Roos Theuws

Witte de With organizó la exposición colectiva Negen ( Nueve ) en 1991 para presentar las cualidades del arte contemporáneo en los Países Bajos en aquel momento. Chris Dercon y Gosse Oosterhof, curadores de la exposición, afirmaron que había poco en el arte neerlandés que resultara emocionante. Las obras de la muestra eran excepciones y trascendían «nociones tan vagas como el regionalismo y el nacionalismo». ^{[ 7 ]} Tras su debut en Rotterdam, la exposición viajó a otros tres lugares de Europa: el Museo d'Arte Contemporanea Luigi Pecci en Prato , el Kunstverein en Düsseldorf y el Provincialal Museum en Hasselt . ^{[ 8 ]}

Según Lynne Cooke, la mayoría de los artistas participantes estaban involucrados en continuar una larga tradición centrada en el arte holandés del siglo XVII. La historiadora del arte hizo referencia a The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century de Svetlana Alpers . ^{[ 9 ]} Entre otras obras, Forma Lucis III (1986), Forma Lucis IX (1989) y Untitled (So That I Can Build For Him A House no. 4) (1990) de Roos Theuws formaron parte de la exposición. Lynne Cooke afirmó que la inspección visual, la curiosidad empírica y el escrutinio objetivo del ojo explorados en las obras estaban “dirigidos a fines que eluden el símbolo y la alegoría, dejando la aprehensión en el reino de la sensación, de lo visto”. ^{[ 10 ]} El curador Jan van Adrichem afirmó que las instalaciones de Roos Theuws expresaban el interés del artista en las propiedades visuales de la luz. ^{[ 11 ]}

Forma Lucis VI (1989) de Roos Theuws formó parte de la exposición IMAGO . Se trató de una exposición itinerante, financiada por el Rijksdienst Beeldende Kunst (Oficina de Bellas Artes de los Países Bajos), sobre arte contemporáneo y tecnología. Para la exposición, René Coelho reunió la obra de 14 artistas neerlandeses que creían que debía explorarse el potencial creativo de la tecnología contemporánea. ^{[ 12 ]} A finales del siglo XX, los artistas querían demostrar que los «productos electrónicos eficientes, dominantes y masificadores» podían utilizarse para fines más bellos e imaginativos. ^{[ 13 ]} Estas obras se exhibieron en Suiza, Japón, Eslovaquia, Hungría, Portugal, España y Taiwán. ^{[ 14 ]}

El catálogo de la exposición incluye un diálogo entre el sociólogo e investigador de medios Volker Grassmuck y el economista y filósofo Asada Akira. Este último sostiene que el arte mediático contemporáneo consistía en un análisis crítico del sistema de representación. Según Asada Akira, la relación entre el arte contemporáneo y la tecnología era similar a la que existía en el siglo XVII entre las obras de Vermeer y las investigaciones de Christiaan Huyghens y Van Leeuwenhoek, quienes sentaron las bases de la óptica. ^{[ 15 ]}