Ross Edwards (compositor)

Entre los eventos significativos se incluyen la concesión de una comisión conjunta de la Australian Broadcasting Corporation / Australian Bicentennial para componer el concierto para violín Maninyas (1988); ^{[ 5 ]} el premio Don Banks Music Award del Australia Council (1989); ^{[ 11 ]} las becas Australian Creative "Keating" en 1990 y 1995; ^{[ 12 ]} y la concesión de la Orden de Australia – AM (1997). ^{[ 13 ]} La composición de Dawn Mantras , la contribución de Sydney a las celebraciones del milenio , fue televisada mundialmente a una audiencia de miles de millones, atrayendo un gran reconocimiento internacional. ^{[ 14 ]} En 2007 fue el compositor destacado de Musica Viva Australia .

En 2005, el concierto para oboe de Edwards, Bird Spirit Dreaming , compuesto originalmente para la oboísta Diana Doherty y la Orquesta Sinfónica de Sídney , tuvo su estreno en EE. UU. a cargo de Doherty, la Filarmónica de Nueva York y Lorin Maazel , después de lo cual realizó una gira mundial y fue recibido con entusiasmo. ^{[ 15 ]} Otro éxito notable fue el estreno en el Reino Unido en 2010 del concierto para violín Maninyas , presentado en el Festival Internacional de Edimburgo de 2010 por su dedicataria, Dene Olding , la Orquesta Sinfónica de Sídney y Vladimir Ashkenazy . ^{[ 16 ]} Esta obra también ha ganado popularidad internacional a través de la coreografía para danza, en particular por Stanton Welch para el Ballet de San Francisco . ^{[ 17 ]} Otra colaboración de Welch/Edwards, el ballet Zodiac , fue estrenado con éxito por el Ballet de Houston en 2015. ^{[ 18 ]} La música de Edwards, con sus ritmos únicos, tiene una afinidad natural con la danza.

Otra importante colaboración con la saxofonista australiana Amy Dickson , que ahora vive en Londres, ha producido tres nuevas obras: el concierto para saxofón Full Moon Dances (2012); ^{[ 19 ]} el doble concierto Frog and Star Cycle , para cuyo estreno en 2016 Dickson se emparejó con el percusionista escocés Colin Currie y estuvo acompañada por la Orquesta Sinfónica de Sídney; ^{[ 20 ]} y Bright Birds and Sorrows , que Dickson estrenó en el Festival Musica Viva de Sídney de 2017 con el Cuarteto de Cuerdas Elias, de visita desde el Reino Unido. ^{[ 21 ]}

A principios de la década de 1970, Edwards experimentó una crisis inesperada. Desencantado con la música europea de la época, que a su vez estaba en crisis debido al declive del movimiento modernista, se encontró incapaz de componer durante varios años. ^{[ 22 ]} Tras regresar a Australia debido a la enfermedad terminal de su madre, y mientras impartía clases en el Conservatorio de Sídney, se mudó en 1974 con su esposa y su hijo pequeño al pueblo de Pearl Beach , al norte de Sídney, donde su cuñada tenía una casa de vacaciones. ^{[ 23 ]} Pearl Beach, que lindaba con el Parque Nacional Brisbane Water, «rebosante de vida silvestre», tuvo un efecto inmediato en él y en su obra. Los días de verano estaban envueltos en el zumbido de las cigarras, con sus misteriosos y abruptos comienzos y paradas, y al atardecer, los insectos comenzaban a cantar. Me fascinaba el coro de insectos porque parecía estar a punto de transmitir un mensaje profundo que, en última instancia, resultaba esquivo. Todas las relaciones temporales en mi música —la duración relativa de las frases y secciones— están influenciadas por estas voces ancestrales, cuyas casi simetrías y repeticiones inconsistentes y variadas a menudo se asemejan a nuestra sintaxis musical heredada. No dudo que, a lo largo de los milenios, estas voces hayan generado gran parte de la música del mundo, y no es difícil detectar su presencia en diversas tradiciones folclóricas y religiosas que aún perduran. ^{[ 24 ]}

El resultado del traslado de Edwards a Pearl Beach fue un salto desde la feroz complejidad de algunos de sus trabajos anteriores a una serie de composiciones austeras y meditativas (por ejemplo, Tower of Remoteness (1978) y Etymalong (1984)), que se conocieron como su Serie Sagrada, basadas en la escucha atenta y la absorción del complejo sonido del entorno natural combinado con su lectura de textos y comentarios zen. ^{[ 3 ]}

Para sorpresa de Edwards, estas composiciones esqueléticas "encontraron el favor de los apóstoles del modernismo ortodoxo" ^{[ 24 ]} , sin saber que su posición estaba siendo subvertida silenciosamente. Sin embargo, esto se hizo claramente evidente cuando, en 1982, su Concierto para piano irrumpió en la escena. Sin embargo, algunas otras piezas que escribí en la década de 1980 irritaron a la élite, tanto aquí como en el extranjero, y prácticamente destruyeron mi reputación como compositor serio. El ejemplo más notorio es, sin duda, mi Concierto para piano, compuesto en Pearl Beach en 1982. Mi intención original para esta obra era componer algo austero e introspectivo, pero una fuerza invisible pareció dictar otra cosa. En lo que pareció un momento de pura revelación, el mundo exterior irrumpió en mí y de repente me di cuenta de que tenía el extraordinario privilegio de vivir en un paraíso de océano bañado por el sol y loros que chillaban alegremente y giraban en el aire cálido, y que este éxtasis simplemente tenía que transmitirse a través de la música. Los críticos conformistas, especialmente los ingleses, me criticaron duramente, pero, afortunadamente, el público respondió positivamente, y esta sigue siendo una de mis piezas más populares. ^{[ 24 ]}

Lo que siguió fue un proceso de integración de posturas extremas: el desarrollo gradual de un lenguaje musical que hablaba tanto al propio Edwards como, a través de él, a quienes estaban dispuestos a escuchar. En la década de 1980, la respuesta a su música comenzó a cobrar fuerza, dividida entre el entusiasmo de quienes la percibían como una nueva dirección —«una declaración de independencia del impulso del globalismo cultural»— y quienes la veían como «una traición al idealismo modernista». ^{[ 25 ]} Edwards se mantuvo en gran medida al margen de estas llamadas «guerras de estilos», buscando su propia voz instintiva en medio de la controversia.

A lo largo de la década de 1980, las formas, los ritmos y las relaciones temporales que Edwards extrajo inconscientemente al caminar por el Parque Nacional Brisbane Water comenzaron a influir cada vez más en la estructura y la textura de su música, que adquirió el carácter de un canto angular y animado, con una sutil variación en la repetición de células rítmicas sobre elaborados drones. Este "canto-danza", como él lo llamaba, a veces erróneamente asociado con el movimiento minimalista, fue analizado detenidamente por Paul Stanhope, quien afirmó que sugería un comportamiento ritualístico. ^{[ 3 ]} La descripción que Edwards hace de ella como su estilo maninya se origina en un texto sin sentido concebido espontáneamente al que puso música en Maninya I (1986), y que daría lugar a una serie de piezas maninya que culminarían en el concierto para violín Maninyas de 1988. Si bien sus ritmos peculiares y sus alegres formas melódicas pentatónicas son antitéticas a la austera quietud espiritual de la serie sagrada, el estilo maninya también tiene su origen en la naturaleza, trayendo a la sala de conciertos los zumbidos de los insectos y las cigarras, los cantos de los pájaros y las misteriosas proporciones temporales. Edwards también señala que se había sentido fascinado por la música de los sufíes y la mbira africana, y que estas pudieron haber sido influyentes. ^{[ 10 ]} A partir de este momento, el lenguaje de Edwards, aunque firmemente arraigado en el monte australiano, comienza a mirar hacia afuera y a mostrar rastros de una actitud ecléctica futura. El estilo maninya ha persistido a lo largo de su obra, al igual que lo sagrado, ambos cada vez más infiltrados por símbolos y referencias a otras culturas que preservan una reverencia por la Tierra.

Mientras que las primeras piezas maninya de Edwards tendían a ser bloques de sonido estáticos y ritualísticos, en la década de 1990 Edwards comenzó una serie bajo el título genérico de "enyato", también extraído del poema sin sentido de 1981 y que connota "contraste". Las piezas enyato suelen tener forma de dos movimientos: el primero lento e introductorio; el segundo animado, con carácter de danza. Ejemplos de ello son Preludio y Danza de la Libélula (1991) para conjunto de percusión, y Caprichos de Acacia Negra (1998), para guitarra solista. En su estudio Más allá de lo Sagrado y las Maninyas , Philip Cooney sostiene que estas piezas pueden considerarse un movimiento hacia la fusión de opuestos, una progresión constante hacia el mundo de las sinfonías y conciertos posteriores, donde Edwards se ha preocupado por lograr mayor riqueza y amplitud. ^{[ 26 ]}

Desde principios del siglo XXI, la música de Edwards, especialmente en sus diversas obras de mayor envergadura, ha comenzado a integrar muchos elementos recurrentes de su trabajo anterior: desde la sencillez infantil, el pentatónico oriental ornamentado, la modalidad occidental medieval , fragmentos de canto gregoriano , ocasionales estallidos de angustia expresionista , texturas complejas que incluyen el desarrollo de motivos y contrapunto occidental , heterofonía oriental y una profunda dimensión espiritual con matices tanto orientales como occidentales . Hay alusiones a la música indígena , pero no citas directas: cuando aparece el didyeridú, su función siempre ha sido objeto de debate entre compositor e intérprete. A esto, a menudo ha añadido teatro y ritual, vestuario, iluminación y danza, lo que se manifiesta con mayor claridad en obras orquestales como Bird Spirit Dreaming (2002), Full Moon Dances (2012) y Frog and Star Cycle (2015). Símbolos culturales como la Virgen María y su equivalente oriental, Guanyin , diosa de la compasión, aparecen con frecuencia bajo la figura de la Madre Tierra , protectora y nutridora del medio ambiente. La obra de Edwards siempre ha tenido un marcado enfoque ecológico . Sin embargo, tras la vibrante actividad superficial, el misterioso monte australiano permanece siempre presente como telón de fondo, aportando unidad y coherencia.

En la década de 1970, la sintonía de Edwards con los sonidos de la naturaleza de forma consciente y meditativa tuvo un poderoso efecto en su música. Llegó a considerar las piezas sagradas como objetos de contemplación sonora ^{[ 3 ]} similares al repertorio honkyoku del shakuhachi japonés . Años después, retomó el contacto con el Dr. Graham Williams, un amigo de sus años de estudiante, quien había abandonado su carrera como pianista para formarse como maestro de meditación en las tradiciones birmana y tibetana. Williams, director del Centro de Meditación Lifeflow en Adelaida, que estaba desarrollando una forma de meditación singularmente australiana, percibió que toda la música de Edwards poseía una cualidad que inducía naturalmente un estado meditativo . ^{[ 27 ]}

• Pueblo de montaña en medio de una niebla que se disipa (1972)
• Veni Creator Spiritus para orquesta de cuerdas (1993)
• Coral y danza extática para orquesta de cuerdas (1994)
• Coral y danza extática para orquesta completa (1995)
• Bailando con fantasmas blancos (1999, rev. 2007)
• Emerald Crossing (1999)
• Entrelazamientos , para orquesta de cuerdas (2016)
• Danzas de la vida y la muerte , para orquesta de viento (2017)

• El ermitaño de la luz verde: cuatro poemas de Michael Dransfield (1979)
• Maninya I (1981)
• Maninya V (1986)
• Maninya VI (1995)
• La nana de Christina (2010)
• Cinco sentidos: cinco poemas de Judith Wright (2012)

• Cinco villancicos de Quem Quaeritis (1967)
• La eternidad (1973)
• Ab Estatis Foribus (1980)
• Canciones de flores (1986–7)
• Mantras de danza (1992)
• Mantras del Amanecer (1999)
• Cántico del amanecer (2000)
• Canto de la Montaña – Tres Coros Sagrados (2002–3)
• Cantos de la Cruz del Sur (2004)
• Mantras y Aleluyas (2007)
• Misa del Sueño (2009)
• Salmos Sagrados del Martín Pescador (2009)
• Milagros (2014)

• El mundo de Christina , ópera de cámara con libreto de Dorothy Hewett (1983)
• Sensing , vídeo de danza con Graeme Murphy y la Sydney Dance Company (1992)
• Maninyas – ballet con música del concierto para violín de Edwards. Coreografía de Stanton Welch para el Ballet de San Francisco (1996).
• Los gritos de Australia , con Barry Humphries (1997)
• Koto Dreaming para el Festival de Música y Danza Asiática de 2003, Sídney
• Hacia la Isla Verde , partitura orquestal para el ballet El Espacio de la Posibilidad de Nicolo Fonte para el Ballet Australiano (2008)
• Zodiac , partitura orquestal coreografiada por Stanton Welch para el Ballet de Houston (2015)

• Bagatela , para oboe y piano (1968)
• Monos I , para violonchelo solo (1970)
• La Torre de la Lejanía , para clarinete y piano (1978)
• Danzas de marimba (1982)
• Diez pequeños duetos para instrumentos agudos (1982)
• Danzas extáticas , para dos flautas o flauta y clarinete (1990)
• Danza extática , arreglada para dos instrumentos de viento-madera o dos de cuerda.
• Preludio y danza del espíritu de la cacatúa blanca (Enyato II), para violín solo o viola sola (1993)
• Ulpirra , para instrumento de viento madera solista (1993)
• Danzas de guitarra , para guitarra solista, arreglo de Adrian Walter (1994)
• Cuatro bagatelas para oboe y clarinete (1994)
• Enyato IV , para clarinete bajo y marimba (1995)
• Canción de balsa al amanecer , para shakuhachi solo (1995)
• Binyang , para clarinete y percusión (1996)
• Caprichos de Blackwattle , para guitarra solista (1998)
• Dos piezas para oboe solo , 1. Yanada, 2. Ulpirra (1998)
• Djanaba , para guitarra y marimba, también arreglada para dos guitarras (2002)
• Preludio y Laughing Rock , para violonchelo solo (1993–2003)
• Canción del espíritu del agua , de Koto Dreaming , para violonchelo solo y varios instrumentos de viento madera solistas (2003)
• Más danzas de marimba (2004)
• Dos piezas para órgano (2004)
• Nura , sonata para flauta y piano (2004)
• El arpa y la luna , para arpa solista (2008)
• Mystic Spring – Canciones y danzas para instrumento de viento-madera agudo (2009)
• Exilio , para violín y piano (2010)
• Melbourne Arioso para guitarra solista (2016)

• Monos II , para piano solo (1970)
• Cinco pequeñas piezas para piano (1976)
• Kumari , para piano solo (1980)
• Tres pequeñas piezas para piano solo con la mano derecha (1983)
• Etymalong , para piano solo (1984)
• Tres piezas infantiles , 1. Fipsis, 2. Gamelán, 3. La canción de Emily (1983)
• Mantras de Pond Light para dos pianos (1991)
• Tres valses australianos , 1. Vals de Sassafras Gully, 3. Vals de Sandy Stone (1997–8)
• Un vuelo de pájaros solares: nueve bagatelas para cuatro manos (2001)
• Mantras y flores nocturnas , 9 bagatelas para piano solo (2001)
• Dos piezas para órgano (2004)
• Sonata para piano (2011)
• Bird Morning , para dos pianos y didgeridoo (2015)
• Fantasía de la estrella de mar , piano solo (2015)
• Sueños del lago , para dos pianos (2017)

• Laikan , sexteto para flauta, clarinete, percusión, piano, violín y violonchelo (1979)
• Maninya II , para cuarteto de cuerdas (1982). Retirada y parcialmente incorporada al Cuarteto de cuerdas n.º 3 (véase más abajo).
• Reflexiones , sexteto para piano y percusión (1985).
• Maninya III , para quinteto de viento (1985), posteriormente incorporada a Incantations (véase más abajo).
• Preludio y danza de la libélula , para cuarteto de percusión (1991)
• Coral y danza extática , para cuarteto de cuerdas. También conocida como Enyato I. (1993)
• Veni Creator Spiritus para cuarteto de doble cuerda (1993)
• Danzas de Arafura , arregladas para arpa y cuarteto de cuerdas (1995)
• Tyalgum Mantras , para conjunto variable (1999).
• Trío de piano (1999)
• Emerald Crossing , para cuarteto de piano (1999). Posteriormente incorporada a Piano Quartet (véase más abajo).
• Mantras del amanecer , para shakuhachi, saxofón tenor (o corno inglés), didgeridoo, percusión, soprano infantil, coro infantil, coro masculino. (1999)
• Enyato V , para flauta, guitarra, percusión, violín y violonchelo (2001)
• Island Landfall , para flauta, clarinete, piano, 2 violines, viola y violonchelo (2003)
• Conjuros , para quinteto de viento (2006)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 "Chispas y auras" (2006, revisado en 2009)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 «Fantasía de Shekina» (2008, revisado en 2010)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 "Danzas de verano" (2012)
• Gallipoli , para cuarteto de cuerdas (2014)
• Animismos , suite para flauta, clarinete, percusión, violín y violonchelo (2014)
• Pájaros brillantes y tristezas , suite para saxofón soprano y cuarteto de cuerdas (2015)
• La voz de la lluvia , para shakuhachi y cuarteto de cuerdas (2016)
• Cuarteto para piano (2017)

Los Premios APRA-AMC de Música Artística (anteriormente Premios de Música Clásica) son otorgados anualmente por la Asociación Australasiana de Derechos de Interpretación (APRA) y el Centro de Música Australiano (AMC) desde 2002. Estos premios "honran los logros de compositores, intérpretes y especialistas de la industria en el género clásico contemporáneo". ^{[ 28 ]}

En 2009, ABC Classic FM realizó una encuesta entre sus oyentes sobre sus sinfonías favoritas titulada Classic 100 Symphony . Compositores australianos fueron votados en tres posiciones de las 100 mejores; la Sinfonía n.° 1 Da pacem Domine de Edwards se ubicó en el puesto 67. ^{[ 42 ]}

En 2011, ABC Classic FM realizó una encuesta entre sus oyentes sobre sus obras favoritas del siglo XX titulada "Classic 100 Twentieth Century" . Compositores australianos fueron votados en ocho puestos de los 100 primeros; dos obras de Edwards aparecieron en la lista: Violin Concerto Maninyas (número 45) y Dawn Mantras (número 49).

En 2016, Ross Edwards recibió el premio David Harold Tribe Symphony Award por Frog and Star Cycle , Double Concerto for Saxophone and Percussion. ^{[ 43 ]}

El Premio de Música Don Banks se estableció en 1984 para honrar públicamente a un artista veterano de gran distinción que haya realizado una contribución destacada y constante a la música en Australia. ^{[ 44 ]} Fue fundado por el Consejo de Australia en honor a Don Banks , compositor e intérprete australiano y primer presidente de su junta de música.