Rostislav Doboujinsky

Rostislav Mstislavovitch Doboujinsky nació el 3 de abril de 1903 en San Petersburgo, Imperio ruso. Fue el hijo mayor del diseñador de ballet y ópera Mstislav Valerianovich Doboujinsky , quien cofundó el movimiento Le Monde de l'art - mir iskusstva - con Alexandre Benois y Sergei Diaghilev . ^{[ 1 ]} Introducido desde la infancia al mundo de las artes por su padre, cursó estudios secundarios clásicos en Rusia y asistió a la Escuela Superior de Bellas Artes de Petrogrado. En 1920 trabajó como diseñador asistente en el teatro Gorky de Petrogrado, en 1921 recibió su primer crédito como diseñador de escenografía y en 1922 trabajó como diseñador de escenografía y vestuario para el grupo de investigación y vanguardia "Le Jeune Theater". ^{[ 3 ]} En 1924, la familia huyó a Lituania, donde el joven Doboujinsky fue empleado en el teatro de Kaunas . Un año después, Rostislav se mudó a Francia con su esposa Lydia, donde trabajó como escenógrafo y Lydia fundó una casa de modas que suministraba vestuario a ballets en Suecia y Montecarlo. De 1925 a 1927 también estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y en la Facultad de Letras de la Sorbona . ^{[ 3 ]} En 1939, Doboujinsky diseñó el vestuario para Ondine , luego trabajó con Christian Bérard , Leonor Fini , Lila de Nobili y fundó su propio taller de escenografía con Lydia. ^{[ 1 ]} En 1950, se convirtió en miembro de la Société des auteurs, compositeurs et editeurs de musique (SACEM). ^{[ 3 ]}

Lila de Nobili trajo a Doboujinsky desde París para que creara máscaras de animales para el primer acto de La Bella Durmiente en Covent Garden. Según el Museo Victoria y Alberto, la máscara de lobo que Doboujinsky creó para este ballet era:

"Un magnífico ejemplo de tocado animal. Fue ideado por el gran fabricante de máscaras Rostislav Doboujinsky... Bailar bajo el calor de las luces del escenario es incómodo, y tener que usar una máscara que cubra toda la cabeza no es del agrado de los artistas, por lo que las máscaras deben ser lo más ligeras posible y permitir cierta ventilación. En la década de 1960, los nuevos materiales permitieron a Doboujinsky crear cabezas que eran sustanciales pero lo suficientemente ligeras como para usarse durante largos períodos, proporcionar el mayor ángulo de visión posible y tratar de asegurar que el usuario no se acalorara." ^{[ 4 ]}

Mientras estaba en Covent Garden, Doboujinsky habló con Richard Goodwin y Christine Edzard , el productor y los guionistas de Los cuentos de Beatrix Potter (1971). En octubre de 1969, aceptó hacer una máscara de muestra para el personaje del ratón de Los cuentos, 'Hunca Munca', cuyo rostro es "quizás el más atractivo de la película". Rehizo la máscara trece veces durante el invierno, trabajando "a su propio ritmo y con su propio estándar de perfección" hasta que quedó satisfecho con el decimocuarto intento en febrero de 1970. ^{[ 5 ]} Doboujinsky colaboró ​​con Christine Edzard en las máscaras "de las que dependía gran parte del éxito de la película". ^{[ 5 ]} Sus máscaras originales para la película, hechas de cascos de bicicleta, poliestireno, cabello cosido a mano y agujeros de visión cubiertos con gasa, tuvieron que ser recreadas para el escenario, con un campo de visión más amplio para los bailarines. El artista utilizó moldes de los originales, perforando cientos de agujeros en la parte frontal y cubriendo la máscara con pelo de nailon “utilizando cargas electrostáticas”. ^{[ 6 ]}

Una colaboración en la década de 1960 con Renzo Mongiardino en la Gala del Segundo Congreso Mundial Internacional de Fibras Sintéticas impulsó a Doboujinsky al diseño de interiores, donde trabajó junto a otros diseñadores destacados como Luchino Visconti , Franco Zeffirelli y Giorgio Strehler . ^{[ 7 ]} La Gran Gala se celebró en el Royal Albert Hall de Londres el 3 de mayo de 1962 y fue «Una Gala Divertimento de música, canto y danza y una brillante decoración» que contó con la participación de artistas de renombre como Yehudi Menuhin . ^{[ 8 ]} Fue puesta en escena por Zeffirelli con vestuario de Lila de Nobili , orquesta dirigida por Adrian Boult y diseño de Mongiardino . Tonton creó una  lámpara de araña de 6 metros de altura rodeada por una docena de otras más pequeñas, cada pieza de «cristal» creada con pequeños moldes de repostería. ^{[ 7 ]}

Su primer trabajo para la familia Rothschild fue una fiesta de mayoría de edad en el Château de Ferrières, cerca de París, para la cual creó una docena de grandes candelabros de plástico para el salón de baile y un enorme candelabro para el techo. Los opulentos candelabros se convirtieron en un sello distintivo de Doboujinsky. Otro proyecto fue la remodelación en 1974, a cargo del equipo de Mongiardino , de una de las residencias de los Rothschild: el Hôtel Lambert en la Île Saint-Louis de París. Doboujinsky diseñó un zócalo y bordes de imitación de cuero cordobán para enmarcar una serie de paneles del siglo XVII que representaban el triunfo de David sobre Goliat, a lo largo de las cuatro paredes de una habitación. Para el dormitorio de Marie-Helene de Rothschild, creó extravagantes revestimientos de pared inspirados en una alfombra del siglo XVII. ^{[ 7 ] [ 3 ]}

La técnica de Doboujinsky era una combinación de “materiales poco convencionales” y “artesanía minuciosa”. Para el zócalo del Hôtel Lambert , creó un molde poco profundo, al que añadió látex para crear láminas de “cuero” repujado que doró y vidrió utilizando métodos centenarios. El diseñador Claudio Briganti describió a Doboujinsky como “enormemente curioso”, que exploraba “numerosas técnicas artesanales” en lugar de limitarse a plantillas y “falso mármol”. Para los revestimientos de las paredes del dormitorio de Marie-Helene de Rothschild, se inspiró en una alfombra persa muy antigua, “enorme” y “muy desgastada”, cuyo tejido era imposible de reproducir. En su lugar, Doboujinsky combinó técnicas pictóricas, utilizando pigmentos de óleo y gouache aplicados al reverso del lienzo, que traspasaban al anverso para evocar los colores y motivos del original y “sugerir su encantadora apariencia desgastada”. ^{[ 7 ]}

En 1981-1982, Doboujinsky trabajó en el diseño del comedor de Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza en Nueva York, inspirado en el estampado floral de una alfombra turca del siglo XVIII. ^{[ 7 ] [ 3 ]} Doboujinsky empleó técnicas de serigrafía e impresión textil sobre diversos materiales adecuados —seda, terciopelo, rizo y arpillera— para lograr una «correspondencia» de color y motivo con la alfombra antigua original, en lugar de una copia exacta. Según Briganti, el talento de Doboujinsky para la pintura y la escultura «rara vez se combinaba en una persona tan ingeniosa y creativa», lo que lo hacía «único en su clase». ^{[ 7 ]}

Doboujinsky recibió reconocimiento internacional por las máscaras que creó para la producción de Alfredo Arias de 1977 de Peines du Coeur d'une chatte anglaise , basada en el cuento de Honoré de Balzac en Scenes from the Private and Public Life of Animals , ilustrado por JJ Grandville . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La obra se produjo para el festival de Shiraz y realizó una gira por Francia de 1977 a 1983. En marzo de 1980 llegó a Broadway en el Theatre Anta, con el título de Heartaches of a Pussycat . El vestuario fue diseñado por Claudie Gastine y las máscaras de animales por Doboujinsky. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Walter Kerr, en su reseña del espectáculo de Broadway para el New York Times en marzo de 1980, escribió  :

«Hay gatos con bigotes vestidos de levita, perros salchicha con cintas ataviados con elegantes trajes de gala. Pájaros con picos de los que harías bien en alejarte... No puedo creer que alguien haya diseñado máscaras —en realidad son cabezas completas y tridimensionales— más convincentes que las que nos ofrece R. Doboujinsky», dijo Walter Kerr. ^{[ 11 ]}

A los ochenta años, en colaboración con Sabine Dutilh, Doboujinsky diseñó la escenografía, el vestuario y las máscaras de Sortilèges de Arias y Kado Kostzer en 1983, que fueron «un gran punto fuerte de la producción». Su trabajo de diseño presentaba «muchos detalles exquisitos», como colas de armiño a lo largo del dobladillo de las cortinas rojas y un traje de bufón «especialmente fantasioso» en el que la «cabeza calva con forma de huevo se equilibraba delante con un vientre en forma de pera», creando un efecto de «delicada grotesca». ^{[ 12 ]}

Hombre modesto, Doboujinsky se refería a sí mismo como un “aprendiz de todo”, “solo un aficionado, solo un chapucero” y toda la profesión lo llamaba “Tonton” (“tío”). ^{[ 7 ] [ 1 ]}

La actriz Marilù Marini , quien interpretó a la gata inglesa «Beauty» en «Peines de Coeur d'une Chatte Anglaise» de Arias , dijo de él: «Era un gran artista que se mantuvo como un niño que va al teatro por primera vez y quiere saber qué hay detrás del escenario». ^{[ 1 ]} El periodista Jean-Louis Perrier escribió en Le Monde : «Nunca hizo alarde de su inmensa cultura o ciencia. Siempre estaba inventando algo nuevo. Para él, todo era un puente hacia la imaginación. Y había un lado barroco, expresivo, fantástico y ruso en todas sus creaciones». ^{[ 1 ]}

Alfredo Arias y René de Ceccatty rindieron homenaje a Doboujinsky en Les Peines de coeur d'une chat française (1999) disfrazado de un gran oso llamado Djinsky. ^{[ 1 ]}

Aunque Doboujinsky era muy meticuloso en su trabajo y estaba obsesionado con la artesanía, vivía en un entorno minimalista, pasando la mayor parte del tiempo en un estudio desordenado en el barrio obrero de Belleville, en París. Decía: «Nunca he planeado la decoración para mí mismo». De niño, «vivía rodeado de cuadros y muebles de inmenso valor que sentaron las bases de mi educación visual… Ahora prefiero dedicar mis días a diseñar interiores para otros». ^{[ 7 ]}

En 1983 unió fuerzas con Sabine Dutilh, quien hasta entonces había sido su asistente. Ambos colaboraron en el desarrollo y la creación de obras. ^{[ 3 ]}

Durante su larga vida en Francia, Doboujinsky mantuvo su condición de refugiado político lituano. Solicitó y obtuvo la nacionalidad francesa unos meses antes de morir en París el 23 de junio de 2000. ^{[ 1 ]}