Articulo de referencia

Musical de rock

Un musical de rock es una obra de teatro musical con música rock . El género del musical de rock puede solaparse en cierta medida con los musicales basados ​​en álbumes , los ál...

Un musical de rock es una obra de teatro musical con música rock . El género del musical de rock puede solaparse en cierta medida con los musicales basados ​​en álbumes , los álbumes conceptuales y los ciclos de canciones , ya que a veces narran una historia a través de la música rock, y algunos musicales basados ​​en álbumes y álbumes conceptuales se convierten en musicales de rock. Ejemplos notables de musicales de rock incluyen Next to Normal , Spring Awakening , Rent , Grease y Hair . Tommy de The Who y otras óperas rock a veces se presentan en el escenario como un musical.

Historia

El primer musical que insinuó lo que estaba por venir fue el último espectáculo de Ziegfeld Follies en 1957. [ 1 ] Esta producción incluyó un número de rock and roll , "The Juvenile Delinquent", interpretado por Billy De Wolfe, de cincuenta años . A este le siguió otro precursor del musical de rock, Bye Bye Birdie (1960), que incluyó dos números de rock and roll. [ 2 ] [ 3 ]

El musical de rock se convirtió en una parte importante de la escena del teatro musical a finales de la década de 1960 con el exitoso espectáculo Hair . Estilizado como "El musical de amor-rock tribal estadounidense", Hair, con temática hippie de amor libre y antibelicista , y escenas de desnudos, se estrenó en 1967 como la primera producción puesta en escena en The Public Theater . Se trasladó a Broadway en octubre de 1968. [ 4 ] Your Own Thing también se estrenó en 1968 y presentó una versión con cambio de género de La duodécima noche de William Shakespeare .

Jesus Christ Superstar , compuesta por Andrew Lloyd Webber y Tim Rice , comenzó como un álbum musical en 1970. El dinero obtenido de las ventas del álbum se utilizó para financiar la producción teatral posterior a finales de 1971. [ 5 ] Este espectáculo y algunos otros musicales de rock que no tienen diálogo o que recuerdan a la ópera, con temas dramáticos y emotivos, a veces se denominan " óperas de rock ". El musical Godspell (1971) tenía temas religiosos similares (aunque con un tratamiento menos controvertido) e influencias pop/rock. [ 5 ] El género continuó desarrollándose a lo largo de la década de 1970 con espectáculos como Grease [ 5 ] y Pippin . [ 6 ] El musical de rock pronto tomó otras direcciones con espectáculos como The Wiz , Raisin , Dreamgirls y Purlie , que estaban fuertemente influenciados por la música R&B y soul .

El musical de rock experimentó un declive en popularidad durante la década de 1980. Excepto por algunos reductos del rock, como Little Shop of Horrors (1982) y Chess (1986), los gustos del público se inclinaron hacia espectáculos con música pop europea, como Les Misérables y The Phantom of the Opera , así como hacia propuestas más nostálgicas. Sin embargo, el musical de rock alcanzó un renacimiento en la década de 1990, debido en gran parte a la popularidad del musical de rock Rent (1996) de Jonathan Larson . A este le siguieron musicales de rock Off-Broadway como Bat Boy: The Musical (1997) [ 7 ] y Hedwig and the Angry Inch (1998), el espectáculo Off-Broadway de John Cameron Mitchell sobre un rockero transgénero. [ 8 ] El final de la década de 1980 vio el comienzo de una nueva forma, los musicales de jukebox , como Buddy – The Buddy Holly Story , Mamma Mia! y Jersey Boys , que presentan canciones de una banda, intérprete o género popular. [ 9 ]

El musical de rock ha experimentado un resurgimiento desde finales de la década de 1990, con espectáculos de compositores como Elton John ( Aida , 1998), así como varios musicales exitosos con canciones de rock. Entre las producciones recientes de musicales de rock originales más importantes se incluyen Spring Awakening (2007), Passing Strange y Bloody Bloody Andrew Jackson (ambas de 2008), Rock of Ages y Next to Normal (ambas de 2009), American Idiot (2010) [ 9 ] y Jagged Little Pill (2019). [ 10 ]

Análisis

En 2010, el crítico Jon Pareles de The New York Times señaló que los cuatro musicales nominados al premio Tony al Mejor Musical ese año podían describirse como musicales de rock. Analizó la historia y el futuro del rock en Broadway:

La toma de Broadway por parte del rock no fue la revolución que se temía —ni se anticipaba— desde Hair ... Broadway resistió durante muchos años como un bastión contra la cultura juvenil. ... La invasión del rock a Broadway ha sido, en cambio, una larga campaña de desgaste, a través de la demografía, los gustos cambiantes y las ambiciones de los músicos. Cada pocos años, otra producción se anunciaba como la que finalmente llevaría el rock en toda regla al teatro musical: Rent , Hedwig and the Angry Inch ... Spring Awakening . Muy gradualmente, los músicos de rock han dejado de tratar a Broadway como un adversario —o un chiste—. Y para los fans se ha convertido en una opción de entretenimiento más, a medida que los precios de los espectáculos en estadios alcanzan los niveles de Broadway. [ 9 ]

Pareles comentó: «El rock se ha transformado de némesis a novedad y luego a pilar fundamental. ... Las producciones de Broadway no pueden igualar el impacto visceral —empezando por el volumen— de un concierto de rock. (Intentan compensarlo con entusiasmo y bailes más elaborados)». [ 9 ] Otro problema para los musicales de rock es que los espectáculos de rock «aún dejan a los espectadores quejándose de que los personajes son superficiales. ... [Sin embargo], Broadway ofrece al rock actual dos incentivos importantes. Dado que la unidad artística del álbum se ha fragmentado, reduciéndose a un puñado de MP3 aleatorios, el teatro musical ofrece un refugio para los compositores que desean contar historias más largas, como lo hizo el compositor Stew en su musical de rock autobiográfico Passing Strange ». Pareles también señaló: «Broadway podría ser el último lugar en Estados Unidos, si no en el universo conocido, donde el rock aún se percibe como rebelde. En las pequeñas y recatadas joyas que son los teatros de Broadway, lo obsceno parece aún más obsceno, y los musicales de rock hacen alarde de palabrotas y simulaciones lascivas. ... Por supuesto, existen incentivos comerciales. El público de Broadway, de mediana edad e inquebrantable, es actualmente una generación que creció con el rock y el R&B y que, en general, se siente más cómoda ocupando butacas reservadas en teatros pequeños que metiéndose en la multitud de un club abarrotado o lidiando con una turba bulliciosa en un estadio». [ 9 ]

Pareles atribuyó parte de la nueva aceptación del rock como teatro a American Idol y programas similares, señalando que algunas de las estrellas del programa se han pasado al teatro. Además, "las antiguas protestas del rock sobre la autenticidad (frente a la artificiosidad de Broadway) se han ido desmoronando. Como si el glam rock de los 70 y el video musical de los 80 no fueran suficientemente obvios al presentar el rock como teatro, los espectáculos de estadios de la era del video pop utilizan la misma tecnología que las revistas de Las Vegas y los espectáculos de Broadway". [ 9 ] Otro impulsor de la aceptación del rock es su propia entrada en la mediana edad, dijo Pareles, señalando que "a medida que la historia del rock se extiende cada vez más... ofrece tanto espacio para... la familiaridad y la nostalgia que mantienen en marcha los musicales de jukebox . [ 9 ] Aun así, Pareles concluyó, "la última y crucial emoción de una actuación de rock - la imprevisibilidad - permanece justo fuera del alcance de Broadway. Dos noches después del estreno oficial de American Idiot , Green Day ofreció un bis no anunciado. El espectáculo había desplegado todo su brillo y espectacularidad. ... Pero Green Day desató el caos. ... Puede que los miembros de Green Day no sepan actuar ni ejecutar coreografías... pero también poseen el comodín del rock: el potencial, realizado o no, para la espontaneidad." [ 9 ]

Véase también

Referencias

  1. Wollman, pág. 14
  2. Ann-Margret , quien protagonizó la versión cinematográfica de Bye Bye Birdie , protagonizó más tarde la versión cinematográfica de Tommy.
  3. Everett, William A. y Paul R. Laird, The Cambridge Companion to the Musical (2002) Cambridge University Press, págs. 231-33 ISBN 0-521-79639-3.
  4. Kenrick, John. "Historia del teatro musical en la década de 1960: III – Rock: 'La era de Acuario'" , Musicals101, consultado el 11 de mayo de 2009.
  5. 1 2 3 Kenrick, John. "Los años setenta: Parte I - Musicales de rock" . Historia del teatro musical . Musicales 101. Consultado el 11 de mayo de 2009 .
  6. Barnes, Clive (24 de octubre de 1972). "Teatro: El musical Pippin en Imperial" . The New York Times . pág. 37. Es [ Pippin ] un lugar común ambientado en música rock. 
  7. "La enérgica y melódica partitura pop-rock de O'Keefe es interpretada por un quinteto": Sommer, Elyse. Bat Boy , curtainup.com, basado en la representación del 22 de marzo de 2001, consultado el 11 de mayo de 2009.
  8. ^ Brasor, Philip, "Una breve historia del musical de rock, 9 de marzo de 2006
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 Pareles, Jon. "Broadway Rocks. Supérenlo" . The New York Times , 12 de mayo de 2010, consultado el 10 de junio de 2010.
  10. Paulson, Michael. " Jagged Little Pill cerrará en Broadway, citando a Omicron" , The New York Times , 20 de diciembre de 2021

Lecturas adicionales

  • Wollman, Elizabeth L. The Theater Will Rock: A History of the Rock Musical, from Hair to Hedwig , University of Michigan Press (2006) ISBN 0-472-11576-6
  • Warfield, Scott. «De Hair a Rent y más allá: ¿ha sido alguna vez el "rock" una palabra malsonante en Broadway?», The Cambridge Companion to the Musical , 3.ª ed., William Everett y Paul Laird, eds., Cambridge University Press (2017) ISBN 978-1-107-11474-6
  • Musicales de rock y/o óperas originales en Internet