comunitario del Young Vic. Este último dirige ahora una oficina que acoge y alberga al Belarus Free Theatre "sin hogar" , de Nikolai Khalezin, Natalia Koliada, con "4.48 Psychosis" de Sarah Kane representada de forma clandestina, ilegal en Minsk y Farringdon ^{[ aclaración necesaria ]} , en las frías celdas de Clerkenwell House of Detention, un lugar secreto de Londres. ^{[10] [11]} Haciendo eco de las palabras de Woolf y reflejando su suicidio, la obra de Kane fue patrocinada por otra feminista, Sue Emmas, quien desde el año 1993 ha sido Directora Asociada del programa de compromiso social, ^{[12] [13] [14]} trabajando en estrecha colaboración con Kwame Kwei-Armah y lidera el Programa de Directores ^[15] que ofrece iniciativas para directores emergentes, con énfasis en la búsqueda y el apoyo de artistas de orígenes subrepresentados.

• Frank Dunlop (1968-1971, también director administrativo)
• Mijail Bogdanov (1971-1973)
• David Thacker
• Julia Bardsley y Tim Supple (juntos) (1991-1994)
• Tim Supple (1994-2000)
• David Lan (2000-2018)
• Kwame Kwei-Armah (2018-presente)

• 2004 – Premio Laurence Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado
• 2008 – Premio Laurence Olivier a la mejor reposición musical : La flauta mágica
• 2013 – Premio del Círculo de Críticos de Teatro al Mejor Musical: The Scottsboro Boys
• 2016 – Premio Laurence Olivier a la mejor reposición — Yerma
• 2017 — Premio especial de crítica teatral del Círculo de críticos por la dirección artística en el Young Vic — David Lan
• 2018 – Premio del Círculo de Críticos de Teatro a la Mejor Obra Nueva: La herencia
• 2018 – Premio Evening Standard Theatre a la mejor obra nueva: La herencia
• 2019 – Premio Screen Nation a la Diversidad en el Cine y la Televisión en Dramas – Soon Gone: A Windrush Chronicle
• 2019 – Premio Laurence Olivier a la mejor obra nueva : La herencia

En 2003, el Young Vic lanzó una campaña para recaudar 12,5 millones de libras para una importante reconstrucción de su edificio y cerró en 2004 para comenzar las obras.

Diseñado por los arquitectos Haworth Tompkins (también conocidos por su remodelación del Royal Court Theatre , el Regent's Park Open Air Theatre y dos espacios temporales para el Almeida ) y con Jane Wernick Associates como ingenieros estructurales y los ingenieros consultores Max Fordham LLP diseñando los servicios del edificio, la remodelación se completó en octubre de 2006.

El auditorio principal se ha dejado intacto, pero reformado y mejorado técnicamente. También se ha conservado la carnicería como entrada principal al edificio y también la taquilla.

El resto de la estructura de los años 70 se reconstruyó para incorporar nuevos vestíbulos , vestuarios, dos estudios y espacios para talleres. El Consejo de las Artes de Inglaterra le otorgó una subvención de 5 millones de libras .

El Young Vic reabrió sus puertas el 11 de octubre de 2006 con una producción de la ópera comunitaria Tobias and the Angel , con música de Jonathan Dove y libreto de David Lan . ^[16]

El 16 de mayo de 2007, el renovado Young Vic ganó el premio RIBA London Building of the Year . ^[17] Después de este premio, el Young Vic también fue preseleccionado para el premio RIBA Stirling el 27 de julio de 2007. ^[18]

Un ejercicio de cambio de marca realizado por Sense Worldwide en 2010 dio como resultado el abandono de su política de "sentarse en cualquier lugar" de 30 años de antigüedad y un nuevo eslogan: "Es un mundo grande aquí". ^[19]

• Más allá de lo más lejano, de Zinnie Harris , dirigida por Jennifer Tang
• Obra de teatro sin título de Kimber Lee, dirigida por Roy Alexander Weise
• The Homecoming de Harold Pinter , dirigida por Matthew Dunster , protagonizada por Jared Harris y Joe Cole

• The Collaboration de Anthony McCarten , dirigida por Kwame Kwei-Armah , protagonizada por Paul Bettany y Jeremy Pope
• ¡Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein , dirigida por Daniel Fish , protagonizada por Arthur Darvill , Anoushka Lucas y Marisha Wallace
• Chasing Hares de Sonali Bhattacharyya, dirigida por Milli Bhatia
• ¿Quién mató a mi padre? de Ivo Van Hove , basada en el libro de Édouard Louis , dirigida por Ivo Van Hove y protagonizada por Hans Kesting
• Mandela de Greg Dean Borowsky, Shaun Borowsky y Laiona Michelle, dirigida por Schele Williams

• En busca del destino , de Ben Okri , dirigida por Kwame Kwei-Armah
• Klippies de Jessica Siân, dirigida por Diyan Zora
• AI , creada y dirigida por Jennifer Tang and Company
• Hamlet de William Shakespeare , dirigida por Greg Hersov , protagonizada por Cush Jumbo
• Best of Enemies de James Graham , dirigida por Jeremy Herrin , protagonizada por David Harewood y Charles Edwards
• Conundrum de Paul Anthony Morris, protagonizada por Anthony Ofoegbu

• Jesús se subió al tren A, de Stephen Adly Guirgis . Dirigida por Kate Hewitt
• Muerte de un viajante de Arthur Miller . Dirigida por Marianne Elliott y Miranda Cromwell
• Sueño americano 2.0
• Iván y los perros , de Hattie Naylor . Dirigida por Caitriona Shoobridge.
• Bronx Gothic de Okwui Okpokwasili y Peter Born
• Árbol creado por Idris Elba y Kwame Kwei-Armah
• Bodas de sangre de Federico García Lorca en una nueva versión de Marina Carr . Dirigida por Yael Farber .
• Fairview de Jackie Sibblies Drury . Dirección de Nadia Latif.

• El converso de Danai Gurira . Dirigida por Ola Ince .
• La duodécima noche de William Shakespeare . Concebida por Kwame Kwei-Armah y Shaina Taub . Música y letra de Shaina Taub . Dirigida por Kwame Kwei-Armah y Oskar Eustis .

• Oh My Sweet Land A Young Vic / Coproducción Théâtre de Vidy-Lausanne. Dirección Amir Nizar Zuabi.
• Vista desde el puente de Arthur Miller . Dirección: Ivo Van Hove.
• Casa Segura Una instalación de Jeremy Herbert y Gabriella Sonabend.
• Bosque Rojo Ideado e interpretado por Teatro Libre de Bielorrusia .
• El valle del asombro Dirección Peter Brook y Marie-Hélène Estienne .
• The Events An Actors Touring Company, coproducción de Young Vic, Brageteatret y Schauspielhaus Wien. Dirección Ramin Gray .
• Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams . Dirección: Benedict Andrews .
• Mi mente perfecta creada por Told by an Idiot escrita por Kathryn Hunter, Paul Hunter y Edward Petherbridge. Dirección Kathryn Hunter .
• El jardín de los cerezos de Antón Chéjov . Dirección: Katie Mitchell .
• Un sueño de Harlem de Ivan Blackstock.
• Dusk A Fevered Sleep / Coproducción de Young Vic. Dirigida y diseñada por David Harradine y Samantha Butler.
• Golem creada en 1927. Dirigida y escrita por Suzanne Andrade.
• The Way Back Home Una coproducción de ENO y Young Vic, basada en el libro de Oliver Jeffers . Dirigida por Katie Mitchell .
• Días felices de Samuel Beckett . Dirigida por Natalie Abrahami .

• Después de Miss Julie Una versión de'Miss Julie' de Strindberg de Patrick Marber . Dirección Natalie Abrahami .
• Minsk: Respuesta a Kathy Acker . Presentada por Fuel, Belarus Free Theatre y LIFT 2012. Dirigida y adaptada por Vladimir Shcherban.
• Mad About the Boy Una nueva obra de Gbolahan Obisesan . Una producción de Iron Shoes en asociación con Unicorn. Dirección: Ria Parry.
• The Suit After Can Themba , Mothobi Mutloatse y Barney Simon . Adaptación, dirección y música de Peter Brook, Marie-Hélène Estienne y Franck Krawczyk.
• Las tres hermanas de Antón Chéjov. Nueva versión de Benedict Andrews. Dirección de Benedict Andrews .
• Theatre Uncut 2012 Los mejores dramaturgos internacionales responden a los acontecimientos mundiales.
• El suplantador de Thomas Middleton y William Rowley. Dirección: Joe Hill-Gibbins .
• El chal de David Mamet . Dirección: Ben Kidd.
• Going Dark Escrito por Hattie Naylor en colaboración con Sound&Fury. Dirección Mark Espiner y Dan Jones.
• Dirección de la fiesta : Rufus Norris .
• Sobre mí el cielo azul infinito Creado por Fevered Sleep. Dirección y diseño David Harradine y Sam Butler.
• Enemigo público de Henrik Ibsen . Dirección: Richard Jones .
• Cocina basura Ideada y representada por Belarus Free Theatre.
• Brillante, creada por Fevered Sleep. Dirección y diseño: David Harradine y Sam Butler.
• Una temporada en el Congo de Aime Cesaire. Dirección Joe Wright .
• Casa de muñecas de Henrik Ibsen. Versión en inglés de Simon Stephens . Dirección: Carrie Cracknell .
• Sizwe Banzi está muerto Ideado por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Dirección Mateo Xia .
• Theatre Uncut 2013 Los mejores dramaturgos internacionales responden a los acontecimientos mundiales.
• La isla, ideada por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Dirección: Alex Brown.
• The Events An Actors Touring Company, coproducción de Young Vic, Brageteatret y Schauspielhaus Wien. Dirección Ramin Gray .
• La Bella y la Bestia ONEOFUS presenta La Bella y la Bestia en coproducción con Improbable. Dirección Phelim McDermott .
• The Scottsboro Boys Música y letra de John Kander y Fred Ebb. Libreto de David Thompson. Dirección y coreografía de Susan Stroman. Una producción de Catherine Schreiber y Young Vic.
• El nuevo Ancients Kae Tempest y el Battersea Arts Centre están de gira.
• Días felices de Samuel Beckett. Dirección: Natalie Abrahami .
• Sizwe Banzi está muerto Ideado por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Dirección Mateo Xia .

• El pequeño libro de Vernon God de DBC Pierre . Adaptación de Tanya Ronder. Dirección de Rufus Norris . Con Luke Brady, Clare Burt , ^[20] Daniel Cerqueira, Peter De Jersey, Joseph Drake, Johnnie Fiori, Lily James , Penny Layden , Nathan Osgood y Duncan Wisbey .
• Y la lluvia cae de Fevered Sleep. Dirección Sam Butler. Dirección y diseño David Harradine.
• Terminus de Mark O'Rowe . Dirección Mark O'Rowe . Con Declan Conlon, Olwen Fouere y Catherine Walker .
• El regreso de Ulises de Monteverdi. Unacoproducción de ENO y Young Vic Theatre. Dirección: Benedict Andrews .
• Soy el viento de Jon Fosse. Versión en inglés de Simon Stephens. Dirección: Patrice Chéreau y Thierry Theiu Niang. Con Tom Brooke y Jack Laskey .
• El inspector general de Nikolai Gogol en una nueva versión de David Harrower . Dirección Richard Jones . Con Julian Barratt , Doon Mackichan y Kyle Soller .
• En la colonia penitenciaria de Franz Kafka . Adaptación de Amir Nizar Zuabi. Presentada por la Compañía de Teatro ShiberHur de Palestina.
• La reina de belleza de Leenane, de Martin McDonagh . Dirección: Joe Hill-Gibbins . Con Rosaleen Linehan y Derbhle Crotty.
• Disco Pigs de Enda Walsh . Dirección: Cathal Cleary.
• Escena callejera con el grupo de ópera. Música de Kurt Weill . Libro de Elmer Rice . Letra de Langston Hughes . Música interpretada por la BBC Concert Orchestra y la Southbank Sinfonia .
• One for the Road / Victoria Station de Harold Pinter . Dirección: Jeff James.
• Hamlet de William Shakespeare . Dirección Ian Rickson . El papel de Hamlet fue interpretado por Michael Sheen .
• Orfeo en el inframundo en una nueva traducción de Rory Bremner . Unacoproducción de la Ópera de Escocia y la Ópera de Irlanda del Norte
• Bingo de Edward Bond . Dirección Angus Jackson. El papel de Shakespeare lo interpretó Patrick Stewart .
• Cisnes salvajes de Jung Chang y adaptación de Alexandra Wood. Dirigida por Sacha Wares.

• La comedia humana con The Opera Group. Música de Galt MacDermot . Libro de William Dumaresq . Basado en una historia original de William Saroyan . Dirección de John Fulljames . Con Brenda Edwards .
• On Ageing de Fevered Sleep. Dirección y diseño de David Harradine y Sam Butler.
• Fausto adaptado de Goethe por Vesturport . Dirección Gisli Orn Gardarsson . Música de Nick Cave y Warren Ellis .
• El zoo de cristal de Tennessee Williams . Dirección: Joe Hill-Gibbins . Música: Dario Marianelli . Con Leo Bill , Deborah Findlay , Sinéad Matthews y Kyle Soller .
• Teatro Libre de Bielorrusia : Números / Descubra el amor . Apariciones especiales de Adjoa Andoh , Jude Law , Ian McKellen , Sienna Miller y Samuel West .
• Mi papá es un hombre pájaro . De David Almond . Música de Pet Shop Boys . Dirección: Oliver Mears .

• Annie, consigue tu arma . Música y letra de Irving Berlin . Libro de Herbert y Dorothy Fields . Dirección de Richard Jones. Con Jane Horrocks y Julian Ovenden. ^[21]

• Sweet Nothings basada en Liebelei de Arthur Schnitzler de 1895, arreglada por David Harrower , dirigida por Luc Bondy
• ¿Dónde está Ali ideado por Ned Glasier?
• Cuadros de una exposición basada en la suite de Modest Mussorgsky . Dirección Daniel Kramer . Coreografía Frauke Requardt.
• Kursk de Sound&Fury, en colaboración con Bryony Lavery .
• Ha pasado tanto tiempo Libro, letra y dirección Ché Walker . Música y letra Arthur Darvill .
• Sus de Barrie Keefe. Dirección Gbolahan Obisesan .
• Brillante de Fevered Sleep. Dirección David Harradine.
• The Container de Clare Bayley. Dirección: Tom Wright . Diseño: Naomi Dawson.
• 4.48 Psicosis de Sarah Kane . Dirección: Christian Benedetti. Con Anamaria Marinca .
• La experiencia de la novia de Alecky Blythe . Dirección: Joe Hill-Gibbins .

• El rey Lear de William Shakespeare . Dirección: Rupert Goold . Con Pete Postlethwaite como el Rey Lear.
• El indio quiere el Bronx , de Israel Horovitz. Dirección: Daljinder Singh. Diseño: Paul Wills.
• El mono de Kafka Basado en Informe para la academia de Franz Kafka . Adaptación de Colin Teevan. Dirección de Walter Meierjohann. Con Kathryn Hunter. ^[22]
• Bahía ideada por la compañía junto al escritor Joel Horwood . Dirección Sarah Tipple.
• Basada en Dido y Eneas de Dido Purcell , en una nueva película y obra de teatro. Dirección: Katie Mitchell.
• Puedes ver las colinas, escrita y dirigida por Matthew Dunster . Con William Ash .

• Escena callejera . Música de Kurt Weill . Libro de Edgar Rice. Letra de Langston Hughes .
• Fragmentos de Samuel Beckett . Dirección: Peter Brook .
• En el agua roja y marrón de Tarell Alvin McCraney (parte de la obra Brother/Sister). Dirección Walter Meierjohann . Diseño Miriam Buether .
• The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney (parte de las obras Brother/Sister). Dirección Bijan Sheibani . Diseño Patrick Burnier.
• Puedes ver las colinas , de Matthew Dunster. Dirección: Matthew Dunster . Diseño: Anna Fleischle.
• Amazonia de Colin Teevan y Paul Heritage. Dirección Paul Heritage. Diseño Gringo Cardia.
• Espectros de Henrik Ibsen, adaptación de Frank McGuiness . Dirección de William Oldroyd.

• Una oración por mi hija (obra de teatro) de Thomas Babe . Dirección: Dominic Hill . Diseño: Giles Cadle. Iluminación: Bruno Poet.
• El alma buena de Sichuan de Bertolt Brecht . Traducción David Harrower . Dirección Richard Jones . Escenografía Miriam Buether. Vestuario Nicky Gillibrand.

• Ma vie en rose basada en la película de Alain Berliner . Dirección: Pete Harris. Música: Gary Yershon . Coreografía: Ayse Tashkiran.
• El miembro de la boda de Carson McCullers . Dirección: Matthew Dunster. Diseño: Robert Innes Hopkins.
• Fragmentos de Samuel Beckett . Dirección: Peter Brook .
• La investigación de Peter Weiss , adaptación de Jean Baudrillard . Dirección: Dorcy Rugamba e Isabelle Gyselinx. Diseño: Fabienne Damiean.
• The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney (parte de la obra Brother/Sister). Dirección: Bijan Sheibani. Diseño: Patrick Burnier.
• Un cuento de Navidad , de Charles Dickens , adaptado y dirigido por Mark Dornford-May
• La flauta mágica de Mozart , adaptada y dirigida por Mark Dornford-May

• Tobias and the Angel – Música de Jonathan Dove . Texto de David Lan . Dirección de John Fulljames . Director de orquesta David Charles Abell . Diseño de Alexander Lowde.
• Amor y dinero – de Dennis Kelly . Dirección: Matthew Dunster . Diseño: Anna Fleischle .
• El cerdo encantado – Música de Jonathan Dove . Letra de Alasdair Middleton . Dirección: John Fulljames . Diseño: Dick Bird .
• La fortuna del soldado – de Thomas Otway . Dirección: David Lan . Escenografía: Lizzie Clachan . Vestuario: Joan Wadge.
• Generaciones – por Debbie Tucker Green . Dirección: Sacha Wares. Diseño: Miriam Buether .
• Una boda respetable – de Bertolt Brecht . Traducción Rory Bremner . Dirección Joe Hill-Gibbins . Diseño Ultz .
• La mujer judía – de Bertolt Brecht . Traducción Martin Crimp . Dirección Katie Mitchell . Diseño Hildegard Bechtler .
• Los fusiles de la señora Carrar – Bertolt Brecht . Traducción Biyi Bandele . Dirección Paul Hunter . Diseño Robert Innes Hopkins.
• ¿Cuánto cuesta tu hierro? – Bertolt Brecht . Traducción Enda Walsh . Dirección Orla O'Loughlin . Diseño Dick Bird .
• Vernon God Little – de DBC Pierre . Adaptación de Tanya Ronder. Dirección de Rufus Norris . Diseño de Ian MacNeil . Vestuario de Nicky Gillibrand .

El Young Vic fue uno de los teatros de lanzamiento de Digital Theatre , un proyecto que pone a disposición producciones teatrales en formato de descarga de vídeo. Las primeras representaciones que se filmaron fueron Kafka's Monkey y The Container . ^[23]