Rueda, Jordania, rueda

" Roll, Jordan, Roll " ( Roud 6697), también " Roll, Jordan ", es un spiritual creado por afroamericanos esclavizados, desarrollado a partir de una canción escrita por Isaac Watts en el siglo XVIII que se hizo muy conocida entre los esclavos en los Estados Unidos durante el siglo XIX. Apropiada como un mensaje codificado para escapar, hacia el final de la Guerra Civil estadounidense se había vuelto conocida en gran parte del este de los Estados Unidos. En el siglo XIX, ayudó a inspirar el blues y sigue siendo un elemento básico de la música gospel .

La melodía conocida como "Roll, Jordan, Roll" puede tener su origen en el himno "There is a Land of Pure Delight" escrito por Isaac Watts ^[1] en el siglo XVIII. Se introdujo en los Estados Unidos a principios del siglo XIX, en estados como Kentucky y Virginia, como parte del Segundo Gran Despertar , y a menudo se cantaba en los campamentos .

La canción pronto se hizo popular entre los esclavos. Según Ann Powers de la NPR , se convirtió en un "ejemplo primordial de cómo los esclavos reivindican y subvierten un mensaje cristiano para expresar sus propias necesidades y enviar sus propios mensajes". El río Jordán de la canción se convirtió en un mensaje codificado de escape, que evocaba los ríos Mississippi u Ohio , los cuales condujeron al norte de los Estados Unidos libre de esclavos y, por lo tanto, a la libertad. ^[2]

La canción fue recopilada y arreglada por Lucy McKim en 1862. ^{[3] [4]} Ese mismo año, envió una carta con algunas grabaciones de su viaje a la isla de Santa Elena al Dwight's Journal of Music , donde se publicó en 1863. ^[5]

El periodista de guerra estadounidense Charles Carleton Coffin , que escuchó una interpretación de la canción en Blythewood, Carolina del Sur , en 1863, describió "Roll, Jordan, Roll" como una canción que ya se había convertido en favorita, con muchas versiones por encontrar. ^[6] Un año después, se publicó una versión en Slave Songs of the United States (compilada por los abolicionistas William Francis Allen , Lucy McKim Garrison y Charles Pickard Ware ). ^[7] Los editores, que colocaron la canción "en un lugar de honor" como la primera entrada en el libro, ^[2] notaron que la canción se podía encontrar desde Carolina del Sur hasta Florida, y la describieron como "una de las más conocidas y nobles" de los espirituales negros. ^[7] Para 1920, más de cincuenta publicaciones habían reproducido o hecho referencia a la canción. ^[8]

"Roll, Jordan, Roll" influyó en una variedad de canciones. El estribillo de " Camptown Races " de Stephen Foster , por ejemplo, es considerablemente similar al espiritual, y las melodías también tienen paralelismos. ^[9] A principios del siglo XX, Stephen Calt escribe que "Roll, Jordan, Roll" había influido en la creación de un nuevo género, el blues , aunque probablemente a través de una versión secular no documentada de la canción. Encuentra similitudes compositivas en "Roll, Jordan, Roll" y todas las canciones de blues. ^[10] Las primeras canciones de blues, como "Bad-luck Blues" (1927) y "Cool Drink of Water" (1928), usaban una estructura similar a la de "Roll, Jordan, Roll". ^[10] "Roll, Jordan, Roll", por su parte, se convirtió en un estándar de los Fisk Jubilee Singers y ha seguido siendo un elemento básico de la música gospel . ^[2]

Bing Crosby incluyó la canción en un popurrí en su álbum 101 Gang Songs (1961). ^[11]

En 1962, Eugene D. Genovese comenzó a escribir su libro Roll, Jordan, Roll . ^[12] En el libro, adoptó una postura entre la ideología y el idealismo en lo que respecta a los estudios históricos y literarios de la esclavitud. ^[13] Su trabajo criticaba la ideología. ^[13] Adaptó la noción de hegemonía cultural de Antonio Gramsci para reinterpretar la relación amo-esclavo, y se centró en la cultura esclava, ignorando el determinismo económico . ^[13]

La canción y su melodía son el tema principal de la obra de radio de tres partes de Alan Plater The Devil's Music (2001) (que comprende Roll Jordan Roll , The Great Pork Pie Mystery y Beacons ), que se basa en historias del Women's Jazz Archive (ahora llamado Jazz Heritage), particularmente la de los Fisk Jubilee Singers . ^{[14] [15]}

La canción fue adaptada, junto con varios otros espirituales negros, por Nicholas Britell para la película de 2013 12 Years a Slave , la adaptación de Steve McQueen de las memorias de Solomon Northup . Britell, en una entrevista con The Hollywood Reporter , declaró que se sintió obligado a reorganizar la canción porque "era muy importante crear un mundo que fuera muy único", y la letra original ya era bien conocida. ^[16] Powers encontró que el uso de "Roll, Jordan, Roll" en la película sirvió como contrapunto a " Run, Nigger, Run ", una canción de advertencia apropiada por el supervisor blanco John Tibeats (interpretado por Paul Dano ): donde "Run, Nigger, Run" se usa como una "burla" para romper los espíritus de los esclavos, "Roll, Jordan, Roll" sirve para reafirmar el deseo del personaje Northup de no solo sobrevivir, sino vivir. ^[2]

"Roll, Jordan, Roll" está construida como frases de cuatro compases , con una línea de diez tiempos seguida de un estribillo de seis tiempos . ^[10] Las dos primeras frases cierran con una nota clave , y la letra se presenta con un esquema de rima AABB . ^[17] Esta construcción, según Calt, se reflejó en la construcción de canciones de blues a principios del siglo XX. ^[10]

El Jordán de la letra de la canción es una referencia al río Jordán, que en la tradición bíblica los israelitas cruzaron para entrar en la Tierra Prometida . Como tal, al cruzar el río Jordán, se espera que los cantantes puedan dejar sus cargas y vivir la vida sin problemas. ^[18] Debido a este simbolismo, las canciones relacionadas con el río Jordán no eran poco comunes; Newman Ivey White , escribiendo en 1928, señaló que varios escritores habían comentado sobre la afición de los esclavos por incluir el río en sus espirituales. ^[19]

Coffin registró interpretaciones de la canción sustituyendo los nombres de los miembros de la audiencia o los participantes que estaban sentados en el Árbol de la Vida, por ejemplo, un tal Sr. Jones, con cada interpretación progresiva de la canción sustituyendo a un individuo diferente. ^[20] Elizabeth Kilham, que escuchó la canción en una iglesia, notó una tendencia similar. Sin embargo, en lugar de nombrar a los miembros de la congregación, la versión cantada por la iglesia pasó por una serie de figuras bíblicas, incluido Jesús , el arcángel Gabriel y el profeta Moisés . A esto le siguieron amigos y parientes, incluidos "my fader" y "my mudder", antes de culminar finalmente con una serie de personas respetadas por la congregación, incluido el expresidente Abraham Lincoln y el general de la Unión Oliver O. Howard . ^[21] A medida que avanzaba la interpretación, se volvía más entusiasta. ^[20] Coffin describe la interpretación:

Ellos [los intérpretes] marcan el ritmo, primero con las manos, luego con los pies... Dan vueltas en círculo, arrastrando los pies, sacudiéndose, gritando cada vez más fuerte, mientras los que están fuera del círculo responden con un vigor cada vez mayor, todos pateando, aplaudiendo y haciendo sonar el coro. William [un intérprete] parece estar en trance, sus ojos están fijos, pero sigue arrastrando los pies dos veces, hasta que el sudor le cubre la cara. Cada articulación parece colgar de cables. Pies, piernas, brazos, cabeza, cuerpo y manos se balancean y saltan como el Dandy Jim de un niño que baila... Así continuó hasta que la naturaleza se agotó. ^[22]

• Roll, Jordan, Roll , una colaboración fotográfica que muestra las vidas de antiguos esclavos y sus descendientes en una plantación en la región costera de Gullah en Carolina del Sur.