Ron Rocco

Ron Rocco (nacido en 1953 en Texas, EE. UU.) es un artista estadounidense que ha trabajado en Nueva York, Róterdam (Países Bajos), Berlín (Alemania) y China. Su obra abarca performances, instalaciones de técnicas mixtas y construcciones escultóricas que emplean una combinación de objetos encontrados y elementos preparados.

De niño, Rocco viajó con sus padres a Alemania, donde su padre servía como soldado estadounidense en el ejército de ocupación de la posguerra. El artista atribuyó su temprana experiencia con la cultura alemana como un elemento determinante en su interés por Europa y en los temas sociales y políticos que aborda en su obra.

A finales de los años 50 y durante los 60, Rocco creció en el Bronx , en la ciudad de Nueva York. Su barrio, de mayoría italiana, rodeaba la avenida Arthur y era conocido como la Pequeña Italia del Bronx. Los depósitos de chatarra del barrio inspiraron en él un interés temprano por trabajar con metales y una percepción del potencial latente de los materiales encontrados para evocar recuerdos y asociaciones. Rocco estudió artes visuales en Purchase College, de la Universidad Estatal de Nueva York , con sus compañeros Jon Kessler y Fred Wilson , y fue alumno del escultor Tal Streeter, el fotógrafo y músico John Cohen y el grabador Antonio Frasconi . Posteriormente, inició estudios de posgrado en el Centro de Estudios Visuales Avanzados del MIT , bajo la tutela del artista alemán del Grupo Zero, Otto Piene , el cineasta Ricky Leacock y la antropóloga Heather Lechtman. Allí, Rocco comenzó proyectos que culminarían en su performance titulada Zaroff's Tale , presentada en el Guggenheim de Nueva York .

Los primeros trabajos escultóricos de Rocco surgieron de su interés por las formas generadas por la tensión, popularizadas por el artista estadounidense Kenneth Snelson y el arquitecto alemán Frei Otto . La obra de Rocco se basaba en segmentos arqueados de aluminio o madera, en construcciones que mostraban un equilibrio entre fuerzas de tracción y compresión, sujetas a los efectos de la gravedad.

Su exploración de estas estructuras se plasmó en la exposición " Modelos para esculturas de gran formato" , presentada en el Museo de Arte Arnot de Elmira, Nueva York , y posteriormente en una exposición individual en la Galerie Danielli de Toronto.

Durante su estancia en Ithaca, Nueva York, la obra de Rocco, realizada en 1977 por encargo público del Festival Ithaca y la Fundación Nacional para las Artes , dio como resultado Altair , una matriz de segmentos de arco y cable de acero inoxidable que ocupa una superficie de 34 m³ (1200 pies cúbicos ⁾ y está suspendida a cinco pisos de altura sobre el centro de la ciudad. Meketra , un segundo encargo a gran escala de este período, se exhibió en el Museo de Arte Herbert F. Johnson de la Universidad de Cornell . 

Entre 1979 y 1980, Rocco regresó a Nueva York, donde conoció al artista alemán Joseph Beuys , cuya obra influyó profundamente. Beuys presentaba entonces su exposición individual en el Museo Guggenheim . Como resultado de esta nueva influencia, su trabajo posterior en esculturas de tensión comenzó a incorporar performances, empleando figuras de cuerda provenientes de fuentes inuit y oceánicas; formas que, en su contexto tradicional, poseían una dimensión social en la comunicación de creencias y rituales comunitarios.

Rocco utilizó estos elementos como mecanismos de presentación ante su público en obras performativas como Zaroff's Tale (Museo Guggenheim , Nueva York), A String form for Binding Nations ( Naciones Unidas , Nueva York) y Laser Sculpture Dance ( Museo de Arte Herbert F. Johnson en Ithaca, Nueva York).

Partiendo de trabajos anteriores en el Visual Language Workshop del MIT y en el Experimental Television Center de Owego, Nueva York , Rocco creó software para producir un sistema de procesamiento de imágenes para vídeo. Sus obras "Plotzensee" (2000) y "Berlin Diaries" (2000) se pueden encontrar en el repositorio del Experimental Television Center , en el archivo Rose Goldsen de arte de nuevos medios . ^{[ 1 ]} Esto dio como resultado su colaboración en 1985 con el coreógrafo de danza Mel Wong y la Mel Wong Dance Company. Juntos presentaron Buddha Meets Einstein en la Gran Muralla durante una gira por Estados Unidos y en la Asia Society de Nueva York .

Esta presentación combinó la danza con el procesamiento de imágenes de vídeo pregrabadas y en tiempo real para explorar diversas percepciones del tiempo desde una perspectiva tanto estadounidense como asiática. La crítica de danza del New York Times, Jennifer Dunning, calificó esta actuación como una de las integraciones más exitosas de imágenes de vídeo y danza moderna.

En aquel momento, Rocco aclaró: «Las exigencias formales del movimiento en la danza podían acentuar los efectos de mi equipo en el flujo del tiempo, proporcionando un formato adecuado para la belleza y la complejidad de este sutil procesador de vídeo». Esta actuación fue financiada por una beca interdisciplinaria de 1984 otorgada por la Fundación Nacional para las Artes y la Corporación Sony, y bien pudo haber sido la primera aplicación en vivo, sobre el escenario, de imágenes generadas por ordenador para la danza.

Otros proyectos multimedia en residencia en el Banff Center de Canadá, en Alberta, involucraron al músico David Hykes , de The Harmonic Choir. Juntos desarrollaron una obra de láser y video asistida por computadora, que generaba ciclos cinéticos de fenómenos visuales a partir de la música de Hykes. Una de estas instalaciones proporcionó una representación gráfica del sonido en tiempo real, empleando un escáner láser y un bucle de retroalimentación de video procesado digitalmente para crear imágenes abstractas y sorprendentemente caligráficas. Esta obra se presentó en In Light of Sound , una de las instalaciones de la serie Andro-Media de Rocco , en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. El Consejo Estatal de las Artes de Nueva York financió el evento en colaboración con Hykes y su Harmonic Choir, quienes utilizaron la tradición milenaria del canto de armónicos mongoles, practicada por estos músicos, para controlar los fenómenos visuales creados por el sistema de escaneo láser, pantallas de video y procesador de computadora.

Trabajando a finales de la década de 1990, Rocco exploró el potencial de los proyectos basados ​​en la web en obras como Rabinal Achi/Zapatista Port Action de 1997, una colaboración con Ricardo Domínguez , para la exposición PORT/Navigating Digital Culture de la MIT/List Center Gallery, y Communicating Vessels con el artista holandés Arnold Schalks.

Rabinal Achi/Zapatista Port Action fue una fusión de drama y crítica social que abarcó ochocientos años de historia maya. Se produjeron ocho eventos de transmisión (a través de Pseudo Media en Nueva York), que reunieron fragmentos de noticias, entrevistas y grupos de discusión de Chiapas, México y Estados Unidos, junto con teatro maya, para la exposición de List Gallery e Internet. Rabinal Achi/Zapatista Port Action fue una obra compuesta que utilizó un puente VRML para unir transmisiones de audio y video en vivo, grupos de chat y una representación del Rabinal-Achi , una obra clásica del teatro maya de la sierra guatemalteca.

El proyecto «Communicating Vessels » se presentó como una contribución marítima al programa del Centro Cultural Snug Harbor en 1998. Como proyecto web específico para el sitio, ubicado en la terminal de St. George del ferry de Staten Island, este proyecto combinó temas marítimos, tecnología de navegación y documentos históricos para explorar la relación entre el pasado del Centro Cultural Snug Harbor, como hogar para marineros jubilados, y su actual refugio para marineros de edad avanzada en Sea Level, Carolina del Norte. Mediante entrevistas con los residentes de las instalaciones de Carolina del Norte, «Communicating Vessels» presentó el Océano Atlántico como el elemento de conexión entre ambos lugares a través de Internet, utilizando un quiosco de información en el sitio de St. George para presentar el sitio web, rastrear la navegación del ferry mediante un software proporcionado por la corporación MapTech y distribuir periódicos y otras publicaciones. «Communicating Vessels » fue financiado por el Cónsul de los Países Bajos en América del Norte y el CBK Centrum Bildende Kunst, Rotterdam.

Rocco residió en Nueva York entre 1979 y 1989, primero en el Lower East Side y luego en Williamsburg, Brooklyn . Su obra escultórica se centró en el mercado inmobiliario neoyorquino como un factor determinante en las experiencias vitales de los artistas.

Obras como "Un poeta muere en la calle 12" y "Plan de desalojo" surgen de sus experiencias como organizador de inquilinos en esa época, y documentan casos de asesinato e incendio provocado como consecuencias de estas fuerzas económicas.

Centrándose en el equilibrio entre el mundo natural y el creado por el hombre, el proyecto Waterline de Rocco, realizado en 1989 en Ámsterdam, Países Bajos, fue creado para la fundación holandesa ArtGarden.

El proyecto consistió en tres esculturas al aire libre en un entorno similar a un parque, y reflexionó sobre el logro neerlandés de redefinir los límites naturales entre la tierra y el mar. El proyecto se realizó con el apoyo conjunto de la Fundación Países Bajos-Estados Unidos, Art Matters, la Fundación de Nueva York para las Artes y la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas, Martin Air Holland, Regency Art Transfer de Nueva York y la generosa colaboración del Consulado de los Países Bajos en Estados Unidos y el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York.

La instalación de Rocco de 1990 para el Museo de Arte de Brooklyn en Nueva York, titulada "El horizonte no es más que el límite de nuestra vista" , al abordar los mundos natural y artificial, utilizó el horizonte para definir un límite perceptivo.

Esta instalación sugería la posibilidad de una nueva conciencia social, basada en el interés común por un mayor beneficio ecológico. Al enfrentarse a un paisaje de vídeo y recorrer el laberinto de barreras que conforman esta obra, el espectador explora los límites conceptuales que nos aíslan de esta conciencia.

Otros proyectos realizados durante las posteriores residencias europeas de Rocco en Künstlerhaus Bethanien y Die KünstFabrik en Berlín, Alemania, así como en Kunst & Complex en Rotterdam, Países Bajos, dieron como resultado exposiciones entre 1991 y 1993. El Proyecto Berlín , fruto de su trabajo en el Programa Internacional de Estudios de Künstlerhaus Bethanien, fue un conjunto de obras de arte que identificaron distintas facetas de la dinámica social en evolución de Berlín. Los objetos expuestos hacían referencia al realismo socialista presente en la zona este de la ciudad, así como a elementos comerciales procedentes del oeste. El proyecto, parte del cual se exhibe en la Berlinische Galerie de Berlín , utilizó imágenes de las calles y del sistema de transporte público de la ciudad, así como referencias históricas, para revelar las nuevas reglas de una lucha económica que comenzaba en la ciudad en aquel momento.

Private Parts , fruto de su residencia en Kunst & Complex en 1993, se centró en la introspección, entendida como una exploración que trasciende lo individual. Esta obra, que abordaba cuestiones personales como la edad, la masculinidad y la salud, adquirió un significado más global al tratar temas como la fragilidad humana, el genocidio y los valores sociales en tiempos de transición. En esta serie de obras, Rocco alude frecuentemente a elementos de control y orden, y a entornos al borde del cataclismo social, mediante imágenes de barcos hundiéndose, calles desiertas y nadadores desorientados.

Describió esta obra como "un diario de pensamientos e imágenes, de un año de dolorosa transformación en Europa, que advierte sobre todo lo que está en juego en la búsqueda de la paz y la unificación en Europa".

Quizás debido a largos periodos de residencia fuera de los Estados Unidos, o a sus experiencias previas en oposición a la guerra de Vietnam, Rocco comenzó a articular una nueva visión de la cultura estadounidense.

Estructuras de Detención , una edición de serigrafías fotográficas sobre ejemplares encuadernados de The New York Law Journal , documenta la dinámica social entre el crimen y el castigo. Las cárceles y los edificios federales de la ciudad de Nueva York sirven de contrapunto a los procedimientos judiciales y los registros descritos en el texto de cada página. En estas obras se establece un diálogo entre las páginas y estos edificios, lo que brinda la oportunidad de realizar comentarios sociales y expresar un humor negro.

Otras obras, como la serie The Pursuit Series , dibujos realizados a partir de imágenes televisivas de la actividad policial y fotografías en blanco y negro de 30 Minutes en formato de hoja de contactos ampliada, se centran en la fascinación estadounidense por las representaciones del comportamiento delictivo, la labor policial y la justicia penal.

Tras el 11-S, cuando Estados Unidos inició sus incursiones bélicas en Irak y Afganistán, la obra de Rocco se tornó más crítica con la escalada de violencia. Obras como StarBlind y Bloody State confrontaron la marcha ciega hacia la guerra y sus consecuencias. Una instalación de finales de la década, Bail Out, cuestionó la contabilidad que llevó al rescate de Wall Street en una obra humorística que incluía un libro de contabilidad volcado, cifras derramadas y un paracaídas forrado de oro con su correspondiente soplador de aire.

La instalación «Shake Up!», de su exposición de 2010 en la galería Dam Stuhltrager de Nueva York, comisariada por Lynn del Sol, aborda la degradación ambiental y la realidad del calentamiento global. Registra el momento de la conmoción; el brusco despertar tras un punto de inflexión. «Shake Up!» representa el instante en que la Tierra tiembla y nos encontramos en un nuevo entorno hostil. También simboliza la esperanza de que la humanidad preste atención a esta llamada de atención.

En 2011, Rocco visitó China por primera vez. Explica las circunstancias de su visita de esta manera: "En los años 80 trabajé extensamente con el bailarín y coreógrafo Mel Wong y su compañía de danza. Durante ese tiempo, Mel me invitó a visitarlo en Hong Kong , donde residía como artista. Aunque me fascinaba la idea de visitar Hong Kong, en aquel momento no fue posible. A partir de entonces, sentí un profundo pesar por haber perdido esa oportunidad. Me prometí a mí mismo que no dejaría pasar la siguiente oportunidad cuando se presentara".

En 2011, recibí dicha invitación y, cumpliendo mi promesa, viajé a Hong Kong. Durante esa visita, por sugerencia de un amigo, tomé un ferry a Zhuhai , China. No exagero al decir que mi interés por mudarme a Zhuhai fue como amor a primera vista.

Una vez en China, surgieron nuevas posibilidades. Rocco completó una maestría en Diseño Espacial en la Universidad de San José en Macao , y en su tesis analiza los desarrollos de este período. Fundamental para ello fue su interés por la enseñanza. Rocco reflexiona sobre las palabras de Joseph Beuys cuando este dijo: «Enseñar es mi mayor obra de arte… lo demás es un producto de desecho, una demostración. Si uno quiere expresarse, debe presentar algo tangible. Pero después de un tiempo, esto solo funciona como un documento histórico. Los objetos ya no son tan importantes. Quiero llegar al origen de la materia, al pensamiento que hay detrás de ella». (Entrevista de la revista Artforum con Willoughby Sharp en 1969). «Beuys veía el papel del artista como el de un maestro o chamán que podía guiar a la sociedad hacia una nueva dirección». (Catálogo de Sotheby's, 1992).

Para Rocco, era evidente que Beuys había elegido el aula como su lienzo para orquestar un foro abierto de intercambio intelectual y que aplicaba con frecuencia "conceptos filosóficos a su práctica pedagógica" ( Beuys ). Rocco comenzó a enseñar en China, combinando conceptos artísticos con otros intereses para guiar a sus estudiantes hacia el éxito futuro. En 2014, Rocco conoció al arquitecto local Josh Wu y comenzó a trabajar con él, asesorándolo en varios proyectos en los que Wu participaba. Desde entonces, juntos han completado varios proyectos arquitectónicos en Zhuhai , entre los que se incluyen el diseño interior de la tienda G Flowers en el distrito de Gongbei, la remodelación exterior e interior de un edificio para el Instituto de Música Contemporánea en Beishan y, sobre todo, el rediseño de una sala ancestral de 400 años de antigüedad en la misma aldea de Beishan para la Galería de Arte Chengchuan.

• Tienda de segunda mano creativa CTS / Galería Dam Stuhltrager, Brooklyn, Nueva York (2010)
• Hudson Guild, Nueva York, Nueva York (2004)
• Galerie Völcker & Freunde, Berlín, Alemania (2002)
• Galería Universitaria / Universidad de Massachusetts, Lowell, Massachusetts (1999)
• Warehouse Galerie, Ámsterdam, Países Bajos (1993)
• Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania (1991)
• Amerika Haus, Berlín, Alemania (1991)
• Fundación Artgarden, Ámsterdam, Países Bajos (1989)
• Museo de Arte Moderno /PS1, Long Island City, Nueva York (1987)
• Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Nueva York (1983)
• Galería Danielli, Toronto, Ontario, Canadá (1979)
• Museo Herbert F. Johnson, Ithaca, Nueva York (1979)
• Museo de Arte Arnot, Elmira, Nueva York (1976)

• 2008 IPCNY /Centro Internacional de Impresión, Nueva York, ArtForum 2008 Berlín, Alemania
• 2007 Supermarkt 2.0, Berlín, Alemania,
• 2006 Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, Summit, Nueva Jersey, Künst & Complex, Rotterdam, Países Bajos, Parque de Arte Stone Quarry Hill, Cazanovia, Nueva York
• 2004 Scope /Nueva York Galerie Völcker & Freunde, Nueva York, Nueva York, Scope /Miami Galerie Völcker & Freunde, Miami, Florida, Rockland Center for the Arts, Nyack, Nueva York
• 2001 Collaborative Concepts, Beacon, Nueva York, Hudson Guild, Nueva York, Nueva York
• 2000 Islip Art Museum/Anthony Giordano Gallery, Islip, Nueva York, Galerie Völcker & Freunde, Berlín, Alemania
• 1999 Campo & Campo, Amberes, Bélgica, Galerie Völcker & Freunde, Berlín, Alemania
• Centro Cultural Snug Harbor, Staten Island, Nueva York, 1998
• 1997 Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, Centro Herbert y Vera List del MIT, Cambridge, MA.
• 1996 Rotunda Gallery, Brooklyn, Nueva York, Neuberger Museum of Art, Purchase, Nueva York, Sylvia White Gallery, Nueva York, Nueva York
• ISEA95, Montreal, Quebec, Canadá, 1995
• 1992 Galerie Schoen+Nalepa, Berlín, Alemania
• 1991 Fundaçao Demócrito Rocha, Fortalesca, Brasil
• 1990 Museo de Arte de Katonah, Katonah, Nueva York, Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York
• 1989 Galería de Arte de la Universidad Estatal de Nueva York en Albany, Nueva York
• 1987 Asociación de Arte y Cultura de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, Museo Morris, Morristown, Nueva Jersey, PS1 - MOMA/Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Nueva York, Nueva York, Centro Banff, Alberta, Canadá
• Exposición Internacional CAD/CAM de Formas de Arte por Computadora de 1986, Kortijk, Bélgica, Catedral de San Juan el Divino, Nueva York, Nueva York
• 1985 Asia Society, Nueva York, Nueva York, Video Image Invitational, Fundación Georgio Ronchi, Capri, Italia, Bronx Museum of Art, Bronx, Nueva York
• Naciones Unidas, Nueva York, Nueva York, 1983
• 1981 Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, Museo Herbert F. Johnson, Ithaca, Nueva York
• 1980 Galería Danielli, Toronto, Ontario, Canadá
• 1979 The Showing Room, Nueva York, Nueva York, IV Bienal Internazionale Dantesca, Rávena, Italia
• 1978 Galería Middendorf/Lane, Washington, DC, Museo de Arte Herbert F. Johnson, Ithaca, Nueva York
• 1975 Museo Roy R. Neuberger, Purchase, Nueva York

• Copa del Mundo Kur | Premio Medioambiental de Arquitectura y Diseño
• Fundación Art Matters
• CBK Centrum Bildende Künst-Rotterdam
• El Consejo de Artes Creativas y Escénicas de la Universidad de Cornell
• Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas
• El Cónsul de los Países Bajos para América del Norte
• La Fundación Países Bajos-Estados Unidos
• Programa de Artes Interdisciplinarias del Fondo Nacional para las Artes
• Fundación de Nueva York para las Artes / Premios de Escultura y Grabado
• Consejo Estatal de las Artes de Nueva York / Programa para Artistas Individuales y Proyectos Patrocinados
• Premio de Escultura de la Asociación de Arte de Ithaca

• Revista Leonardo: El horizonte no es más que el límite de nuestra vista, y El diario de Berlín.
• Exposición Luminous Bodies, comisariada por Dara Meyers Kingsley.
• Cuerpos luminosos 1996 Dara Meyers-Kingsley, curadora invitada
• New York Times, Crítica de Arte; Reseña de la exposición Luminous Bodies por Holland Cotter. Publicado: 4 de octubre de 1996.
• New York Times, Crítica de Arte; La esposa de Ahab, ignorada en 'Moby Dick', lo intenta de nuevo, por Ken Johnson. Publicado: 28 de agosto de 1998.
• UCSC /Mel Wong Coreografía encarga Buddha Meets Einstein en la Gran Muralla
• New York Times, Crítica de Danza: «Escultura Láser» de Jennifer Dunning. Publicado: martes 26 de mayo de 1981.
• MIT Press, Zapatistas digitales por Jill Lane; verano de 2003, vol. 47, n.º 2 (T178), páginas 129-144. Publicado en línea el 13 de marzo de 2006. © 2003 Universidad de Nueva York y el Instituto Tecnológico de Massachusetts
• New York Times, Crítica de Arte; Exposición inaugural de la galería en Beacon por D. DOMINICK LOMBARDI Publicado: 22 de abril de 2001
• Artnews.org: Ron Rocco
• Hudson Guild, Nueva York, Nueva York
• Centro de Arte de Rockland / Digital y más allá
• Colecciones de los archivos del Museo Solomon R. Guggenheim: Comunicados de prensa del Departamento de Asuntos Públicos, 1952-2012
• Proyecto de Historia del Vídeo / Centro de Televisión Experimental
• Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Catálogo de la Biblioteca y Archivos del Museo de Nueva York
• New York Times, Crítica de danza: OBRA DE MEL WONG Por JENNIFER DUNNING Publicado: 1 de abril de 1985
• Arte ecológico: Ron Rocco
• Parque artístico Stone Quarry Hill: Ron Rocco
• Agente inteligente, abril/mayo de 1997. Propiedad intelectual por Robbin Murphy.

• Revista Zhuhai, número 367 de mayo de 2017, "Espacio": reseña de la Galería de Arte Chengchuan.
• Entre los árboles, catálogo de la exposición del Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, Summit, Nueva Jersey, abril de 2006.
• The New York Times Arts & New Jersey Footlights 26 de marzo de 2006 Entre los árboles
• Sunday Star Ledger, 26 de marzo de 2006, Entre los árboles
• Catálogo de la exposición inaugural Collaborative Concepts, Beacon, Nueva York. Mayo de 2001.
• Veintiséis artistas estadounidenses, catálogo de la exposición Campo & Campo, septiembre de 1999
• New York Times, Arte y Entretenimiento, 22 de abril de 2001. Exposición inaugural por invitación en Collaborative Concepts, Beacon, Nueva York.
• Cuerpos Luminosos, catálogo de la exposición de la Galería Rotonda, septiembre de 1996.
• Warehouse Galerie, Ámsterdam, Países Bajos Ron Rocco Private Parts - Rotterdam 1993
• Revista Leonardo, vol. 26, n.º 4, 1993. Nuevos horizontes: Notas sobre una videoinstalación.
• Fundaçao Demócrito Rocha, Fortalesca, Brasil 1991. Exposiçao Internacional de Escúlturas Efêmeras
• Kunstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania. Ron Rocco El Proyecto Berlín 1991
• Más, menos, cero Bruselas, Bélgica Dic. 1991 Le Projet Berlin
• Berliner Morgenpost, 17 de diciembre de 1991 Kunst-Splitter: Amerika Haus
• Brandenburg Kurier, 13 de diciembre de 1991 Neue Ausstellung: Ron Rocco / The Berlin Project
• The New York Times, viernes 28 de diciembre de 1990. Exposición en Katonah: La máquina como musa.
• The Danbury New Times, Vol. 8/Número 46, 17 de noviembre de 1990, Arte y Tecnología
• Museo de Arte de Katonah, Katonah, Nueva York, 1990. La Musa Tecnológica.
• Trabajando en Brooklyn / Instalaciones, catálogo de la exposición del Museo de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York, octubre de 1990.
• The Phoenix, Brooklyn, Nueva York, 9 de agosto de 1990. Arte hecho en Brooklyn.
• New York Newsday, martes 7 de agosto de 1990. Instalaciones con giros propios.
• Greenline, Brooklyn, Nueva York, mayo de 1990. "Celebración": Exposición de artistas en lofts locales.
• Fundación Países Bajos-Estados Unidos, Nueva York, Nueva York. Informe Anual 1989.
• Newark Star Ledger, 26 de abril de 1987, Arte: La exposición de Morris fusiona arte y ciencia moderna.
• The Arizona Republic, Dimitri Drobatschewsky, 22 de noviembre de 1986. Oriente se encuentra con Occidente.
• Revista Beaux Arts, No.26 julio/agosto 1985 Video a Capri
• The New York Times, lunes 4 de abril de 1985. Arte de todos los rincones: Buda se encuentra con Einstein.
• Museo Guggenheim, Nueva York, Nueva York. Informe Anual 1983.
• The New York Times, martes 6 de septiembre de 1983. Historia de suspenso.
• The New York Times, 26 de mayo de 1981, Ron Rocco/Danza de escultura láser
• Revista High Performance, números 17-18/Vol. 5 #1 Verano de 1982 Ron Rocco/Danza con escultura láser 1981
• Edizioni del Centro Dantesco, Rávena, Italia Octubre 1979 L'Inferno di Dante e dell 'Uomo Moderno
• The Times Gazette, Ithaca, Nueva York, 11 de marzo de 1978. Arte en el interior: Nueva galería de Ithaca exhibe obras de dos escultores.
• The Times Gazette, Ithaca, Nueva York, 14 de abril de 1977. Arte de Ron Rocco: Físicamente sano