Rone

Tyrone Wright (nacido en 1980), más conocido por su seudónimo Rone , es un artista callejero australiano afincado en Melbourne .

Rone creció en una zona rural a las afueras de Geelong , Victoria, antes de mudarse a Melbourne en 2001. ^{[ 1 ]} En 2002, comenzó a decorar patinetas y parques de patinaje ^{[ 2 ]} antes de empezar a pegar carteles y plantillas en paredes de Melbourne. ^{[ 3 ]} Crea imágenes de " Jane Doe ". ^{[ 4 ]} En los primeros años de su carrera, Rone solía usar engrudo para hacer carteles rápidos en lugares concurridos, pero más tarde su trabajo en las calles se crea principalmente con materiales de pintura tradicionales como rodillos y pinceles. Algunos de los lugares que ha pintado incluyen Nueva York , San Francisco , Los Ángeles , Miami , París , Berlín , Londres , Tokio , Hong Kong , Santo Domingo , Ciudad de México , La Habana , Christchurch y Port Vila . ^{[ 5 ]}

La obra de Rone se encuentra ahora en galerías. ^{[ 6 ]} Su obra ha sido adquirida por instituciones como la National Gallery of Australia ^{[ 7 ]} y la National Gallery of Victoria ^{[ 8 ]} y se ha exhibido en Stolen Space en Londres, Opera Gallery en Nueva York, White Walls en San Francisco, Urban Nation en Berlín y Backwoods Gallery en Melbourne. ^{[ 9 ]} También ha trabajado en una exposición del museo Jean Paul Gaultier ^{[ 10 ]} y es embajador de la marca Uniqlo . ^{[ 11 ]}

En febrero de 2021, Rone recibió una subvención artística del gobierno federal australiano por 1,86 millones de dólares, ^{[ 12 ]} una de las mayores cantidades otorgadas a un solo artista en la historia de Australia. ^{[ 13 ]}

Desde 2016, Rone ha estado creando instalaciones artísticas inmersivas en edificios abandonados. ^{[ 14 ]} La primera de ellas, EMPTY, tuvo lugar en el antiguo edificio del Star Lyric Theatre en Fitzroy , Melbourne. Inaugurado en 1911 y con capacidad para 2300 espectadores, fue uno de los primeros cines permanentes de Victoria. ^{[ 15 ]} Cuando Rone supo que el edificio pronto sería demolido, solicitó usar el espacio para una exposición de arte. 12 000 personas visitaron la muestra durante 10 días, y las fotografías presentadas en la muestra ahora forman parte de la colección permanente de la National Gallery of Victoria. ^{[ 16 ]}

En 2017, fue invitado a transformar las salas de máquinas de la antigua fábrica de papel de Alphington, construida en la década de 1910 y la primera fábrica de papel de Victoria. ^{[ 17 ]} En un proyecto clandestino, Rone completó una serie de murales en el interior del edificio en ruinas en secreto. Debido a las normas de salud y seguridad, solo un pequeño grupo de personas pudo ver las obras, a las que llamó ALPHA; también tuvieron que usar chalecos reflectantes y cascos, y recibir una inducción completa de seguridad al llegar. El edificio fue demolido posteriormente. ^{[ 18 ]}

Más tarde ese mismo año, Rone transformó una pequeña casa de madera en un espectáculo inmersivo llamado OMEGA. Mitad exposición de arte, mitad instalación, Omega fue el primer proyecto de Rone que trascendió la simple pintura de retratos en edificios en ruinas y creó una experiencia inmersiva. Recreó el paisaje interior australiano arquetípico de mediados de siglo en el que creció el antiguo residente de la casa. En total, 8000 personas visitaron la exposición durante 10 días, con una cola de varias horas que serpenteaba a lo largo de la valla de tela metálica que rodeaba la manzana. ^{[ 19 ]}

Tras el éxito de OMEGA, Rone fue invitado a convertir la mansión Burnham Beeches en las Dandenong Ranges en una exposición de arte de varios pisos. Construida originalmente en 1933, la gigantesca estructura había permanecido vacía durante un cuarto de siglo. La exposición, llamada EMPIRE, tardó un año en gestarse, y el equipo vivió en el lugar durante el cambio de estaciones. En marzo de 2019, a lo largo de seis semanas, más de 25 000 personas viajaron para ver la exposición, que incluía catorce murales gigantes basados ​​en la historia de la mansión. ^{[ 20 ]}

A finales de 2020, Rone formó parte del primer llamado “artcade” de Melbourne, diseñado para atraer a la gente de vuelta a la ciudad tras los confinamientos por la COVID-19. ^{[ 21 ]} Junto con otros artistas, como Adnate, Meggs y Mayonaize, Rone tuvo acceso a varios locales comerciales cuyos inquilinos habían desocupado durante la recesión del año anterior. Rone pintó una representación de La Bella Durmiente para simbolizar el despertar de la ciudad tras un largo letargo. ^{[ 22 ]}

Casi 15 años después de dejar su ciudad natal, Geelong, Rone fue invitado a regresar a la ciudad que había llenado de esténciles ilegales en su adolescencia para realizar una exposición individual en la Galería de Arte de Geelong , una de las galerías regionales más grandes de Australia. Además de convertir su ala principal en una instalación inmersiva, también fue la primera retrospectiva completa de la carrera de Rone. ^{[ 23 ]} Una gran sala exhibió una retrospectiva de su obra, que recorría su práctica desde sus primeros esténciles y arte callejero hasta fotografías que documentaban todas sus instalaciones más importantes. Casi 50 000 personas pasaron por la exposición durante 80 días. ^{[ 24 ]}

• Lista de artistas callejeros australianos
• Tipos de grafiti
• Lista de artistas de graffiti
• Arte con pintura en aerosol

• Sitio web oficial