Pintada

La mayoría de los petroglifos y geoglifos datan de entre 40 000 y 10 000 años de antigüedad, siendo las pinturas rupestres de Australia las más antiguas. ^{[ 8 ]} Las pinturas de la cueva de Chauvet se realizaron hace 35 000 años, pero se sabe poco sobre quién las hizo o por qué. ^{[ 8 ]} Los primeros artistas crearon grafitis con plantillas de sus manos utilizando pintura soplada a través de un tubo. Estas plantillas podrían haber funcionado de forma similar a un grafiti moderno . ^{[ 8 ]}

El grafiti escrito más antiguo conocido se encontró en la isla griega de Astypalaia y data de alrededor del 500 a. C. ^{[ 9 ]} La mayoría de los grafitis de la época eran alardes sobre experiencias sexuales, ^{[ 10 ]} pero también incluían juegos de palabras como el Cuadrado Sator , marcas del tipo "Yo estuve aquí" y comentarios sobre gladiadores. ^{[ 8 ]} El grafiti en la Antigua Roma era una forma de comunicación y, por lo general, no se consideraba vandalismo. ^{[ 8 ]} El grafiti de Alexamenos fue posteriormente considerado blasfemo y eliminado. Puede contener una de las primeras representaciones de Jesús . El grafiti muestra a un ser humano con cabeza de burro en una cruz con una inscripción griega traducida como " Alexamenos adora a [su] dios " . ^{[ 11 ]}

La única fuente conocida del idioma safaítico , una forma antigua del árabe , proviene de grafitis: inscripciones grabadas en la superficie de rocas y cantos rodados en el desierto predominantemente basáltico del sur de Siria, el este de Jordania y el norte de Arabia Saudita. El safaítico data del siglo I a. C. al siglo IV d. C. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Los turistas de la antigüedad que visitaban la ciudadela de Sigiriya, del siglo V, en Sri Lanka, escribían sus nombres y comentarios sobre el "muro de los espejos", sumando más de 1800 grafitis individuales producidos allí entre los siglos VI y XVIII. ^{[ 14 ]} La mayoría de los grafitis hacen referencia a los frescos de figuras femeninas semidesnudas que se encuentran en el lugar.

Entre los ejemplos de grafitis políticos antiguos se encontraban poemas satíricos árabes . Yazid al-Himyari, poeta árabe y persa omeya , fue conocido principalmente por escribir su poesía política en las paredes entre Sajistán y Basora , manifestando un fuerte odio hacia el régimen omeya y sus walis , y la gente solía leerlos y difundirlos ampliamente. ^{[ 15 ]}

Los grafitis, conocidos como tacheros, se grababan con frecuencia en las paredes de las iglesias románicas escandinavas. ^{[ 16 ]} Cuando artistas renacentistas como Pinturicchio , Rafael , Miguel Ángel , Ghirlandaio o Filippino Lippi descendieron a las ruinas de la Domus Aurea de Nerón , tallaron o pintaron sus nombres y regresaron para iniciar el estilo grotesco de decoración. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

• Grafitis antiguos
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  Grafitis del Museo de Grafitis Antiguos , Francia
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  Grafito satírico de Alexamenos , posiblemente la representación más antigua conocida de Jesús.
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  Grafitis, Iglesia del Santo Sepulcro , Jerusalén
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  Grafitis de mercenarios vikingos en Santa Sofía , Estambul , Turquía.
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  Grafitis en el Muro de los Espejos , Sigiriya , Sri Lanka

En la década de 1790, soldados franceses grabaron sus nombres en monumentos durante la campaña napoleónica de Egipto . ^{[ 19 ]} El de Lord Byron se conserva en una de las columnas del Templo de Poseidón en Sunión , Ática , Grecia. ^{[ 20 ]}

El ejemplo más antiguo conocido de apodos en grafitis se encontró en vagones de tren, creados por vagabundos y trabajadores ferroviarios desde finales del siglo XIX. Los apodos de Bozo Texino fueron documentados por el cineasta Bill Daniel en su película de 2005, ¿ Quién es Bozo Texino? ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Se han visto grafitis contemporáneos en lugares emblemáticos de los Estados Unidos, como Independence Rock , un monumento nacional a lo largo del Sendero de Oregón . ^{[ 23 ]}

En la Segunda Guerra Mundial , una inscripción en una pared de la fortaleza de Verdún fue vista como una ilustración de la respuesta de Estados Unidos dos veces en una generación a las injusticias del Viejo Mundo: ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Austin White – Chicago, Illinois – 1918 Austin White – Chicago, Illinois – 1945 Esta es la última vez que quiero escribir mi nombre aquí.

Durante la Segunda Guerra Mundial y durante décadas después, la frase " Kilroy estuvo aquí ", acompañada de una ilustración, se popularizó en todo el mundo debido a su uso por las tropas estadounidenses y, finalmente, a su incorporación a la cultura popular estadounidense. Poco después de la muerte de Charlie Parker (apodado "Yardbird" o "Bird"), comenzaron a aparecer grafitis en Nueva York con las palabras "Bird Lives". ^{[ 26 ]}

• Grafitis de la Segunda Guerra Mundial
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  Soldado con grafiti de fantasía tropical (1943–1944)
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  Grafitis del Ejército Soviético en las ruinas del Reichstag , en Berlín (1945).
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  El Muro del Día D en Western Esplanade, Southampton.
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  Grabado permanente de Kilroy en el Monumento a la Segunda Guerra Mundial , en Washington, D.C.

• Grafitis pintados con aerosol de los primeros tiempos
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  Tren del metro de la ciudad de Nueva York cubierto de grafitis (1973)
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  Grafitis en Chicago (1973)

El estilo moderno del grafiti ha estado fuertemente influenciado por la cultura hip hop ^{[ 27 ]} y comenzó con jóvenes en las décadas de 1960 y 1970 en la ciudad de Nueva York y Filadelfia . Las etiquetas fueron la primera forma de grafiti contemporáneo estilizado, comenzando con artistas como TAKI 183 y Cornbread . Más tarde, los artistas comenzaron a pintar throw-ups y piezas en los laterales de los trenes del metro ^{[ 28 ]} y finalmente se trasladaron a la ciudad después de que el metro de Nueva York comenzara a comprar trenes nuevos y a pintar sobre los grafitis. ^{[ 29 ]}

Aunque este arte tuvo muchos defensores y admiradores —entre ellos el crítico cultural Norman Mailer— , otros, como el alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch , lo consideraron un vandalismo contra la propiedad pública y una forma de deterioro urbano. ^{[ 30 ]} Si bien quienes practicaban el grafiti moderno temprano lo llamaban "escritura", el ensayo de 1974, The Faith of Graffiti, se refería a él con el término "graffiti", que se popularizó. ^{[ 30 ]}

Un grafiti temprano fuera de Nueva York o Filadelfia fue la inscripción en Londres que decía " Clapton es Dios ", en referencia al guitarrista Eric Clapton . Creando el culto al héroe de la guitarra, la frase fue pintada con aerosol por un admirador en una pared en Islington , al norte de Londres, en el otoño de 1967. ^{[ 31 ]} El grafiti fue capturado en una fotografía, en la que un perro está orinando en la pared . ^{[ 32 ]}

Películas como Style Wars en los años 80, que mostraban a escritores famosos como Skeme, DONDI , MinOne y ZEPHYR, reforzaron el papel del graffiti dentro de la emergente cultura hip-hop de Nueva York. Aunque muchos oficiales del Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York consideraron esta película controvertida, Style Wars sigue siendo reconocida como la representación cinematográfica más prolífica de lo que estaba sucediendo dentro de la joven cultura hip-hop de principios de la década de 1980. ^{[ 33 ]} Fab  5 Freddy y Futura 2000 llevaron el graffiti hip-hop a París y Londres como parte del New York City Rap Tour en 1983. ^{[ 34 ]}

Con la popularidad y legitimación del grafiti ha llegado cierto grado de comercialización. En 2001, el gigante informático IBM lanzó una campaña publicitaria en Chicago y San Francisco en la que la gente pintaba con aerosol en las aceras un símbolo de la paz , un corazón y a Tux ( la mascota pingüino de Linux ), para representar "Paz, Amor y Linux". IBM pagó a Chicago y San Francisco un total de 120 000 dólares estadounidenses en concepto de daños punitivos y gastos de limpieza. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

En 2005, Sony lanzó una campaña publicitaria similar , ejecutada por su agencia de publicidad en Nueva York, Chicago, Atlanta, Filadelfia, Los Ángeles y Miami, para promocionar su consola portátil PlayStation Portable (PSP). En esta campaña , teniendo en cuenta los problemas legales de la campaña de IBM, Sony pagó a los propietarios de edificios por los derechos para pintar en sus fachadas "una colección de niños urbanos con los ojos desorbitados jugando con la PSP como si fuera una patineta, una pala o un caballito de madera". ^{[ 36 ]}

A principios de la década de 1990, Amadou Lamine Ngom, conocido informalmente como Docta, luchó por dar a conocer el grafiti y el arte callejero en África. ^{[ 39 ]} El grafiti se convirtió rápidamente en una forma para que los artistas crearan conciencia sobre temas sociales, políticos y ambientales. ^{[ 40 ]} Comenzaron a aparecer murales de figuras veneradas para animar a la gente a no tirar basura cerca de los murales. ^{[ 40 ]} Ahora existen festivales como FESTIGRAFF en Dakar, Senegal, para promover a los artistas y la experimentación. ^{[ 41 ]}

Artistas de graffiti con plantillas como Blek le Rat existieron en Europa Occidental, especialmente en París , antes de la llegada del graffiti estadounidense y se asociaron más con la escena punk rock que con el hip hop. ^{[ 45 ]} En la década de 1980, el graffiti y el hip hop estadounidenses comenzaron a influir en la escena del graffiti europeo. ^{[ 45 ]} El graffiti moderno llegó a Europa del Este en la década de 1990. ^{[ 45 ]} La mayoría de los países europeos tienen escenas de graffiti, con países como Portugal, Alemania e Inglaterra, que tienen importantes influencias de cuestiones sociales y políticas. ^{[ 46 ]} Los festivales de arte callejero también están presentes en Europa, como UpFest en Bristol, Inglaterra, y la East Side Gallery en Berlín, Alemania. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Algunas de las primeras exposiciones de graffiti fuera de los EE. UU. tuvieron lugar en Ámsterdam , Países Bajos. ^{[ 45 ]}

El graffiti en Oriente Medio ha surgido lentamente, con grafiteros operando en Egipto, Líbano, los países del Golfo como Bahréin o los Emiratos Árabes Unidos, ^{[ 49 ]} Israel y en Irán. El principal periódico iraní, Hamshahri, ha publicado dos artículos sobre escritores ilegales en la ciudad con cobertura fotográfica de las obras del artista iraní A1one en los muros de Teherán. La revista de diseño con sede en Tokio, PingMag , ha entrevistado a A1one y ha publicado fotografías de su trabajo. ^{[ 50 ]} La barrera israelí de Cisjordania se ha convertido en un sitio para el graffiti, que recuerda en este sentido al Muro de Berlín . Muchos escritores en Israel provienen de otros lugares del mundo, como JUIF de Los Ángeles y DEVIONE de Londres. La referencia religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" (" Na Nach Nachma Nachman Meuman ") se ve comúnmente en el graffiti en todo Israel.

El grafiti ha desempeñado un papel importante en la escena del arte callejero en Oriente Medio y Norte de África ( MENA ), especialmente tras los acontecimientos de la Primavera Árabe de 2011 o la Revolución Sudanesa de 2018/19. ^{[ 51 ]} El grafiti es una herramienta de expresión en el contexto del conflicto en la región, que permite a las personas alzar la voz política y socialmente. El famoso artista callejero Banksy ha tenido un efecto importante en la escena del arte callejero en la zona MENA, especialmente en Palestina , donde algunas de sus obras se encuentran en la barrera de Cisjordania y Belén . ^{[ 52 ]}

Sudamérica posee una cultura del grafiti muy activa, y el grafiti es muy común en las ciudades brasileñas. Esto se atribuye a la alta desigualdad en la distribución de los ingresos, los cambios en las leyes y la marginación social. ^{[ 53 ]} El pichação es una forma de grafiti propia de Brasil, que se caracteriza por el uso de caracteres altos y suele emplearse como forma de protesta. Contrasta con los valores artísticos más convencionales de los grafiteros . ^{[ 54 ]}

Entre los escritores brasileños destacados se incluyen Os Gêmeos , Boleta, Nunca , Nina, Speto, Tikka y T.Freak. ^{[ 55 ]}

También existen numerosas influencias del grafiti en países del sudeste asiático , provenientes principalmente de la cultura occidental moderna , como en Malasia, donde el grafiti ha sido una presencia común en su capital, Kuala Lumpur . Desde 2010, el país organiza un festival callejero para fomentar que personas de todas las edades y condiciones sociales disfruten y promuevan la cultura callejera malasia. ^{[ 56 ]}

• Grafitis alrededor del mundo
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  Graffiti en una pared en Čakovec , Croacia
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  Grafiti del personaje Bender en una pared de Budapest , Hungría.
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  Graffiti en la ciudad de Ho Chi Minh , Vietnam
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  Arte graffiti en Kuala Lumpur , Malasia
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  Grafitis en la pared de un parque en Sídney , Australia.
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  Graffiti en São Paulo , Brasil

La pintura en aerosol y los marcadores son las principales herramientas utilizadas para el etiquetado , los throw-ups y las piezas . ^{[ 57 ]} También se utilizan marcadores de pintura , aplicadores de pintura y herramientas para raspar. ^{[ 58 ]} Algunas empresas de arte, como Montana Colors , fabrican materiales de arte específicamente para el grafiti y el arte callejero. Muchas ciudades importantes tienen tiendas de arte para grafiti. ^{[ 59 ]}

• Hacer grafitis
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  La primera tienda de graffiti de Rusia abrió sus puertas en 1992 en Tver . (Foto tomada en 2011)
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  Aplicación de graffiti en el Eurofestival de Turku , Finlandia. (2012)
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  Aplicación de grafitis en la India utilizando pigmentos naturales (principalmente carbón vegetal , savia de plantas y tierra). (2011)
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  Un artista de grafiti creando un grafiti en el túnel de Leake Street, debajo de la estación de Waterloo en Londres . (2009)

El graffiti con esténcil se crea recortando formas y diseños en un material rígido (como cartón o carpetas ) para formar un diseño o imagen general. ^{[ 60 ]} Luego, el esténcil se coloca sobre el "lienzo" suavemente y con pinceladas rápidas y fáciles del aerosol, la imagen comienza a aparecer en la superficie deseada. Algunos de los primeros ejemplos fueron creados en 1981 por los artistas Blek le Rat en París, en 1982 por Jef Aerosol en Tours (Francia); ^{[ 61 ]} para 1985, los esténciles habían aparecido en otras ciudades, incluyendo Nueva York, Sídney y Melbourne , donde fueron documentados por el fotógrafo estadounidense Charles Gatewood y el fotógrafo australiano Rennie Ellis. ^{[ 62 ]}

Dos etiquetas adhesivas con nombres. La etiqueta roja "HEY YO" es de plástico transparente. Pequeños trozos de la esquina inferior izquierda se han desprendido al intentar retirarla. Sídney, 2024

Las pegatinas, también conocidas como calcomanías, se dibujan o escriben antes de colocarlas en público. Las pegatinas que se popularizaron incluyen la Etiqueta 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos y las etiquetas adhesivas para nombres . ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Las etiquetas adhesivas para nombres impresas con el texto "Hola, mi nombre es", introducidas por primera vez por C-Line Products en 1959, se popularizaron tanto en el grafiti como en el arte de las pegatinas . ^{[ 65 ]} Las pegatinas de cáscara de huevo también se usan con frecuencia y se llaman "cáscara de huevo" porque al intentar quitarlas se desprenden pequeños trozos, como una cáscara de huevo. ^{[ 66 ]} Las pegatinas permiten a los artistas colocar su arte de forma rápida y discreta, lo que las convierte en una opción relativamente más segura para el grafiti ilegal. ^{[ 67 ]}

• Pegatinas
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  Pegatina que reproduce la etiqueta 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos. En la parte posterior de una señal de tráfico en Sídney. 2025
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  La fachada exterior del coffeeshop "Green Place" está completamente cubierta de pegatinas en Ámsterdam . 2024
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  Una persona colocando una pegatina en São Paulo. 2009

El etiquetado es la práctica de escribir el nombre, la inicial o el logotipo de uno en una superficie pública ^{[ 68 ]} con un estilo de escritura único del autor. Las etiquetas fueron la primera forma de grafiti moderno.

Varios ejemplos recientes de grafiti utilizan hashtags . ^{[ 69 ] [ 70 ]}

Zona de aparcamiento densamente señalizada en Århus , Dinamarca. (2008)

Los throw ups, o throwies, son grandes grafitis escritos con letras de burbujas que buscan ser "lanzados" sobre una superficie de la forma más extensa y rápida posible. ^{[ 71 ]} Los throw ups pueden tener relleno o ser "huecos". ^{[ 72 ]} Priorizan el mínimo espacio negativo ^{[ 73 ]} y la consistencia del espacio y la altura de las letras. ^{[ 8 ]}

Las piezas son grafitis grandes y elaborados, basados ​​en letras, que generalmente se realizan con pintura en aerosol o rodillos. ^{[ 74 ]} Las piezas suelen tener rellenos y contornos multicolores, y pueden usar reflejos, sombras, fondos, ^{[ 75 ]} extensiones, efectos 3D, ^{[ 75 ]} y a veces caracteres . ^{[ 76 ]}

El estilo salvaje es la forma más compleja del grafiti moderno. Puede resultar difícil de leer para quienes no están familiarizados con este arte. ^{[ 75 ]} El estilo salvaje se inspira en la caligrafía y se ha descrito como parcialmente abstracto. ^{[ 77 ]} El término "estilo salvaje" fue popularizado por el colectivo de grafiteros Wild Style, formado por Tracy 168 del Bronx , Nueva York , en 1974. ^{[ 75 ]}

El arte del grafiti moderno suele incorporar otras artes y tecnologías. Por ejemplo, Graffiti Research Lab ha fomentado el uso de imágenes proyectadas y diodos emisores de luz magnéticos ( throwies ) como nuevos medios para los grafiteros. El yarnbombing es otra forma reciente de grafiti. Los yarnbombers a veces modifican grafitis ya existentes, algo que la mayoría de los grafiteros evitaba.

Quienes aprecian el grafiti suelen creer que debería estar a la vista de todos en espacios públicos, no escondido en un museo o una galería. ^{[ 79 ]} El arte debería llenar las calles de color, no el interior de algún edificio. El grafiti es una forma de arte que no se puede poseer ni comprar. No dura para siempre, es temporal, pero único. Es una forma de autopromoción para el artista que puede exhibirse en cualquier lugar: aceras, azoteas, metro, paredes de edificios, etc. ^{[ 79 ]} Para ellos, el arte es para todos y debería mostrarse a todos gratuitamente.

El grafiti es una forma de comunicación y de expresión. Es arte y, a la vez, un elemento funcional que puede alertar o informar a la gente. Sin embargo, para algunos, el grafiti es una forma de arte, mientras que para otros es una forma de vandalismo. ^{[ 30 ]} Muchos grafiteros optan por proteger su identidad y permanecer en el anonimato para evitar ser procesados.

Con la comercialización del graffiti (y del hip hop en general), en la mayoría de los casos, incluso con el arte del graffiti pintado legalmente, los grafiteros tienden a optar por el anonimato. Esto puede atribuirse a diversas razones o a una combinación de ellas. El graffiti sigue siendo uno de los cuatro elementos del hip hop que no se considera "arte escénico", a pesar de la imagen de la "estrella que canta y baila" que vende la cultura hip hop al público general. Siendo una forma de arte gráfico, también podría decirse que muchos grafiteros aún encajan en la categoría del artista arquetípico introvertido .

Banksy es uno de los artistas callejeros más notorios y populares del mundo, que continúa sin rostro en la sociedad actual. ^{[ 80 ]} Es conocido por su arte político y antibélico con plantillas, principalmente en Bristol , Inglaterra, pero su obra puede verse en cualquier lugar, desde Los Ángeles hasta Palestina . En el Reino Unido, Banksy es el ícono más reconocible de este movimiento artístico cultural y mantiene su identidad en secreto para evitar ser arrestado. Gran parte de la obra de Banksy puede verse en las calles de Londres y sus alrededores, aunque ha pintado cuadros en todo el mundo, incluyendo Oriente Medio, donde ha pintado en la controvertida barrera de Cisjordania de Israel con imágenes satíricas de la vida al otro lado. Una representaba un agujero en el muro con una playa idílica, mientras que otra muestra un paisaje montañoso al otro lado. También se han realizado varias exposiciones desde el año 2000, y sus obras de arte recientes han alcanzado enormes sumas de dinero. El arte de Banksy es un ejemplo paradigmático de la clásica controversia: vandalismo contra arte. Los defensores del arte avalan su obra distribuida en zonas urbanas como piezas de arte, y algunos ayuntamientos, como los de Bristol e Islington, la han protegido oficialmente, mientras que las autoridades de otras zonas han considerado su obra como vandalismo y la han retirado.

Los grafiteros pueden sentirse ofendidos si se publican fotografías de su arte en un contexto comercial sin su permiso. En marzo de 2020, el grafitero finlandés Psyke expresó su descontento con la publicación por parte del periódico Ilta-Sanomat de una fotografía de un Peugeot 208 en un artículo sobre coches nuevos, donde su grafiti aparecía prominentemente en el fondo. El artista afirma que no desea que su arte se utilice con fines comerciales, ni siquiera a cambio de una compensación. ^{[ 81 ]}

• Graffiti personal
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  Dibujo del Templo de Philae , Egipto, que representa a tres hombres con varas o bastones.
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  Inscripción en Pompeya lamentando un amor frustrado: "Quien ama, que prospere; quien no conoce el amor, que perezca; quien prohíbe el amor, que perezca dos veces".
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  Desesperación postapocalíptica
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  Sirena en Sliema , Malta

El grafiti territorial marca los barrios urbanos con etiquetas y logotipos para diferenciar a ciertos grupos de otros. Estas imágenes pretenden mostrar a los forasteros una clara distinción entre los territorios. El grafiti relacionado con pandillas se compone de símbolos crípticos e iniciales elaboradas con caligrafías únicas . Los pandilleros utilizan el grafiti para identificar a sus miembros, diferenciar a rivales y asociados y, sobre todo, marcar fronteras territoriales e ideológicas. ^{[ 82 ]}

Muchos analistas y críticos de arte ven valor artístico en algunos grafitis y los reconocen como una forma de arte público . Según muchos investigadores de arte, particularmente en los Países Bajos y en Los Ángeles, el grafiti es una herramienta eficaz de emancipación social o para el logro de un objetivo político. ^{[ 83 ]}

En tiempos de conflicto, el grafiti ha ofrecido un medio de comunicación y autoexpresión para los miembros de estas comunidades divididas social, étnica o racialmente, y ha sido una herramienta eficaz para entablar un diálogo. El Muro de Berlín estaba cubierto en gran parte por grafitis que reflejaban las presiones sociales relacionadas con el opresivo dominio soviético sobre la RDA.

El graffiti suele tener fama de formar parte de una subcultura que se rebela contra la autoridad, aunque las motivaciones de quienes lo practican a menudo difieren y pueden abarcar una amplia gama de actitudes. Puede expresar una práctica política y constituir una herramienta más dentro de un conjunto de técnicas de resistencia. Un ejemplo temprano es la banda anarcopunk Crass , que llevó a cabo una campaña de estarcido con mensajes antibélicos , anarquistas , feministas y anticapitalistas en todo el metro de Londres a finales de los años 70 y principios de los 80. ^{[ 84 ]} En Ámsterdam , el graffiti fue una parte fundamental de la escena punk. La ciudad estaba repleta de nombres como "De Zoot", "Vendex" y "Dr Rat". ^{[ 85 ]} Para documentar el graffiti, se creó una revista punk llamada Gallery Anus . Así pues, cuando el hip hop llegó a Europa a principios de los 80, ya existía una vibrante cultura del graffiti.

Las protestas estudiantiles y la huelga general de mayo de 1968 tiñeron París de eslóganes revolucionarios, anarquistas y situacionistas como « El aburrimiento es contrarrevolucionario» y «Lee menos , vive más». Si bien no eran exhaustivos, los grafitis reflejaban el espíritu «milenarista» y rebelde de los huelguistas, aderezado con un buen ingenio verbal.

Las vallas publicitarias y otros anuncios de consumo han sido blanco de grafitis. Entre 1978 y 1994, el grupo Billboard Utilising Graffitists Against Unhealthy Promotions (BUGA UP) pintó regularmente anuncios de tabaco, alcohol y otros productos en Australia. En un momento dado, se alteraron hasta cincuenta vallas publicitarias por semana, especializándose el grupo en modificar eslóganes e imágenes publicitarias para cambiar su significado. ^{[ 86 ]}

El desarrollo del arte del grafiti, que tuvo lugar en galerías de arte y universidades, así como en la calle o en el ámbito clandestino, contribuyó al resurgimiento en la década de 1990 de una forma de arte mucho más abiertamente politizada en los movimientos de subvertising , culture jamming o tactical media. Estos movimientos o estilos tienden a clasificar a los artistas según su relación con sus contextos sociales y económicos, ya que, en la mayoría de los países, el arte del grafiti sigue siendo ilegal en muchas formas, excepto cuando se utiliza pintura no permanente. Desde la década de 1990, con el auge del arte callejero , un número creciente de artistas está optando por pinturas no permanentes y formas de pintura no tradicionales. ^{[ 88 ] [ 89 ]}

En consecuencia, los artistas contemporáneos presentan prácticas variadas y a menudo contradictorias. Algunos, como Alexander Brener , han utilizado este medio para politizar otras formas de arte y han empleado las condenas de prisión impuestas como forma de protesta. ^{[ 90 ]} Las prácticas de grupos e individuos anónimos también varían ampliamente, y los artistas no siempre coinciden en sus prácticas. Por ejemplo, el colectivo artístico anticapitalista Space Hijackers realizó en 2004 una obra sobre la contradicción entre los elementos capitalistas de Banksy y su uso de imágenes políticas . ^{[ 91 ] [ 92 ]}

La activista berlinesa de derechos humanos Irmela Mensah-Schramm ha recibido atención mediática mundial y numerosos premios por su campaña de 35 años para borrar grafitis neonazis y de otros grupos extremistas de derecha en toda Alemania, a menudo alterando los discursos de odio de forma humorística. ^{[ 93 ] [ 94 ]}

• Grafitis políticos en todo el mundo
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  Grafitis patrióticos en Vinnytsia , Ucrania, durante la guerra (2022)
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  Grafitis antivacunas con una cruz ortodoxa en la iglesia católica de Ystad , 2021.
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  Grafitis contra la guerra de Irak realizados por el artista callejero Sony Montana en Cancún , México (2007).
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  Muro en Belgrado , Serbia, con el lema "Vota por Filip Filipović ", quien fue el candidato comunista a la alcaldía de Belgrado (1920).
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  Búnker de la Segunda Guerra Mundial cerca de Anhalter Bahnhof ( Berlín ) con una inscripción en graffiti Wer Bunker baut, wirft Bomben (los que construyen búnkeres, lanzan bombas)
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  Grafitis anarquistas en la línea de tren que lleva a la Estación Central de Ámsterdam.
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  "Let's JOKK" en Tartu hace referencia al escándalo político que involucró al Partido Reformista de Estonia (2012).
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  Grafitis feministas en A Coruña , España, que dicen: Basta de rosarios en nuestros ovarios.
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  Muro de Berlín : "Quien quiera que el mundo siga como está, no quiere que siga así".

En Belgrado , la capital serbia, apareció un grafiti que representaba a Ratko Mladić , un ex general del ejército serbio y criminal de guerra , condenado por el TPIY por crímenes de guerra y crímenes de lesa humanidad, incluyendo genocidio y limpieza étnica en la guerra de Bosnia , en un saludo militar junto a las palabras "General, gracias a tu madre". ^{[ 95 ]} Aleks Eror, periodista radicado en Berlín, explica cómo la "veneración de figuras históricas y de guerra" a través del arte callejero no es un fenómeno nuevo en la región de la antigua Yugoslavia, y que "en la mayoría de los casos está firmemente enfocado en el futuro, en lugar de en la narración del pasado". ^{[ 96 ]} En una extensa exposición sobre el tema de la negación del genocidio bosnio , en la revista y plataforma multimedia Balkan Diskurs , Kristina Gadže y Taylor Whitsell se refirieron a estas experiencias como un "patrimonio cultural" de las generaciones jóvenes, en el que los jóvenes están expuestos a la celebración y afirmación de criminales de guerra como parte de su "educación formal" y "herencia". ^{[ 97 ]}

Hay ejemplos de negación del genocidio a través de la celebración y afirmación de criminales de guerra en toda la región de los Balcanes Occidentales, habitada por serbios, mediante grafitis. Varios de estos se encuentran en la capital serbia, y muchos más en Serbia y en la entidad administrativa de Bosnia y Herzegovina, la República Srpska, que es el enclave de mayoría étnica serbia. ^{[ 96 ] [ 98 ]} Los críticos señalan que Serbia, como Estado, está dispuesta a defender el mural del criminal de guerra convicto y no tiene intención de reaccionar ante los casos de negación del genocidio, señalando que la decisión del Ministro del Interior de Serbia , Aleksandar Vulin, de prohibir cualquier reunión con la intención de retirar el mural, con el despliegue de la policía antidisturbios, envía el mensaje de "respaldo tácito". ^{[ 95 ] [ 99 ]} En consecuencia, el 9 de noviembre de 2021, la policía serbia, con equipo antidisturbios, junto con los creadores del grafiti y sus partidarios, ^{[ 97 ]} bloquearon el acceso al mural para impedir que grupos de derechos humanos y otros activistas lo pintaran y conmemoraran el Día Internacional contra el Fascismo y el Antisemitismo de esa manera, ^{[ 95 ]} e incluso arrestaron a dos activistas cívicos por lanzar huevos al grafiti. ^{[ 99 ]}

El grafiti también puede utilizarse como expresión ofensiva. Esta forma de grafiti puede ser difícil de identificar, ya que suele ser eliminada por la autoridad local (dado que los ayuntamientos que han adoptado estrategias de criminalización también se esfuerzan por eliminar el grafiti rápidamente). ^{[ 100 ]} Por lo tanto, el grafiti racista existente suele ser más sutil y, a primera vista, no se reconoce fácilmente como «racista». Solo puede entenderse si se conoce el «código local» pertinente (social, histórico, político, temporal y espacial), que se considera heterogéneo y, por lo tanto, un «conjunto único de condiciones» en un contexto cultural. ^{[ 101 ]}

Un código local espacial, por ejemplo, podría indicar que existe un grupo juvenil en una zona que participa activamente en actividades racistas. Así, para los residentes (que conocen el código local), un grafiti que contenga solo el nombre o la abreviatura de esta pandilla ya constituye una expresión racista, que recuerda a las personas ofendidas sus actividades delictivas. Además, un grafiti suele ser el presagio de actividades delictivas más graves. ^{[ 102 ]} Una persona que desconozca estas actividades delictivas no podría comprender el significado de este grafiti. Asimismo, si la firma de este grupo juvenil o pandilla aparece en un edificio ocupado por solicitantes de asilo, por ejemplo, su carácter racista se acentúa aún más.

Al hacer que el grafiti sea menos explícito (adaptado a las restricciones sociales y legales), ^{[ 103 ]} es menos probable que estos dibujos sean eliminados, pero no pierden su carácter amenazante y ofensivo. ^{[ 104 ]}

En otros lugares, activistas en Rusia han utilizado caricaturas pintadas de funcionarios locales con sus bocas como baches para mostrar su enfado por el mal estado de las carreteras. ^{[ 105 ]} En Manchester , Inglaterra, un grafitero ha pintado imágenes obscenas alrededor de los baches, lo que a menudo ha provocado que se reparen en 48 horas. ^{[ 106 ]}

En China, Mao Zedong, en la década de 1920, utilizó lemas revolucionarios y pinturas en lugares públicos para galvanizar el movimiento comunista del país. ^{[ 117 ]}

Según las diferentes condiciones nacionales, muchas personas creen que la actitud de China hacia el grafiti es severa, pero de hecho, según Lance Crayon en su película Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China , el grafiti es generalmente aceptado en Pekín , y los artistas no experimentan mucha interferencia policial. Sin embargo, el grafiti con contenido político o religioso no está permitido. ^{[ 118 ]}

En Hong Kong, Tsang Tsou Choi fue conocido como el Rey de Kowloon por sus grafitis caligráficos durante muchos años, en los que reivindicaba la propiedad de la zona. Ahora, parte de su obra se conserva oficialmente.

En Taiwán, el gobierno ha hecho algunas concesiones a los grafiteros. Desde 2005, se les ha permitido exhibir libremente su trabajo a lo largo de algunas secciones de muros de contención ribereños en las "Zonas de Grafiti" designadas. ^{[ 119 ]} Desde 2007, el departamento de asuntos culturales de Taipéi también comenzó a permitir el grafiti en las vallas que rodean las principales obras de construcción pública. El jefe del departamento, Yong-ping Lee (李永萍), declaró: "Promoveremos el grafiti comenzando por el sector público y luego también en el sector privado. Nuestro objetivo es embellecer la ciudad con grafiti". Posteriormente, el gobierno ayudó a organizar un concurso de grafiti en Ximending , un popular distrito comercial. Los grafiteros sorprendidos trabajando fuera de estas áreas designadas aún enfrentan multas de hasta 6000 NT$ según una normativa del departamento de protección ambiental. ^{[ 120 ]} Sin embargo, las autoridades taiwanesas pueden ser relativamente indulgentes; un veterano oficial de policía declaró de forma anónima: "A menos que alguien se queje de vandalismo, no intervendremos. No actuamos de forma proactiva". ^{[ 121 ]}

En 1993, tras el vandalismo con grafitis en varios coches de lujo en Singapur, la policía arrestó a Michael P. Fay , estudiante de la Escuela Americana de Singapur , lo interrogó y posteriormente lo acusó de vandalismo. Fay se declaró culpable de vandalizar un coche y robar señales de tráfico. En virtud de la Ley de Vandalismo de Singapur de 1966 , aprobada originalmente para frenar la propagación de grafitis comunistas en Singapur, el tribunal lo condenó a cuatro meses de cárcel, una multa de 3500 dólares singapurenses (2233 dólares estadounidenses) y a recibir azotes . El New York Times publicó varios editoriales y artículos de opinión que condenaban el castigo e instaron al público estadounidense a manifestarse masivamente frente a la embajada de Singapur. Aunque el gobierno de Singapur recibió numerosas peticiones de clemencia , la flagelación de Fay tuvo lugar en Singapur el 5 de mayo de 1994. Inicialmente, Fay había recibido una sentencia de seis azotes, pero el presidente de Singapur , Ong Teng Cheong , accedió a reducirla a cuatro. ^{[ 122 ]}

En Corea del Sur, Park Jung-soo fue multado con dos millones de wones surcoreanos por el Tribunal del Distrito Central de Seúl por pintar con aerosol una rata en carteles de la Cumbre del G-20 pocos días antes del evento en noviembre de 2011. Park alegó que la inicial de "G-20" suena como la palabra coreana para "rata", pero los fiscales del gobierno coreano alegaron que Park estaba haciendo una declaración despectiva sobre el presidente de Corea del Sur, Lee Myung-bak , anfitrión de la cumbre. Este caso provocó indignación pública y un debate sobre la falta de tolerancia del gobierno y en defensa de la libertad de expresión. El tribunal dictaminó que la pintura, "una criatura siniestra como una rata", constituye "una actividad delictiva organizada" y confirmó la multa, denegando la solicitud de prisión de la fiscalía para Park. ^{[ 123 ]}

• Grafitis en Asia
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  Grafitis callejeros en Hong Kong

En Europa, los equipos de limpieza comunitarios han respondido al grafiti, en algunos casos con temeridad, como cuando en 1992 en Francia un grupo local de Scouts, al intentar eliminar grafitis modernos, dañó dos pinturas prehistóricas de bisontes en la Cueva de Mayrière supérieure cerca del pueblo francés de Bruniquel en Tarn-et-Garonne , lo que les valió el Premio Ig Nobel de arqueología de 1992. ^{[ 124 ]}

En septiembre de 2006, el Parlamento Europeo encargó a la Comisión Europea la creación de políticas de medio ambiente urbano para prevenir y eliminar la suciedad, la basura, los grafitis, los excrementos de animales y el ruido excesivo procedente de sistemas de música domésticos y vehiculares en las ciudades europeas, junto con otras preocupaciones relacionadas con la vida urbana. ^{[ 125 ]}

En Budapest , Hungría, tanto un movimiento respaldado por la ciudad llamado I Love Budapest como una división policial especial abordan el problema, incluyendo la provisión de áreas aprobadas. ^{[ 126 ]}

La Ley de Comportamiento Antisocial de 2003 se convirtió en la legislación antigrafitis más reciente de Gran Bretaña. En agosto de 2004, la campaña Keep Britain Tidy emitió un comunicado de prensa pidiendo tolerancia cero con el grafiti y apoyando propuestas como imponer multas "en el acto" a los infractores de grafiti y prohibir la venta de pintura en aerosol a cualquier persona menor de 16 años. ^{[ 127 ]} El comunicado de prensa también condenó el uso de imágenes de grafiti en publicidad y en videos musicales , argumentando que la experiencia real del grafiti estaba muy alejada de su imagen "genial" o "transgresora" que a menudo se le atribuye.

Para respaldar la campaña, 123 miembros del Parlamento (entre ellos el entonces primer ministro Tony Blair ) firmaron una carta que declaraba: «El grafiti no es arte, es un delito. En nombre de mis electores, haré todo lo posible para librar a nuestra comunidad de este problema». ^{[ 128 ]}

En el Reino Unido, los ayuntamientos tienen la potestad de emprender acciones legales contra el propietario de cualquier inmueble que haya sufrido daños, en virtud de la Ley de Conducta Antisocial de 2003 (modificada por la Ley de Vecindarios Limpios y Medio Ambiente de 2005 ) o, en ciertos casos, de la Ley de Carreteras. Esta facultad se suele aplicar contra los propietarios que permiten impunemente que se dañen los carteles de protección, siempre y cuando la propiedad no sufra daños.

En julio de 2008, se utilizó por primera vez un cargo de conspiración para condenar a grafiteros. Tras una operación de vigilancia policial de tres meses, ^{[ 129 ]} nueve miembros del colectivo DPM fueron condenados por conspiración para cometer daños criminales por un valor de al menos un millón de libras esterlinas. Cinco de ellos recibieron penas de prisión de entre dieciocho meses y dos años. La magnitud sin precedentes de la investigación y la severidad de las sentencias reavivaron el debate público sobre si el grafiti debe considerarse arte o delito. ^{[ 130 ]}

Algunos ayuntamientos, como los de Stroud y Loerrach, proporcionan zonas autorizadas en la ciudad donde los grafiteros pueden mostrar su talento, incluyendo pasos subterráneos, aparcamientos y muros que de otro modo podrían convertirse en objetivo de los "grafitis rápidos". ^{[ 131 ]}

• Grafitis en Europa
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  Grafitis de varios artistas en Barcelona , ​​España
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  Integración del grafiti en su entorno, Zumaia , España (2016)
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  Grafitis realizados por escolares en Rijeka , Croacia.
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  Grafitis escritos en escritura georgiana , Tiflis , Georgia.
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  Grafito histórico de Gavrilo Princip en Belgrado , Serbia.
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  Grafitis en un garaje cerca de una escuela en Nizhny Novgorod , Rusia.
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  Grafitis relacionados con el fútbol en Maribor , Eslovenia.
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  Graffiti de Hazul en Oporto , Portugal

El arte rupestre antiguo en Australia se considera una parte sagrada de las historias de los pueblos originarios, y gran parte de él está protegido legalmente, y algunos tienen estatus de Patrimonio Nacional. ^{[ 132 ]}

En un esfuerzo por reducir el vandalismo, muchas ciudades de Australia han designado muros o áreas exclusivamente para el uso de grafiteros. Un ejemplo temprano es el "Túnel del Graffiti" ubicado en el Campus Camperdown de la Universidad de Sídney , que está disponible para que cualquier estudiante de la universidad use para etiquetar, anunciar, colocar carteles y pintar. Los defensores de esta idea sugieren que esto desalienta el vandalismo menor y al mismo tiempo anima a los artistas a tomarse su tiempo y producir grandes obras de arte, sin temor a ser atrapados o arrestados por vandalismo o allanamiento de morada . ^{[ 133 ] [ 134 ]} Otros no están de acuerdo con este enfoque, argumentando que la presencia de muros legales para grafiti no reduce de manera demostrable el grafiti ilegal en otros lugares. ^{[ 135 ]} Algunas áreas de gobierno local en toda Australia han introducido "escuadrones antigrafiti", que limpian el grafiti en el área, y grupos como BCW (Buffers Can't Win) han tomado medidas para mantenerse un paso por delante de los limpiadores de grafiti locales.

Muchos gobiernos estatales han prohibido la venta o posesión de pintura en aerosol a menores de 18 años (la mayoría de edad ). Sin embargo, varios gobiernos locales de Victoria han tomado medidas para reconocer el valor patrimonial de algunos ejemplos de grafiti, como el grafiti político más destacado. En Australia se han introducido nuevas y estrictas leyes contra el grafiti, con multas de hasta 26 000 dólares australianos y dos años de prisión.

Melbourne es una ciudad australiana destacada por su arte callejero, con muchas de sus calles convertidas en atracciones turísticas, como Hosier Lane , un destino popular para fotógrafos, bodas y como telón de fondo para publicidad impresa corporativa. La guía de viajes Lonely Planet menciona las calles de Melbourne como una de sus principales atracciones. Se pueden encontrar todo tipo de grafitis, incluyendo pegatinas , carteles , plantillas y engrudos , en numerosos lugares de la ciudad. Entre los distritos de arte callejero más importantes se encuentran Fitzroy , Collingwood , Northcote , Brunswick , St. Kilda y el distrito central de negocios (CBD), donde predominan las plantillas y las pegatinas. A medida que uno se aleja del centro de la ciudad, principalmente a lo largo de las líneas de tren suburbanas, los grafitis se vuelven más frecuentes. Muchos artistas internacionales como Banksy han dejado su obra en Melbourne y a principios de 2008 se instaló una pantalla de metacrilato para evitar que una obra de arte con esténcil de Banksy fuera destruida; ha sobrevivido desde 2003 gracias al respeto de los artistas callejeros locales que evitan publicar sobre ella, aunque recientemente le han derramado pintura encima. ^{[ 136 ]}

En febrero de 2008, Helen Clark , entonces primera ministra de Nueva Zelanda, anunció una ofensiva gubernamental contra el grafiti y otras formas de vandalismo con grafitis, describiéndolo como un delito destructivo que representa una invasión de la propiedad pública y privada. La nueva legislación adoptada posteriormente incluyó la prohibición de la venta de latas de pintura en aerosol a menores de 18 años y el aumento de las multas máximas por este delito de 200 NZ$ a 2000 NZ$ o la imposición de servicios comunitarios adicionales. El tema del grafiti se convirtió en objeto de amplio debate tras un incidente ocurrido en Auckland en enero de 2008, en el que un propietario de mediana edad apuñaló mortalmente a uno de dos jóvenes grafiteros y fue posteriormente condenado por homicidio involuntario .

• "80 Blocks from Tiffany's " (1979), una visión excepcional de finales de la década de 1970 en la ciudad de Nueva York, hacia el final de las tristemente célebres pandillas del sur del Bronx, el documental muestra muchos aspectos de la comunidad predominantemente puertorriqueña del sur del Bronx, incluyendo a miembros de pandillas reformados, miembros de pandillas actuales, la policía y los líderes comunitarios que intentan tenderles la mano.
• Stations of the Elevated (1980), el primer documental sobre el grafiti en el metro de la ciudad de Nueva York, con música de Charles Mingus.
• Style Wars (1983), un documental pionero sobre la cultura hip-hop, realizado en la ciudad de Nueva York.
• Piece by Piece (2005), un documental de larga duración sobre la historia del grafiti en San Francisco desde principios de la década de 1980.
• Infamy (2005), un documental de larga duración sobre la cultura del grafiti contado a través de las experiencias de seis conocidos grafiteros y un activista del grafiti.
• A continuación: Introducción a la pintura urbana (2005), un documental sobre la cultura del grafiti a nivel mundial.
• RASH (2005), un documental sobre Melbourne, Australia, y los artistas que la convierten en un centro viviente del arte callejero.
• Jisoe (2007), una mirada a la vida de un grafitero de Melbourne , Australia, muestra al público un ejemplo de grafiti en zonas desfavorecidas de Melbourne.
• Roadsworth: Cruzando la línea (2009), sobre el artista de Montreal Peter Gibson y su controvertido arte con plantillas en las vías públicas.
• Exit Through The Gift Shop (2010) fue producida por el famoso artista Banksy . Cuenta la historia de Thierry Guetta , un inmigrante francés en Los Ángeles, y su obsesión con el arte callejero; Shepard Fairey e Invader , a quien Guetta descubre que es su primo, también aparecen en la película.
• Still on and non the wiser (2011) es un documental de noventa minutos que acompaña la exposición homónima en la Kunsthalle Barmen del Museo Von der Heydt en Wuppertal (Alemania). Ofrece retratos vívidos de los artistas a través de entrevistas muy personales y también capta el proceso de creación de las obras antes de la inauguración de la exposición. ^{[ 141 ]}
• Graffiti Wars (2011), un documental que detalla la disputa de King Robbo con Banksy, así como la diferente actitud de las autoridades hacia el grafiti y el arte callejero ^{[ 142 ].}
• Spiritual Letters (2021), un documental alemán del Sr. Paradox Paradise sobre arte urbano e intervenciones en el espacio público ^{[ 143 ] [ 144 ]}

• Wild Style (1983), sobre la cultura del hip-hop y el grafiti en la ciudad de Nueva York.
• Turk 182 (1985), sobre el grafiti como activismo político.
• Bomb the System (2002), sobre un grupo de grafiteros en la Nueva York actual.
• La película Quality of Life (2004) se rodó en el distrito Mission de San Francisco, y fue coescrita y protagonizada por un grafitero retirado.
• Wholetrain (2006), una película alemana