Roma, ciudad abierta

Roma, ciudad abierta ( en italiano : Roma città aperta ), también estrenada como Open City , ^{[ 3 ]} es una película dramática bélica neorrealista italiana de 1945 dirigida por Roberto Rossellini y coescrita por Sergio Amidei , Celeste Negarville y Federico Fellini . Ambientada en Roma en 1944, la película sigue a un grupo diverso de personajes que sobreviven a la ocupación nazi y se centra en un combatiente de la Resistencia que intenta escapar de la ciudad con la ayuda de un sacerdote católico. El título hace referencia al estatus de Roma como ciudad abierta tras su declaración como tal el 14 de agosto de 1943. La película es la primera de la "Trilogía neorrealista" de Rossellini, seguida de Paisà (1946) y Alemania, año cero (1948).

Ciudad Abierta está considerada una de las obras más importantes y representativas del neorrealismo italiano, y un hito fundamental para el cine italiano en su conjunto. Fue una de las primeras películas italianas de la posguerra en obtener gran reconocimiento y galardones internacionales, ganando la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1946 ^{[ 4 ]} y siendo nominada al Óscar al Mejor Guion Adaptado en la 19.ª edición de los Premios Óscar . Lanzó a la fama internacional al director Rossellini, al guionista Fellini y a la actriz Anna Magnani .

En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural italiano , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". ^{[ 5 ]}

En 1944, en vísperas de la liberación de Roma por los Aliados, el comunista y líder local de la Resistencia italiana, Luigi Ferraris (oculto bajo el alias del ingeniero Giorgio Manfredi), elude la captura por parte de las SS . Se refugia en casa de Francesco, otro miembro de la Resistencia. Con la ayuda de Pina, la prometida embarazada de Francesco, Luigi contacta con Don Pietro, un sacerdote católico, quien le ayuda a entregar dinero y mensajes a un grupo de partisanos a las afueras de la ciudad.

El comandante nazi, el mayor Bergmann, organiza una redada en el edificio de apartamentos de Francesco. Mientras Luigi vuelve a escapar, Francesco es arrestado y subido a un camión para ser trasladado. Al verlo, Pina rompe el cordón policial gritando su nombre, pero los soldados la matan a tiros delante de su hijo pequeño. Don Pietro, que se encontraba en el edificio para borrar cualquier rastro de las armas de la Resistencia con el pretexto de administrar la extremaunción a un moribundo, la abraza y reza.

El convoy alemán que transportaba a Francesco y otros prisioneros italianos es atacado por los partisanos. La mayoría de los prisioneros logran escapar, y Francesco se reencuentra con Luigi. Ambos se esconden en casa de Marina, la novia de Luigi, una artista de cabaret. Luigi reprende a Marina por su estilo de vida, y Marina, adicta a los analgésicos recetados por la agente de la Gestapo Ingrid, los traiciona a él y a Francesco, entregándolos a los nazis. Luigi y Don Pietro son arrestados a la mañana siguiente, mientras que Francesco escapa por poco de la captura. Ingrid recompensa a Marina con un abrigo de piel y más analgésicos.

Bergmann, con la intención de extraer toda la información posible de sus prisioneros antes del amanecer para sorprender a los partisanos, ordena torturar a Luigi y obliga a Don Pietro a presenciarlo. Para intentar influir en Don Pietro, describe a Luigi como ateo, comunista y enemigo de la Iglesia, mientras que Don Pietro responde con serenidad que cualquiera que se esfuerce por vivir una vida recta está haciendo la obra de Dios. Luigi finalmente muere sin revelar nada. Marina, que se encontraba en el club de oficiales contiguo, se desmaya tras presenciar las consecuencias. Ingrid declara que ahora es inútil y recoge su abrigo de piel.

Don Pietro es ejecutado a la mañana siguiente, aunque un oficial alemán debe intervenir cuando el pelotón de fusilamiento italiano se muestra reacio a cumplir la orden. Los monaguillos de la parroquia observan y le silban una melodía de la Resistencia, lo que le reconforta. Luego, los muchachos inclinan la cabeza con tristeza y se retiran lentamente, con la ciudad de Roma y la cúpula de la Basílica de San Pedro como telón de fondo.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Rossellini abandonó la película Desiderio , ya que las circunstancias le impedían completarla (aunque Marcello Pagliero la terminó en 1946 y Rossellini la repudió ). En 1944, prácticamente no existía industria cinematográfica en Italia, y el origen de la financiación inicial de la película no está claro. Rossellini había planeado inicialmente un documental titulado Storie di ieri sobre Don Pietro Morosini , un sacerdote católico fusilado por los nazis por ayudar al movimiento partisano en Italia , y comenzó a reunirse con varios guionistas en Roma poco después de que Alemania abandonara la ciudad. Federico Fellini no mostró interés en participar inicialmente, ya que había desaprobado la acción partisana durante la ocupación. ^{[ 6 ]}

Los nazis abandonaron Roma el 4 de junio de 1944; los Aliados ocuparon la ciudad indefensa al día siguiente. El rodaje de la película comenzó en enero de 1945 en condiciones precarias, y su estilo se desarrolló a partir de las circunstancias. Las instalaciones de los estudios Cinecittà no estaban disponibles en ese momento, ya que habían resultado dañadas durante la guerra y estaban siendo requisadas por las fuerzas aliadas para albergar a personas desplazadas . ^{[ 7 ]}

Aldo Venturini, un comerciante de lana con cierto capital para invertir, participó en la financiación de la película. Tras unos días de rodaje, la producción se detuvo por falta de fondos, y Rossellini convenció a Venturini para que la completara como productor, argumentando que era la única manera de salvaguardar su inversión. ^{[ 8 ]}

El neoyorquino Rod E. Geiger , soldado del Cuerpo de Señales que posteriormente desempeñó un papel fundamental en el éxito mundial de la película, conoció a Rossellini cuando la producción se había quedado sin película. Geiger tenía acceso a rollos de película —restos y rollos completos que podrían haberse empañado, rayado o considerado inservibles— que el Cuerpo de Señales desechaba habitualmente. Proporcionó suficiente material para que la película pudiera completarse. ^{[ 9 ]}

Para retratar con autenticidad las penurias y la pobreza de la vida en Roma bajo la ocupación, Rossellini contrató principalmente a actores no profesionales; entre las excepciones se encontraban las consagradas estrellas Fabrizi y Anna Magnani . Según Rossellini, «la situación del momento, guiada por mi estado de ánimo y el de los actores», dictaba lo que se filmaba, y se basaba más en la improvisación que en un guion. También afirmó que la obra era «una película sobre el miedo, el miedo que todos sentíamos, pero sobre todo yo. Yo también tuve que esconderme. Yo también estaba huyendo. Tenía amigos que fueron capturados y asesinados». ^{[ 10 ]} Rossellini recurrió a los recursos tradicionales del melodrama, como la identificación de los personajes centrales de la película y una clara distinción entre los principales buenos y malos. Solo se construyeron cuatro decorados interiores para las localizaciones más importantes de la película. La producción finalizó en junio de 1945.

El estilo documental o de noticiario de la película refleja en parte los diferentes tipos de película utilizados en su producción. Cuando la Cineteca Nazionale restauró la copia en 1995, declaró que el negativo original constaba de solo tres tipos diferentes: Ferrania C6 para las escenas exteriores y las más sensibles Agfa Super Pan y Agfa Ultra Rapid para los interiores. Los cambios en el brillo y la consistencia de la imagen, antes inexplicables, se atribuyen ahora a un procesamiento inadecuado, que incluye tiempos de revelado variables, agitación insuficiente en el baño de revelado y fijación insuficiente. ^{[ 11 ]}

A diferencia de las películas realizadas en los primeros años de la guerra (cuando Italia era aliada de Alemania bajo el régimen de Mussolini ), que presentaban a británicos, estadounidenses, griegos, rusos y otros países aliados, así como a etíopes, comunistas y partisanos, como antagonistas, Roma, ciudad abierta fue una de las primeras películas italianas de la guerra en mostrar la lucha como una contienda contra los alemanes y los fascistas italianos. Si bien la invasión aliada de Italia tuvo lugar en 1943, no hay rastro de presencia aliada ni de una llegada inminente en la película; en cambio, se hace referencia a que fue solo "el comienzo" de lo que se caracterizó como una larga lucha por delante, y no como una evacuación nazi de Roma que ya había ocurrido.

La película se estrenó en Italia el 27 de septiembre de 1945, cuando los daños de la guerra en Roma aún no se habían reparado. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 25 de febrero de 1946 en Nueva York, distribuida por Joseph Burstyn y Arthur Mayer . ^{[ 12 ]} El estreno en Estados Unidos fue censurado, resultando en un recorte de unos 15 minutos. La historia del viaje de la película desde Italia a Estados Unidos se narra en el ensayo autobiográfico de Federico Fellini , «Dulces comienzos», publicado en 1996. Rod E. Geiger , un soldado del ejército estadounidense destinado en Roma, conoció a Rossellini y Fellini tras sorprenderlos manipulando el suministro eléctrico utilizado para iluminar el salón de baile de los soldados. ^{[ 13 ]} En el libro Las aventuras de Roberto Rossellini , el autor Tag Gallagher reconoce a Geiger, a los 29 años, como «el hombre que, más que ningún otro individuo, lo hizo famoso a él y al nuevo cine italiano en todo el mundo». ^{[ 14 ]} Antes de la guerra, Geiger había trabajado para un distribuidor y exhibidor estadounidense de películas extranjeras, lo que ayudó a facilitar el estreno de la película en Estados Unidos. En agradecimiento, Rossellini le otorgó a Geiger el crédito de coproductor. ^{[ 9 ] [ 13 ]}

Sin embargo, según el ensayo de Fellini, Geiger era "un soldado 'medio borracho' que tropezó (literal y figuradamente) con el set de Open City . [Él] se hizo pasar por un productor estadounidense cuando en realidad 'era un don nadie y no tenía ni un centavo'". ^{[ 15 ]} El relato de Fellini sobre la participación de Geiger en la película fue objeto de una demanda por difamación que Geiger interpuso contra Fellini en 1983, la cual resultó infructuosa. ^{[ 15 ]}

La película fue prohibida en varios países. Alemania Occidental la prohibió de 1951 a 1960. ^{[ 16 ] [ 17 ]} En Argentina , fue retirada inexplicablemente en 1947 tras una orden gubernamental anónima. ^{[ 18 ]}

Gracias a la intensa campaña de marketing de Arthur Mayer y su socio Joseph Burstyn en la revista Life, Roma, ciudad abierta recaudó la asombrosa cifra de 3 millones de dólares en la taquilla estadounidense, un número sin precedentes para una película italiana proyectada principalmente en pequeños cines independientes. Roma, ciudad abierta generó un nuevo interés por el cine extranjero. ^{[ 19 ]}

Roma, ciudad abierta recibió una recepción mediocre por parte del público italiano cuando se estrenó, ya que se decía que los italianos buscaban evadirse de la realidad después de la guerra. Sin embargo, se hizo más popular a medida que la reputación de la película crecía en otros países. ^{[ 20 ]} La película atrajo la atención internacional al cine italiano y se considera un ejemplo por excelencia del neorrealismo cinematográfico, tanto que junto con Paisà y Germania anno zero se la conoce como la "Trilogía neorrealista" de Rossellini. Robert Burgoyne la llamó "el ejemplo perfecto de este modo de creación cinematográfica [neorrealismo] cuya definición crítica establecida fue dada por André Bazin ". ^{[ 21 ]} El propio Rossellini rastreó lo que se denominó neorrealismo hasta una de sus películas anteriores, El barco blanco , que según él tenía el mismo estilo. Algunos críticos italianos también sostuvieron que el neorrealismo era simplemente una continuación de películas italianas anteriores de la década de 1930, como las dirigidas por los cineastas Francesco De Robertis y Alessandro Blasetti . ^{[ 22 ]} Estudios más recientes señalan que esta película es en realidad menos neorrealista y más bien melodramática. ^{[ 23 ]} Los críticos debaten si el inminente matrimonio de la católica Pina y el comunista Francesco realmente «reconoce la colaboración entre comunistas y católicos en la resistencia histórica real». ^{[ 24 ]}

Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una reseña muy positiva y escribió: «Sin embargo, el efecto general de la película es una sensación de experiencia real, lograda tanto por la actuación como por el guion y la dirección. La actuación más destacada es la de Aldo Fabrizi como el sacerdote, quien asume con dignidad y humanidad un papel sumamente exigente. Marcello Pagliero también está excelente como el líder de la resistencia, y Anna Magnani aporta humildad y sinceridad al papel de la mujer asesinada. El resto del reparto es impecable, con la excepción de Harry Feist en el papel del comandante alemán. Su elegante arrogancia es un tanto cruel, pero eso puede entenderse fácilmente». ^{[ 25 ]} El crítico de cine William Wolf elogió especialmente la escena en la que disparan a Pina, afirmando que «pocas escenas en el cine tienen la fuerza de aquella en la que Magnani, con los brazos extendidos, corre hacia la cámara hacia su muerte». ^{[ 26 ]}

En The Nation , en 1946, el crítico James Agee afirmó: « A Open City le falta la profundidad en la caracterización, el pensamiento y el sentimiento que podrían haberla convertido en una película definitivamente grandiosa. A partir de ahí, no tengo más que admiración por ella. Incluso estas faltas de profundidad y complejidad son sacrificios a virtudes igualmente grandes: rara vez se ve tanta frescura y vitalidad en una película, o tan poca irrealidad y afectación entre los actores; uno siente que todo se hizo demasiado rápido y con una sinceridad demasiado intensa como para correr el riesgo de estancarse en mera artificiosidad o contemplación  ... La mejor cualidad general de la película, que rara vez podría igualarse de forma tan espectacular, es esta inmediatez». ^{[ 27 ]}

El Papa Francisco ha dicho que la película está entre sus favoritas. ^{[ 28 ]} La película también fue incluida por el Vaticano en una lista de películas importantes compilada en 1995, bajo la categoría de "Valores". ^{[ 29 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las reseñas de 47 críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.1/10. El consenso del sitio web dice: "Open City completa los contornos familiares de su historia con personajes tridimensionales y una profundidad narrativa que se suman a un logro cinematográfico imponente y aún poderosamente resonante". ^{[ 30 ]}

Las dificultades que el director y el equipo encontraron antes y durante el rodaje de "Roma, ciudad abierta" se dramatizan en la película de 1996 " Celuloide " de Carlo Lizzani , en la que Massimo Ghini interpreta el papel de Rossellini. En 2005 se estrenó "Los niños de Roma, ciudad abierta" , un documental dirigido por Laura Muscardin . ^{[ 31 ]}

• Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web que agrega reseñas.

• David Forgacs. Roma ciudad abierta . Londres: Instituto Británico de Cine , 2000.
• Stefano Roncoroni, La storia di Roma città aperta, Bolonia-Recco, Cineteca di Bolonia-Le Mani, 2006, ISBN 88-8012-324-6.

• Roma, ciudad abierta en IMDb
• Roma, ciudad abierta en la base de datos de películas de TCM (archivada)
• Roma, ciudad abierta en Rotten Tomatoes
• Roma, ciudad abierta: Nace una estrella, un ensayo de Irene Bignardi en la Criterion Collection.