Rosa B. Simpson

Rose B. Simpson (nacida en 1983) es una artista de técnica mixta y escultora Tewa de Khaʼpʼoe Ówîngeh ( Santa Clara Pueblo ) ^{[ 1 ]} que trabaja en cerámica, metal, moda, pintura, música, performance e instalación. Simpson es hija de la reconocida artista de Santa Clara Pueblo, Roxanne Swentzell . Vive en Santa Clara Pueblo, Nuevo México . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su obra ha sido exhibida en SITE Santa Fe ^{[ 4 ]} (2008, 2015); el Museo Heard (2009, 2010); el Museo de Arte Nativo Contemporáneo , Santa Fe (2010); el Museo Nacional del Indio Americano , Smithsonian (2008); el Museo de Arte de Denver ; ^{[ 5 ]} Museo de Arte de Pomona College (2016); Galería de la Fundación Ford (2019); Museo Wheelwright del Indio Americano (2017); el Instituto de Arte de Minneapolis (2019); ^{[ 6 ]} el Savannah College of Art and Design (2020); el Nevada Museum of Art (2021); el Whitney Museum of American Art (2023, 2024) y el Norton Museum of Art (2024). ^{[ 7 ]}

Al crecer en el Pueblo de Santa Clara, Rose B. Simpson estuvo rodeada de creatividad, ya que el lugar donde creció era conocido por la cerámica negra y roja. ^{[ 8 ]} El trabajo con arcilla está muy arraigado en su linaje matrilineal ancestral, y su difunta abuela enseñó cerámica a sus diez hijos. ^{[ 9 ]} La abuela de Simpson, Rina Swentzell , era arquitecta y ceramista. Su madre, Roxanne Swentzell , es escultora de cerámica y también educadora. Cuando era más joven, la madre de Simpson la sacó a ella y a su hermano, Porter Swentzell, de la escuela tribal diurna para que recibieran educación en casa. Una educación basada en la relación con la tierra y la comunidad influyó en sus trayectorias vitales. Rose continuó su práctica creativa en la universidad, y su hermano se convirtió en educador de historia indígena.

A lo largo de su trayectoria académica, una de las experiencias que cita como un punto de inflexión en su camino creativo fue un viaje escolar a Japón en 2010. Fue en este viaje donde aprendió sobre la tradición estética japonesa, donde el arte y la artesanía se entrelazan. ^{[ 10 ]}

Simpson estudió arte en la Universidad de Nuevo México y en el Instituto de Artes Indígenas Americanas , en Santa Fe, donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 2007. ^{[ 11 ]} Posteriormente, obtuvo una maestría en Bellas Artes en cerámica de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2011; ^{[ 12 ]} y otra maestría en Bellas Artes en no ficción creativa del Instituto de Artes Indígenas Americanas en 2018. ^{[ 13 ]} También se graduó del programa de ciencias automotrices, ahora desaparecido, del Northern New Mexico College en Española, Nuevo México . ^{[ 14 ]}

Simpson es una artista de técnicas mixtas cuya obra investiga las complejas cuestiones de los aspectos pasados, presentes y futuros de la precaria supervivencia de la humanidad en nuestra condición ecológica actual. ^{[ 15 ]} Los temas comunes que aparecen en su obra incluyen la identidad, la maternidad y la ascendencia.

Aunque Simpson es indígena, busca ocupar su propio espacio dentro del mundo del arte en lugar de limitarse a las expectativas de lo que debería ser el arte nativo. ^{[ 16 ]} Simpson crea arte que desafía las jerarquías occidentales de las bellas artes al adoptar técnicas e ideas culturales transmitidas a través de su herencia familiar. Proviene de una estirpe de mujeres ceramistas que le transmitieron sus conocimientos, y aún trabaja junto a su madre, Roxanne Swentzell , y su hija pequeña al crear su arte. ^{[ 17 ]} Como reflejo de este intercambio de conocimientos matrilineales, la feminidad y la maternidad se comunican a través de su énfasis en la creación: su proceso artístico. ^{[ 18 ]} Simpson desarrolló su propia técnica distintiva de elaboración de arcilla llamada "slap-slab", en la que arranca piezas de láminas muy delgadas de arcilla y las ensambla dejando intencionalmente visibles las imperfecciones. ^{[ 19 ]} Para ella, la evidencia del proceso es una verdad profunda que no quiere ocultar, por lo que las huellas dactilares, las marcas y las pinceladas pictóricas son claramente visibles en sus obras de cerámica. ^{[ 17 ]} Su estilo como artista también está inspirado en la tradición estética japonesa y el kintsugi ("unión dorada") que representa espiritualmente el amor propio y el perdón. ^{[ 1 ]}

Simpson también crea performances que ella llama “transformaciones” porque su intención con ellas es transformarse a sí misma y a su público. En sus transformaciones, trabaja con otros participantes para ocupar espacios y marchar en espacios públicos vistiendo atuendos indígenas postapocalípticos para provocar una transformación de la perspectiva. ^{[ 17 ]}

Del 30 de agosto de 2025 al 2 de agosto de 2026, los Museos de Bellas Artes de San Francisco exhibieron Rose B. Simpson: LEXICON . La exposición presentó el segundo automóvil personalizado de Simpson, Bosque , un Buick Riviera de 1964 pintado en vibrante policromía. Se exhibió junto con su primer automóvil personalizado, Maria . ^{[ 20 ]}

En 2021, Simpson inauguró la exposición individual a gran escala "Countdown" en el Savannah College of Art and Design. ^{[ 21 ]}

Entre 2019 y 2020, su obra fue presentada en la exposición itinerante "Hearts of Our People". ^{[ 22 ] [ 23 ]} Simpson exhibió la obra escultórica María, un homenaje a la ceramista nativa americana de San Ildefonso , María Martínez, en la que modificó y personalizó un Chevy El Camino de 1985 con diseños de cerámica negra de San Ildefonso (negro brillante sobre negro mate). ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Entre 2018 y 2019, Simpson tuvo una exposición retrospectiva individual en el Museo Wheelwright del Indio Americano , en Santa Fe, Nuevo México, titulada LIT: La obra de Rose B. Simpson . ^{[ 3 ] [ 26 ]} El museo produjo un catálogo de la obra de Simpson en conjunto con la exposición. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En 2016 presentó una exposición individual titulada Ground en el Museo de Arte del Pomona College , California. ^{[ 29 ]} En esta exposición, desempeñó los roles de artista y curadora. Recurrió a las colecciones del museo para recontextualizar objetos históricos entre sus propias esculturas con el fin de «borrar la dicotomía occidental entre objetos estéticos y utilitarios y proponer una estética indígena de uso y conexión humana». ^{[ 29 ]} Su intención al hacerlo era que «enraizarse significa reconectarse físicamente con la tierra, echar raíces, restaurar el poder, construir una base sólida». ^{[ 29 ]}

En 2016, su obra fue incluida en Con Cariño: Artistas inspirados por los lowriders en el Museo de Arte de Nuevo México . ^{[ 30 ]} Su obra fue incluida en la exposición de 2024 Making Their Mark: Obras de la colección Shah Garg en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo Cinematográfico del Pacífico (BAMPFA). ^{[ 31 ]}

Entre 2024 y 2025, el Museo de Arte de Cleveland exhibió Strata en el Atrio de la Familia Ames. ^{[ 32 ]}

• 2023 – Nombrado miembro de la Junta Directiva del Instituto de Artes Indígenas Americanas por el presidente Biden ^{[ 51 ]}
• 2021 – Beca Joan Mitchell de la Fundación Joan Mitchell ^{[ 52 ]}
• 2021 – Beca de Producción y Exhibición, Via Art Fund, Boston, MA ^{[ 53 ]}
• 2021 – Residencia, The Fabric Workshop and Museum , Filadelfia, PA ^{[ 54 ]}
• 2021 – Residencia, Instituto Tamarindo , Albuquerque, NM ^{[ 55 ]}
• 2020 – Residencia artística, Anderson Ranch Arts Residency, Snowmass, CO ^{[ 56 ]}
• 2020 – Premio Presidencial de Arte y Activismo, Grupo de Mujeres por el Arte , Chicago, IL ^{[ 57 ]}
• 2017 – Beca de la Fundación de Parques Nacionales para una residencia en el Monumento Nacional Ruinas Aztecas ^{[ 58 ]}
• 2013 – Beca Nacional para Artistas, Fundación de Artes y Culturas Nativas ^{[ 59 ]}

Simpson proviene de una larga estirpe de artistas ceramistas del Pueblo de Santa Clara, incluyendo a su madre Roxanne Swentzell , ^{[ 60 ]} su abuela Rina Swentzell , ^{[ 61 ]} su tía abuela Nora Naranjo-Morse , ^{[ 62 ]} su bisabuela Rose Naranjo ^{[ 61 ]} y su tío abuelo Michael Naranjo . ^{[ 62 ]} Su padre es el escultor Patrick Simpson. ^{[ 36 ]}

Durante varios años, Simpson fue la vocalista principal de la banda de punk nativo americano Chocolate Helicopter. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} También tocó en la banda de hip-hop Garbage Pail Kidz. ^{[ 66 ]}