Willoughby Sharp

Willoughby Sharp (23 de enero de 1936 - 17 de diciembre de 2008) fue un artista, curador independiente, editor independiente (fue cofundador y coeditor de Avalanche Magazine con Liza Béar ), galerista, profesor, autor y activista de telecomunicaciones estadounidense. ^{[ 1 ]} Avalanche publicó entrevistas que realizó con artistas contemporáneos como Vito Acconci , Dennis Oppenheim y Yvonne Rainer . ^{[ 2 ]} Sharp también fue editor colaborador de otras cuatro publicaciones: Impulse (1979-1981); Video magazine (1980-1982); Art Com (1984-1985) y East Village Eye (1984-1986). Publicó tres monografías sobre artistas contemporáneos, contribuyó a muchos catálogos de exposiciones y escribió sobre arte para Artforum , Art in America , Arts magazine , Laica Journal , Quadrum y Rhobo . Fue editor del folleto documental de Public Arts International/Free Speech en 1979. Sharp recibió numerosas subvenciones, premios y becas, tanto a título individual como bajo el patrocinio de organizaciones artísticas sin ánimo de lucro.

Sharp nació y se crió en la ciudad de Nueva York . Recibió su licenciatura de la Universidad de Brown en 1957, donde estudió historia del arte. Luego realizó estudios de posgrado en historia del arte en la Universidad de París (1957-58), la Universidad de Lausana (1958-59), y finalizó en la Universidad de Columbia , donde estudió con Meyer Schapiro . ^{[ 3 ]} Sharp escribió su tesis de posgrado sobre arte cinético .

A partir de 1969, Sharp realizó más de veinte exposiciones individuales en museos y galerías de arte como: Brown University ; University Art Museum, Berkeley, California ; The Museum of Conceptual Art, San Francisco ; CAYA, Buenos Aires , Argentina ; University of Iowa ; Ontario College of Art , Toronto ; University of California , Los Angeles ; Vancouver Art Gallery y Pumps Gallery, Vancouver . Su obra también se ha visto en numerosas exposiciones colectivas en Estados Unidos , Canadá , Europa y Asia . En febrero de 1969, por invitación de Hans Haacke , presentó una videoinstalación en tres partes, “Earthscopes”, en Cooper Union , que incluía un catálogo en video de la histórica exposición “ Earth Art ” que él mismo comisarió en el Andrew Dickson White Museum of Art de la Universidad de Cornell . En marzo de 1969, Sharp creó “Einstein's Eye”, una videoescultura en blanco y negro de circuito cerrado que se exhibió en la Richard L. Feigen Gallery de Nueva York.

Sharp comenzó su trabajo en los medios en 1967 filmando películas en 8 mm , Super 8 mm y 16 mm , incluyendo “Earth” (1968, Colección: Museo de Bellas Artes , Boston ) y “Place & Process” (1969, Colección: MoMA , Nueva York). ^{[ 4 ]} Después de estas películas, produjo un conjunto de obras de video en cinta de 1/2, 3/4 y 1 pulgada. Estas obras incluyeron videoescultura, videoinstalaciones, “Videoviews” (1970–1974), performances de video (1973–1977), programas de televisión por cable (1985–1986) y programas de televisión abierta (2001–2008). En 1970, la película de Sharp “Place and Process” fue incluida en la exposición “INFORMATION” del MoMA , comisariada por Kynaston McShine. También en 1970, Sharp fue curadora de "Body Works", una exposición de videoarte con obras de Vito Acconci , Bruce Nauman , Terry Fox , Keith Sonnier , Dennis Oppenheim y William Wegman en el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni, San Francisco , California . En 1971, Sharp creó Points of View: A Taped Conversation with Four Painters, para Arts Magazine , una entrevista en vivo con los pintores Ronnie Landfield , Brice Marden , Larry Poons y John Walker .

Entre 1970 y 1972, Sharp comenzó a trabajar en "Videoviews", una serie de diálogos con artistas utilizando uno de los primeros sistemas de grabación de vídeo Sony 3400 Porta-Pac en los estudios de televisión de la Universidad Estatal de San José. La serie consta de diálogos de Sharp con Bruce Nauman (1970), Joseph Beuys (1972), Vito Acconci (1973), Chris Burden (1973), Lowell Darling (1974) y Dennis Oppenheim (1974). Posteriormente, mientras trabajaba con ARTENGINE, NY, Sharp produjo una serie de programas documentales de 30 minutos sobre Dennis Oppenheim (2001), Keith Sonnier (2002), Earle Brown (2002) y Morton Subotnick (2003). En 1976, con una beca de la NEA para el Center for New Art Activities, Inc., coprodujo con Liza Béar Five Video Pioneers: Vito Acconci, Richard Serra , Willoughby Sharp, Keith Sonnier, William Wegman (Colección: MoMA , NY). Ese mismo año, representó a Estados Unidos en la Bienal de Venecia . Poco después, Sharp comenzó la producción de una serie de proyectos internacionales de multidifusión, anteriores a Internet, que entrelazaban simultáneamente información de computadoras , telefax , En septiembre de 1977, participó en Send/Receive Satellite Network: Phase II, coproducida y dirigida por Keith Sonnier y Liza Béar en colaboración con un grupo de artistas de San Francisco y Nueva York ; esta fue la primera obra satelital interactiva transcontinental realizada por artistas. Su participación en Send/Receive condujo en parte a la preocupación actual de Sharp por el trabajo colaborativo global a través de una serie de telecomunicaciones interactivas y transmisiones en tiempo real. Esta serie de proyectos, aún en desarrollo, rinde homenaje a los logros de los genios de la electricidad Guglielmo Marconi (1981), Heinrich Hertz (1986) y Nikola Tesla (2005-2006). En 2006, su entrevista con Serkan Ozkaya (artista conceptual) fue publicada en inglés y español bajo el título ¿ Alguna vez has hecho algo bien? por Kuenstlerhaus Bethanien y Smart Art Press.

Las obras de vídeo y cine de Sharp forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York ; el Museo Solomon R. Guggenheim ; el ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) en Karlsruhe , Alemania ; la Colección de la Bienal de Venecia , Venecia , Italia ; el Museo de Bellas Artes ; la Escuela de Diseño de Rhode Island ; la Galería Nacional de Arte en Ottawa ; The Western Front en Vancouver y en colecciones privadas de todo el mundo.

Sharp impartió clases en las facultades de la Escuela de Artes Visuales , Departamento de Humanidades y Ciencias (1984–1988); la Universidad de Rhode Island , Kingston, donde también fue director del Centro de Bellas Artes (1988–1990); y la New School University , Parsons The New School for Design , Facultad de Posgrado, Departamento de Diseño Digital, Nueva York (2000–2003). ^{[ 6 ]}

A partir de 1964, Sharp comisarió numerosas exposiciones, entre ellas:

• 1964. ARTE POP: UN ENFOQUE HISTÓRICO DEL ARTE, Universidad de Columbia, Nueva York. Sin catálogo.
• 1964 ROBERT RAUSCHENBERG, Museo Haus Lange, Krefeld, Alemania. Catalogar.
• 1966 GUNTHER UECKER, Galería Alfred Schmela, Düsseldorf, Alemania. Catalogar.
• 1966 GUNTHER UECKER, Galería Howard Wise , Nueva York. Catálogo.
• 1966 ARTE CINÉTICO Y PROGRAMADO, 25 de noviembre - 4 de diciembre de 1966. Escuela de Diseño de Rhode Island , Museo de Arte, Providence. Folleto.
• 1967 CÁMARA LENTA, Universidad de Rutgers, NJ. Catálogo.
• 1967 LUZ–MOVIMIENTO–ESPACIO, Walker Art Center, Minneapolis, MN. y Milwaukee Art Center, Milwaukee, WI. Catálogo.

• 1967 LUMINISMO, The Artists Club, Nueva York. Catálogo.
• 1968–1969 AIR ART, Arts Council, YM/YWHA, Filadelfia, PA; itineró a: Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH; Lakeview Center for the Arts and Sciences, Peoria, Illinois; University Art Museum, University of California, Berkeley, CA; Lamont Gallery, Phillips Exeter Academy, Exeter, NH; Edmonton Art Gallery, Edmonton, Alberta, Canadá. Catálogo.
• 1968 CINETICISMO: ESCULTURA DE SISTEMAS EN SITUACIONES AMBIENTALES (Exposición Oficial de los Juegos Olímpicos), Museo Universitario de Artes y Ciencias, Ciudad de México, México. Catálogo.
• 1969 ARTE TERRESTRE, Museo de Arte Andrew Dickson White, Universidad de Cornell, Ithaca, NY. Catálogo.
• 1969 LUGAR Y PROCESO, Galería de Arte de Edmonton, Alberta, Canadá. Sin catálogo.
• 1970 BODY WORKS, una exposición de videoarte presentada en el Museo de Arte Conceptual de Tom Marioni , San Francisco, California.
• La exposición THIS IS YOUR ROOF de 1970 se presenta en el festival internacional de arte celebrado en Pamplona, ​​España.
• 1971 PIER 18, una exposición de sitio/no sitio en un muelle abandonado en el lado oeste de Manhattan. ^{[ 7 ]}
• 1971 Vito Acconci , Claim, 93 Grand Street, NY. Performance.
• 1971 William Beckley , 93 Grand Street. Actuación
• 1971 Terry Fox , Yeast, 93 Grand Street, NY. Grabación de la actuación en vídeo.
• 1973 JOSEPH BEUYS, Ronald Feldman Fine Arts, Inc., Nueva York. Primera exposición de Beuys en EE. UU. Sin catálogo.
• 1973 AVALANCHE DIE ENTWICKLUNG EINER AVANTGARDE-ZEITSCHRIFT, Kunstverein de Colonia; viajó a: Hannover Kunstverein; Münster Kunstverein; Kunstverein de Frankfurt. Sin catálogo.
• 1974 VIDEOPERFORMANCE, 112 Greene Street, Gallery, NY. Catálogo: Revista Avalanche , número 9.
• 1979–1980 Joseph Beuys , Retrospectiva del Guggenheim, comisarió la sección de cine/vídeo. Catálogo.
• 1984 Joseph Nechvatal , Machine Language Book de Willoughby Sharp, 74 páginas
• 1988–1991 GALERÍA WILLOUGHBY SHARP. ^{[ 8 ]}
• 1988 Lawrence Weiner , Centro de Bellas Artes, Universidad de Rhode Island, Kingston, Rhode Island. Sin catálogo.
• 1989 Joan Jonas , Centro de Bellas Artes, Universidad de Rhode Island, Kingston, Rhode Island. Sin catálogo.
• 1990 MICROSCULTURA, Centro de Bellas Artes, Universidad de Rhode Island, Kingston, Rhode Island. Catálogo.
• 1990 Adrian Piper , Centro de Bellas Artes, Universidad de Rhode Island, Kingston, Rhode Island. Sin catálogo.
• POLÁRICES 2003, The Lobby Gallery, 1155 Avenue of the Americas, NY. Folleto.
• Beca DAAD de Berlín con Pamela Seymour Smith, (2006)
• Beca de residencia artística de la Fundación Emily Harvey con Pamela Seymour Smith (2006)
• Premio ACE (1986)
• Departamento de Comunicaciones, Gobierno canadiense (1981)
• Consejo de Canadá, Departamento de Exploraciones, (1981)
• Fondo Nacional para las Artes (1976–1978, 1980–1981)
• Consejo Estatal de las Artes de Nueva York (1975–1977, 1979, 1985)
• Beca para artistas individuales de la Fundación Rockefeller (1971)

• La América de Joseph Beuys (1974–2003) 12 min
• Earle Brown, de Artengine, Nueva York (2002) 28 min
• Dennis Oppenheim. Por Artengine, Nueva York (2001). 28 min.
• Keith Sonnier. Por Artengine, Nueva York (2002). 28 min.
• ¿Quién mató a Heinrich Hertz ? (1986–1987) 20 min
• El centro de Nueva York de Willoughby Sharp (1986, en colaboración con Timothy Binkley , George M. Chaikin, Gretta Sarfaty e Ira Schneider ) 58 min
• Arte y telecomunicaciones (1983) 60 min
• El transbordador espacial es un robot (1983) 20 min
• Beta 1 de Willoughby Sharp: DBS (1982) 20 min
• Cinco pioneros del vídeo: Acconci, Serra, Sharp, Sonnier y Wegman (1977) 30 min
• Demostración bidireccional (1977) 20 min
• Willoughby Sharp Videoviews Chris Burden (1975) 27:45 min
• Estrellas del arte en Hollywood: El baile de Decca (con Chip Lord y Megan Williams) (1974) 60 min
• Entrevistas a estrellas del arte (con Chip Lord y Megan Williams) (1974) 60 min
• Diálogo público de Joseph Beuys (1974) 120 min
• Videoperformances de Willoughby Sharp (1973–1974) 58 min
• Videoview de Chris Burden (1973) 30 min
• Joseph Beuys Videoview (1973) 30 min
• Vito Acconci Videoview (1973) 30 min

• Willoughby en sus propias palabras: Un homenaje conmemorativo
• artnet, Charlie Finch, Recordando a Willoughby
• artcritical.com Homenaje a Tobey Crockett : Willoughby Sharp, 1936 – 2008
• Obras de vídeo seleccionadas distribuidas por Electronic Arts Intermix, Inc., Nueva York.
• Willoughby Sharp Videoviews Vito Acconci (1973) UbuWeb Film & Video
• Índice de la revista Avalanche