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Rosa Barba

Rosa Barba (nacida en 1972 en Agrigento , Italia ) es una artista visual y cineasta italiana . Barba es conocida por utilizar el medio cinematográfico y su materialidad para cre...

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Rosa Barba (nacida en 1972 en Agrigento , Italia ) es una artista visual y cineasta italiana . Barba es conocida por utilizar el medio cinematográfico y su materialidad para crear instalaciones cinematográficas, esculturas y publicaciones, relacionadas con el cine de vanguardia y la ficción especulativa, [ 1 ] y que indagan en la naturaleza ambigua de la realidad, la memoria, el paisaje y su papel en su constitución y representación mutuas. [ 2 ] Suspendida entre dicotomías —permanente e impermanente, real y ficticio, obsoleto y moderno, conceptual y concreto, extraño y familiar—, la práctica multiforme de Rosa Barba abarca películas, esculturas, instalaciones, performances en vivo, texto y sonido. [ 3 ] Barba actualmente vive y trabaja en Berlín , Alemania . [ 4 ]

Primeros años y educación

Rosa Barba nació en 1972 en la ciudad de Agrigento , en la isla italiana de Sicilia . [ 4 ] Comenzó a practicar la fotografía antes de experimentar con imágenes en movimiento utilizando película Super 8. De 1993 a 1995 estudió Teatro y Estudios Cinematográficos en Erlangen , Alemania . [ 4 ] Continuó sus estudios de cine entre 1995 y 2000 en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia , Alemania . [ 4 ] Barba realizó su primer cortometraje en 16 mm mientras estaba en la academia, titulado Panzano (2000), en el que tres personajes luchan por repartirse los papeles. [ 5 ] En 2018, Barba obtuvo su doctorado en la Academia de Arte de Malmö de la Universidad de Lund, bajo la supervisión de Sarat Maharaj, profesor de Artes Visuales y Sistemas de Conocimiento. [ 6 ]

Las diversas experiencias profesionales y educativas han llevado a Barba a la docencia y actualmente ostenta una cátedra de Arte en el Espacio y el Tiempo en el Departamento de Arquitectura de la ETH Zúrich . [ 7 ]

Trabajar

Barba cuestiona la industria cinematográfica y la considera en su obra desde una perspectiva arquitectónica y como un instrumento, donde el entorno, la pantalla y la proyección pueden impulsarse para crear otra dimensión espaciotemporal que coincide con el contexto del espacio interior o exterior y, a la vez, lo trasciende. Ella «cuestiona y reformula la verdad y la ficción, el mito y la realidad, la metáfora y la materia, hasta un grado desorientador que, en última instancia, se extiende a una práctica conceptual que también reformula la propia puesta en escena del espectador como un acto de inversión radical y estimulante: de ser el receptor de una imagen (un sujeto de control) a estar dentro y entre sus motores, observando hacia afuera». [ 8 ]

Expone en galerías y museos internacionalmente. [ 9 ] Ha expuesto en MoMA , Nueva York, (2024), [ 10 ] MAXXI , Roma, (2023, 2025), MALI, Lima (2024), [ 11 ] Depot Museum Boijmans , Rotterdam (2024), [ 12 ] Centre Pompidou , París (2023-2024), [ 13 ] Tate Modern , Londres (2023), [ 14 ] PICA, Perth, Australia (2023), [ 15 ] Villa Medici, Roma (2022), [ 16 ] Neue Nationalgalerie , Berlín (2021-2022), [ 17 ] Cukrarna, Ljubljana (2021, 2022) Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea, San Sebastián, y en Kunsthalle Bremen . Otras exposiciones individuales recientes incluyen el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Palacio de Cristal , Madrid (2017); Pirelli HangarBicocca , Milán (2017); Malmö Konsthall (2017); CAPC museo de arte contemporáneo de Burdeos (2016-2017); Schirn Kunsthalle Frankfurt (2016); Centro de Artes Visuales del MIT, Cambridge, MA; Albertinum en Dresde; Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius (2014); MAXXI, Roma (2014); Turner Contemporáneo , Margate (2013); Bergen Kunsthall (2013); MUSAC en Castilla y León (2013); Kunsthaus Zürich (2012), Jeu de Paume , París, (2012); [ 18 ] Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ; Fondazione Galleria Civica, Trento y MART, Rovereto (2011); Kunstverein Braunschweig (2011) y Tate Modern, Londres (2010). [ 19 ]

Barba ha participado en la 52.ª, 53.ª y 56.ª Bienal de Venecia . En la 56.ª Bienal All the World's Futures , comisariada por Okwui Enwezor (2015), [ 20 ] Barba expuso Bending to Earth (2015). Participó en la Bienal de Liverpool en 2010, [ 21 ] en la 2.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Performa13, Nueva York (2013), [ 22 ] la Trienal de Beaufort (2021), [ 23 ] así como en varios festivales y otras bienales. Participó en la Bienal inaugural de Malta en 2024. En 2010 comisarió la exposición colectiva A Curated Conference en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, con obras de la colección. [ 24 ] Posteriormente, la exposición sirvió de inspiración para las películas The Hidden Conference I-III , que fueron filmadas performativamente en varios depósitos de museos. [ 25 ]

La idea de la preservación se explora aún más a través de su indagación en la naturaleza y el cosmos, ambos capaces de conservar documentos sobre la relación entre los seres humanos y la naturaleza, y la influencia que han ejercido sobre ella. También comparten el encuentro entre tecnologías antiguas y nuevas, una convergencia motivada por su uso, como ocurre con los desiertos, o por la necesidad de lo que permanece oculto, como en el caso de la astronomía. En El color que cayó del espacio (2015), traza un paralelismo entre las investigaciones artísticas y científicas, que se revelan como esfuerzos esencialmente especulativos. [ 26 ]

Barba ha desarrollado activamente su práctica a través de varias residencias internacionales, incluyendo el programa de residencia de dos años en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten en Ámsterdam (2003-2004); el programa de Producción en Residencia, Baltic Arts Center Visby (2006); Villa Aurora , Pacific Palisades, Los Ángeles, EE. UU. (2006); [ 27 ] IASPIS Estocolmo (2007-2008) y el Programa de Artistas en Residencia de la Fundación Chinati , Marfa, Texas (2013). [ 28 ]

Las residencias posteriores incluyen una estancia en el Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center EMPAC en el Rensselaer Polytechnic Institute, Troy (NY) en 2014-15, una residencia en Headlands Center for the Arts en San Francisco (CA) [ 29 ] y Denniston Hill, Glen Wild en 2017, [ 30 ] programa de Artistas Invitados de Arts at CERN, Ginebra [ 31 ] y Atelier Calder, Saché, Francia en 2021, [ 32 ] Callie's, Berlín en 2022 [ 33 ] y Schaufler Residency @TU Dresden en 2023. [ 34 ]

En EMPAC, Barba recibió el encargo de crear una nueva obra en colaboración con el Observatorio Hirsch de Rensselaer , lo que dio como resultado dos instalaciones específicas para el lugar que abarcan diferentes formatos multimedia: The Color out of Space y White Museum.

En Callie's, Berlín, Barba desarrolló Voice Engine , una instalación performativa que se presentó en el Centre Pompidou en 2023 [ 35 ] y en Depot Boijmans Van Beuningen, Rotterdam en 2024. [ 36 ]

Las obras de Barba pertenecen a colecciones como Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Staatliche Museen zu Berlin: Home Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin], Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, MACBA , Barcelona y Kunsthaus Zürich . [ 4 ]

Película

Las películas de Barba se desarrollan a partir de situaciones que dan forma a sociedades y paisajes. Al usar su cámara cinematográfica como instrumento de dibujo, delinea y se relaciona directamente con las propiedades formales de un objeto. Investiga entornos y entrelaza historias de lugares y personas en narrativas ficticias que abren nuevas posibilidades de interpretación. [ 37 ]

Por ejemplo, en la película Outwardly from Earth's Center , producida en la isla sueca de Gotland durante el invierno de 2006 como un proyecto de Producción en Residencia para el Baltic Art Center en Suecia, Barba colaboró ​​con los habitantes locales, quienes también actuaron en la película, para crear narrativas y dar forma a los personajes a medida que avanzaba el rodaje. Outwardly from Earth's Center se construye en torno a una sociedad ficticia que vive en la isla real de Gotska Sandön , que se desplaza aproximadamente un metro por año. La representación de la pequeña sociedad que intenta detener la desaparición de la isla se desarrolla en una atmósfera surrealista que, lenta pero seguramente, reemplaza la experiencia de lo que se podría considerar un bello documental con una imagen más abstracta y algo absurda de la lucha y la vulnerabilidad de las personas. [ 38 ] En 2019, produjo Aggregate States of Matters , [ 39 ] una película de 35 mm filmada en los Andes peruanos que trata el creciente impacto del cambio climático en áreas remotas. En esencia, la película gira en torno a la negociación ambivalente entre la idea binaria de naturaleza y cultura, que oscila dentro del discurso contemporáneo sobre el medio ambiente y sus complejas capas basadas en enfoques científicos, filosóficos, espirituales y culturales. Barba trabajó con comunidades afectadas por el deshielo de los glaciares y su impacto geológico en la actualidad. Mediante una exploración cautelosa, pero minuciosa, la película ilustra la difuminación y fusión de los límites entre los actores humanos y no humanos. [ 40 ]

Escultura e instalación

Las esculturas e instalaciones de Barba se crean a partir de los componentes físicos y conceptuales del cine, que son diseccionados, abstraídos, compilados y reorganizados. Se cuestionan y redefinen los roles y las relaciones de los diversos componentes: los objetos mecánicos se mueven, hablan y se convierten en los principales protagonistas del espacio expositivo. [ 41 ]

Por ejemplo, la obra Boundaries of Consumption (2012) presenta un  proyector de 16 mm dirigido a latas de película con globos plateados que se equilibran mientras la película se reproduce. La sombra de esta configuración espacial se proyecta como imágenes en movimiento en la pared, cambiando de color y apariencia con el tiempo. [ 42 ]

Publicaciones

Desde 2004, Barba ha publicado una serie de ediciones impresas paralelas a sus películas como otra forma de expresar y desmantelar el organismo cinematográfico. Conjuga su repertorio mientras disuelve y redefine las relaciones y jerarquías entre imagen y palabra, y entre imagen y espectador. La serie Printed Cinema, ganadora del premio al libro de artista en 2006 en la Asociación de Galerías de Arte de Ontario, se publica para espacios de exposición específicos y acompaña a sus películas como literatura secundaria durante un tiempo limitado. Las ediciones impresas presentan una forma extendida y libre de la película exhibida, que revela el proceso de filmación, incluyendo material de investigación y fragmentos fílmicos no utilizados. La edición existe más allá de la duración de la película. La proyección fílmica se traduce a material impreso y se confronta con sus condiciones, materialidad y temporalidad. Mediante la comparación de ambos medios, el énfasis en la imagen, el lenguaje y el texto, así como sus relaciones y temas superpuestos, se iluminan bajo una nueva luz. [ 43 ]

Barba ha publicado varios libros monográficos, incluido el último: “Sobre la organización anárquica de los espacios cinematográficos: evocando espacios más allá del cine” (2021), que desarrolla un nuevo pensamiento al desestabilizar las estructuras cinematográficas tradicionales. [ 44 ]

Premios (seleccionados)

  • PIAC - Prix International d'Art Contemporain (Premio Internacional de Arte Contemporáneo), Fundación Príncipe Pierre de Mónaco (2016) [ 45 ]
  • Premio de Cine Experimental ( Bending to Earth ), 24º Festival Internacional de Cine Curtas Vila do Conde (2016) [ 46 ]
  • Premio a la No Violencia, 54.º Festival de Cine de Ann Arbor (2016) [ 47 ]
  • Premio de Cine Experimental ( From Source to Poem ), XXV Festival Internacional de Cine Curtas Vila do Conde (2017) [ 48 ]
  • Consejo Italiano, 3.ª edición, Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades y Turismo, Roma (2018) [ 49 ]
  • El Premio Calder, Fundación Calder, Nueva York (2020) [ 50 ]
  • El Premio de Arte de Zúrich (2026), otorgado anualmente por Museum Haus Konstruktiv y Zurich Insurance Group Ltd [ 51 ] [ 52 ]

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Referencias

  1. ↑ "Rosa Barba: Cambiando el cine" .
  2. ↑ "Entrevista a Rosa Barba en bordercrossingmag" .
  3. ↑ "Rosa Barba: Evocando un espacio más allá del cine" .
  4. ↑ Alemani, Cecilia: Entrevista a Rosa Barba por Cecilia Alemani . klat, no. 2 (primavera de 2010): 18–35
  5. ↑ "Doctorado Rosa Barba" .
  6. ↑ "Prof. Dra. Rosa Barba" .
  7. ↑ Rosa Barba, El blanco es una imagen , 2011, Ian White, Una idea en tres dimensiones.
  8. ↑ ¿ Cómo lo hace?
  9. ↑ Rosa Barba, Estados agregados de la materia
  10. ↑ Rosa Barba. Evocando un espacio más allá del cine
  11. ↑ Rosa Barba, Motor de Voz
  12. ↑ Rosa Barba, Hear, There, Where the Echoes Are, 2023
  13. ↑ Rosa Barba, La conferencia oculta
  14. ↑ Rosa Barba, Emanaciones
  15. ↑ Rosa Barba – Club de Arte #36
  16. ↑ Rosa Barba. En un perpetuo ahora
  17. ↑ ROSA BARBA  : "VU DE LA PORTE DU FOND"
  18. ↑ "Galería del nivel 2: Rosa Barba | Tate Modern" .
  19. ↑ «Bienal Arte 2015 2015 | Bienal Arte 2015 - Artisti» . 23 de octubre de 2017.
  20. ↑ "Rosa Barba" .
  21. ↑ "Archivo Performa" .
  22. ↑ "Trienal de Beaufort 2021 - Anuncios - e-flux" .
  23. ↑ «Revista BOMB | Joan Jonas por Rosa Barba» .
  24. ↑ "Rosa Barba revela la vida secreta de las obras de arte" . 3 de enero de 2020.
  25. ↑ "Rosa Barba: Lo interesante de las máquinas" .
  26. ↑ «Detalles de stipendiaten - VATMH (De)» .
  27. ↑ «Rosa Barba – la Fundación Chinati» .
  28. ↑ "Rosa Barba - Centro de Artes Headlands" . 3 de febrero de 2017.
  29. ↑ "Residentes" .
  30. ↑ "Rosa Barba comienza su estancia en el CERN como artista invitada" .
  31. ↑ "Rosa Barba" .
  32. ↑ "Rosa Barba" .
  33. ↑ "Artista residente 2023: Rosa Barba" .
  34. ↑ «Moviment au Centre Pompidou, capítulo 3, 17-21 de mayo de 2023» .
  35. ↑ "Rosa Barba: VOICE ENGINE / Hear, There Where the Echoes Are - Announcements - e-flux" .
  36. ↑ «Rosa Barba – Parra & Romero» .
  37. ↑ "Rosa Barba, 2006" .
  38. ↑ "El cine de transformación de Rosa Barba | Revista | MoMA" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 6 de diciembre de 2024 .
  39. ↑ Preguntas y respuestas con Rosa Barba, directora de "Aggregate States of Matters" , 19 de noviembre de 2020 , consultado el 10 de febrero de 2024.
  40. ↑ "Rosa Barba" .
  41. ↑ Bell, Kirsty (mayo de 2011). "Animación suspendida" . Frieze (139).
  42. ↑ "Rosa Barba: Cine Impreso" . 26 de agosto de 2021.
  43. ↑ "Sobre la organización anárquica de los espacios cinematográficos" . 31 de julio de 2023.
  44. ↑ "Premio Internacional de Arte Contemporáneo | Fundación Príncipe Pierre" . www.fondationprincepierre.mc . Archivado del original el 21 de septiembre de 2015.
  45. ↑ "premio Vila do Conde" .
  46. ↑ "Premio del Festival de Cine de Ann Arbor" . Archivado del original el 24 de junio de 2020.
  47. ↑ "villa do conde" .
  48. ↑ "Ministerio de Patrimonio Cultural, Actividades y Turismo" .
  49. ↑ "Foro de Arte" . 11 de febrero de 2020.
  50. ↑ https://www.myswitzerland.com/en-au/experiences/events/zurich-art-prize-2026-rosa-barba/#:~:text=In%202026%2C%20the%20Zurich%20Art,winner%20of%20the%20renowned%20award
  51. ↑ https://hauskonstruktiv.ch/ausstellungen/rosa-barba?tab=1

Lecturas adicionales

  • Barba, Rosa (2017). De la fuente al poema . con contribuciones de Manuel Borja-Villel, Giuliana Bruno, Joan Jonas, Elisabeth Lebovici, Roberta Tenconi. Hatje Cantz/Pirelli HangarBicocca con Malmö Konsthall. ISBN 9783775743266
  • Alemani, Cecilia: Entrevista a Rosa Barba por Cecilia Alemani , klat núm. 2 (primavera de 2010): 18-35
  • Barba, Rosa (2012). Exposición de la puerta trasera . Juego de pausa. ISBN 978-29-15704-32-7.
  • Barba, Rosa (2016). El color que cayó del espacio . Eds. Henriette Huldisch, Karen Kelly, Barbara Schroeder, MIT List Visual Arts Center/Dancing Foxes Press. ISBN 9780985337797.
  • Barba, Rosa (2011). En conversación con . Mousse Publishing. p.  96. ISBN 978-88-96501-72-6.
  • Barba, Rosa (2011). El blanco es una imagen . Editores. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz. pag.  293.ISBN​ 978-3-7757-3019-8.
  • Barba, Rosa (2003). Fuera de sitios/conjuntos . Walther König Buchhandlung. ISBN 978-3-88375-632-5.
  • Barba, Rosa: Contribución al cine . Eds. Tacita Dean y Nicholas Cullinan , Tate Modern, 2011.
  • Barry, Robert: Les Marques Aveugles . www.frieze.com (16 de enero de 2012)
  • Bell, Kirsty: Animación suspendida . Frieze, (mayo de 2011): 118-121
  • Borthwick, Ben y Gronlund, Melissa: Rosa Barba: Cambiando el cine . www.afterall.org (12 de noviembre de 2010)
  • Casadio, Mariuccia: En forma de luz. VOGUE ITALIA no. 7 (septiembre de 2011)
  • Cooke, Lynne: Historias suspendidas: la narratividad estratégica de Rosa Barba en Rosa Barba, el blanco es una imagen . Editores. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011, p.  165-213
  • Grzonka, Patricia: Rosa Barba-Weisses Licht erhellt die Nacht . Boletín Kunst (Presse de Suisse). (17 de agosto de 2012)
  • Lebovici, Élisabeth: La porte dérobée comme cheval de Troie: Rosa Barba au jeu de Paume. le-beau_vice.blogspot.fr (23 de mayo de 2012)
  • Lebovici, Élisabeth: Buscando a Rosa Barba en Rosa Barba, el blanco es una imagen . Editores. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011, p.  45-95
  • Manacorda, Francesco y Malasauskas, Raimundas: Las películas inéditas de Rosa Barba en Rosa Barba, El blanco es una imagen . Editores. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011, p.  97-110
  • Marchand, Antoine: 02 n° 63. Rosa Barba. Revista de arte contemporáneo trimestral y gratuito. (Otoño de 2012): 18-24
  • Mariátegui, José-Carlos : Reseña de Sobre la organización anárquica de los espacios cinematográficos de Rosa Barba . Leonardo , vol. 56, n.º 6, 2023, págs. 641-643. [ 1 ]
  • Micucci, Marjorie: 'Rosa Barba. Les Tempos d'un paysage coral'. Revue trimestrielle Mouvement (marzo-abril de 2013.
  • Petresin-Bachelez, Natasa: Sobre la representación de las huellas que la gente deja en la historia en Rosa Barba, White is an Image . Eds. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011, pp.  133-155.
  • White, Ian: Rosa Barba . Camera Austria, nº 101 (2008): 21–26.
  • White, Ian: Una idea en tres dimensiones en Rosa Barba, El blanco es una imagen . Editores. Chiara Parisi y Andrea Viliani, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011, p.  7-39
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Rosa Barba, "En un ahora perpetuo", en la revista de arte "Brooklyn Rail" (Nueva York) (número de septiembre de 2021): En un ahora perpetuo
  • Mapeo Vertiginoso (proyecto web)
  • 2015 BOMB Magazine entrevista a Rosa Barba por Joan Jonas
  • Vea a Rosa Barba en conversación con Francesca Pietropaolo (Brooklyn Rail, 17 de mayo de 2022): NSE #561 | Rosa Barba con Francesca Pietropaolo
  1. ↑ Mariátegui, José-Carlos (2023). "Sobre la organización anárquica de los espacios cinematográficos de Rosa Barba (reseña)" . Leonardo . 56 (6): 641– 643. doi : 10.1162/leon_r_02457 . ISSN 1530-9282 . 
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