Rohan de Saram

Deshamanya Frank Rohan de Saram (9 de marzo de 1939 - 29 de septiembre de 2024) fue un violonchelista británico y de Sri Lanka que se centró en la música contemporánea tanto como solista como violonchelista del Cuarteto Arditti de 1979 a 2005.

Aprendió música occidental y percusión tradicional kandiana en Sri Lanka desde muy joven y estudió violonchelo en Italia desde los 11 años, y luego en Inglaterra y con Pablo Casals en Puerto Rico. Comenzó una carrera internacional tocando en el Royal Festival Hall de Londres (1956) y el Wigmore Hall (1959), y en el Carnegie Hall de Nueva York en 1960.

De Saram se fascinó con la música contemporánea en 1972, cuando interpretó Nomos Alpha para violonchelo solo de Iannis Xenakis. Se unió al Cuarteto Arditti en 1977. Tanto como solista como con el cuarteto, realizó estrenos mundiales y grabó música nueva; colaboró ​​con compositores influyentes, comenzando con Kodály , Poulenc y Shostakovich . Varios de ellos compusieron música para él, como la Sequenza XIV de Luciano Berio .

Frank Rohan de Saram nació de padres ceilandeses en Sheffield , Yorkshire , Inglaterra, el 9 de marzo de 1939. ^{[1] [2]} Su padre, Robert de Saram, que se formó como abogado, ^[3] y su madre, Miriam Pieris Deraniyagala, bailarina, ^[2] se conocieron y se casaron en Inglaterra. ^[3] Su madre había estudiado canto y violín en Londres, donde trabajaba su padre, Sir Paul Pieris-Daraniyagala . ^[3] Debido a la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó en barco a su tierra natal. ^[3]

La familia vivía en Colombo, donde el padre trabajaba como abogado. El niño asistió al jardín de infancia del Bishop's College y del S. Thomas' College, Mount Lavinia . Creció con tres hermanos, Skanda, Druvanand "Druvi" y Niloo. ^{[3] [4]} El padre era un apasionado de la música, un pianista hábil e interesado en la composición. Su madre, Myra Loos-de Saram, había estudiado piano en Europa. Todos los niños recibieron lecciones de piano de Irene Vanderwall, que se había graduado en la Royal School of Music de Londres. ^[3] Miriam Pieris, cuya madre, Lady Hilda Obeyesekere, también era pianista capacitada, estaba interesada en la danza kandiana ; ^[3] Rohan también aprendió la percusión tradicional kandiana. ^[2]

En la universidad, Rohan recibió instrucción musical del capellán Roy Henry Bowyer-Yin, que había estudiado en Cambridge. Yin organizaba clases después de la escuela, a las que Rohan y su hermano iban en coche con su padre Robert durante horas escuchando grabaciones y discutiendo con Yin. ^[3] Martin Hohermann, un refugiado polaco que tocaba el violonchelo en una banda de jazz, escuchó al chico tocar en un concierto de la escuela y le dio lecciones de violonchelo. En menos de un año, Rohan dio su primer concierto público, en el Grand Oriental Hotel en 1950, ante un público que incluía al vizconde Soulbury y al primer ministro, DS Senanayake . ^[3] Impresionado con su progreso, su maestro hizo que su madre lo llevara a audiciones en Europa. ^{[2] [4]}

Con cartas de recomendación de destacados violonchelistas, Sir George Dyson le ofreció una beca para el Royal College of Music después de una audición y una audición con Pablo Casals en el sur de Francia. Antiguo alumno de Casals, el violonchelista catalán Gaspar Cassadó escuchó tocar al muchacho cuando éste estuvo de gira por el sur de Asia y aceptó darle clases gratis en su residencia de Italia, mientras que Casals lo aceptó para recibir clases magistrales más tarde. ^[3]

Desde los 11 años de edad, de Saram estudió con Cassadó en Siena y Florencia. ^{[2] [3] [5]} Allí conoció al violinista Jelly d'Arányi, a quien Bartók y Ravel habían dedicado composiciones, incluida Tzigane . Trabajó tempranamente con compositores como Zoltán Kodály , Francis Poulenc y Dmitri Shostakovich . ^[4] En 1955, a la edad de 16 años, fue el primer ganador del Premio Guilhermina Suggia , lo que le permitió estudiar en el Reino Unido con Sir John Barbirolli y en Puerto Rico con Casals. ^{[2] [6]} Casals dijo de él: "Hay pocos de su generación que tengan tales dones". ^{[3] [6]} Al año siguiente ganó un Premio Internacional de Música Harriet Cohen . ^[3]

De Saram fue el solista en el Royal Festival Hall en el Primer Concierto para violonchelo de Haydn con la Orquesta Nacional Juvenil en 1956. Hizo su debut en el Wigmore Hall en 1959, y un crítico del Daily Telegraph señaló que era "no sólo un artista distinguido sino también maduro". ^[2]

Por invitación de Dimitri Mitropoulos , ^[3] de Saram actuó en el Carnegie Hall en 1960 con la Filarmónica de Nueva York , ^{[5] [6]} tocando el Concierto para violonchelo de Khachaturian dirigido por Stanisław Skrowaczewski . ^[3] El violonchelista Gregor Piatigorsky le obsequió un arco especial. ^{[3] [6]} Actuó con importantes orquestas de Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y la ex Unión Soviética con directores como Barbirolli, Sir Adrian Boult , Colin Davis , Zubin Mehta , Seiji Ozawa , Malcolm Sargent y William Steinberg , entre otros. ^[6] Desde 1972 vivió en Londres, principalmente como intérprete, pero también enseñó en el Trinity College of Music . ^[5] Se aventuró en la música contemporánea por primera vez cuando Iannis Xenakis le pidió que tocara Nomos Alpha para violonchelo solista para una emisora ​​holandesa. Dijo entonces en una entrevista: “Implicaba aprender diferentes técnicas y me abrió un mundo nuevo”. ^[5]

De 1979 a 2005, de Saram fue miembro del Cuarteto Arditti , ^[5] pero siguió trabajando con otros artistas para perseguir su propia visión artística. También realizó giras y grabó con el grupo "Possible Worlds" de Markus Stockhausen . Tocó las obras clásicas estándar para violonchelo, incluidos los grandes conciertos, ciclos de sonatas y las seis Suites para violonchelo de Bach . Trabajó personalmente con los compositores Luciano Berio , John Cage , Elliott Carter , Philip Glass , Sofia Gubaidulina György Ligeti , Wolfgang Rihm , Sir William Walton y Xenakis. ^{[3] [7] [8]} Durante su tiempo con el Cuarteto Arditti, recibieron tanto el Premio de Música Ernst von Siemens por sus servicios a la música como un Premio Grammy por obras de Elliott Carter. ^{[6] [4]}

En conjunto o como solista, estrenó obras de Berio, Bose, Benjamin Britten , Sylvano Bussotti , Sir Peter Maxwell Davies , Paul Hindemith , Mauricio Kagel , Ligeti's Racine 19 , Conlon Nancarrow , Henri Pousseur , Jeremy Dale Roberts ( Deathwatch Cello Concerto, escrito para de Saram), Alfred Schnittke , ^[7] Kottos de Xenakis ^[9] y Toshio Hosokawa (el concierto Chant para violonchelo y orquesta). De Saram fue el violonchelista en el estreno mundial de Helikopter-Streichquartett de Karlheinz Stockhausen en 1995. ^{[1] [2]}

Berio quedó tan impresionado por la interpretación de De Saram de su Il ritorno degli snovidenia que escribió Sequenza XIV especialmente para el violonchelista, publicada en 2002, incorporando percusión en el cuerpo del violonchelo extraída de las habilidades de De Saram con el tambor kandiano. ^[7] La ​​obra tuvo su estreno mundial y numerosos estrenos nacionales por parte de De Saram, quien luego también hizo la grabación de estreno. ^[8]

De Saram solía tocar en dúo con su hermano, el pianista Druvi de Saram. ^[2] Tocaron en el escenario y en grabaciones, en particular Prabandha , que John Mayer compuso para ellos. ^[3] De Saram fundó el De Saram Clarinet Trio. ^[2] Fue uno de los relativamente pocos intérpretes de música nueva que también improvisaba. ^[10] Desde aproximadamente 1986 hasta 1994, trabajó ocasionalmente con el conjunto de improvisación del Reino Unido AMM , apareciendo en su grabación "The Inexhaustible Document", grabada en 1987. Participó en la Bienal de Heidelberg de 2008 centrada en Neue Musik und Improvisation (Nueva música e improvisación). ^{[7] [11]}

De Saram realizó numerosas grabaciones, tanto con el Cuarteto Arditti como como solista. Grabó las sonatas para violonchelo de Antonio Vivaldi y las Suites para violonchelo de Bach. Un crítico de un conjunto de todas las suites de 2016 describió su interpretación como "madura, meditada, segura, convincente y reveladora", con "una deliciosa frescura y espontaneidad en todo momento". ^[12]

De Saram grabó el Soliloquio para violonchelo y orquesta de Edmund Rubbra , Ragamalas y Prabhanda de John Mayer , Kottos de Xenakis , Figment I y II de Elliott Carter y obras de Bernd Alois Zimmermann , Peter Ruzicka , Gelhaar, Pröve y Steinke. Sus lanzamientos de 2011 incluyen Harmonic Labyrinth con Preethi de Silva y el primero de dos volúmenes de de Saram in Concert con interpretaciones en el Wigmore Hall de la Sonata para violonchelo solo de Kodaly (su partitura lleva el elogio escrito a mano de Kodaly por su actuación ante el compositor en mayo de 1960), junto con la Sonata para violonchelo de Rachmaninoff , en la que está acompañado por su hermano Druvi. Grabó las Suites para violonchelo de Britten y un crítico de Gramophone destacó su "escrupulosa atención a los asuntos de gradación dinámica y color tonal" y describió su interpretación como de "carácter distintivo y un poderoso impacto dramático" que ofrecía "perspectivas musicales". ^[13] El crítico Andrew Clements de The Guardian escribió que ofreció un enfoque enérgico pero que nunca descuidó los detalles o las sutilezas. ^[14]

Después de que se disolviera el primer matrimonio de De Saram, se casó con Rosemary de Saram en 1972. ^[2] Vivieron en Londres desde ese año. ^[3] Su hija Sophia se convirtió en médica y también es violonchelista aficionada. Su hijo Suren es percusionista y baterista del Bombay Bicycle Club . ^[4]

De Saram murió después de una breve enfermedad el 29 de septiembre de 2024, a la edad de 85 años. ^{[1] [2] [3]}

En diciembre de 2004, de Saram recibió un doctorado honorario en letras de la Universidad de Peradeniya , Sri Lanka. ^[6] En diciembre de 2005 recibió el Deshamanya , un honor nacional de Sri Lanka, ^[2] otorgado por el Presidente de Sri Lanka . ^[6]

• Sitio web oficial
• Rohan de Saram en IMDb
• Discografía de Rohan de Saram en Discogs
• Publications, Europa (12 de agosto de 2017). Quién es quién internacional en la música clásica 2003. Taylor & Francis Group. ISBN 9781857431742. Recuperado el 12 de agosto de 2017 – vía Google Books.
• Stewart, Tom: Rohan de Saram: Lecciones de vida (entrevista) The Strad 17 de diciembre de 2020
• Rohan de Saram guitarsint.com