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Rotimi Fani-Kayode

Rotimi Fani-Kayode escuchar ⓘ (20 de abril de 1955 – 21 de diciembre de 1989), nacido Oluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode, [ 1 ] fue un fotógrafo nigeriano que a los 11 años s...

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Rotimi Fani-Kayodeescucharⓘ (20 de abril de 1955 – 21 de diciembre de 1989), nacido Oluwarotimi Adebiyi Wahab Fani-Kayode, [ 1 ] fue unfotógrafonigeriano que a los 11 años se mudó con su familia a Inglaterra, huyendo de laguerra de Biafra. [ 2 ] Figura fundamental delarte contemporáneo, [ 3 ] Fani-Kayode exploró las tensiones creadas porla sexualidad,la razaretratosestilizadas. Entre 1982 y 1989, creó la mayor parte de su obra hasta su muerte por complicaciones relacionadas con el SIDA.

Primeros años y educación

Rotimi Fani-Kayode nació en Lagos , Nigeria, el 20 de abril de 1955. [ 4 ] Su padre, el jefe Babaremilekun Adetokunboh Fani-Kayode (1921–1995), fue político [ 5 ] y jefe de Ifẹ , una ciudad ancestral yoruba . Su madre fue la jefa (Sra.) Adia Adunni Fani-Kayode (de soltera Sa'id) (1931–2001). [ 6 ] Rotimi tuvo cuatro hermanos, entre ellos Femi Fani-Kayode , su hermano menor. [ 5 ]

La familia Fani-Kayode se mudó a Brighton , Inglaterra, en 1966, después del golpe militar y la consiguiente guerra civil en Nigeria . [ 7 ] [ 8 ] Rotimi asistió a varias escuelas privadas británicas para su educación secundaria, incluyendo Brighton College , Seabright College y Millfield , y luego se mudó a los Estados Unidos en 1976.

Obtuvo su licenciatura en Bellas Artes y Economía de la Universidad de Georgetown , Washington, D.C., en 1980, [ 9 ] y su maestría en Bellas Artes y Fotografía en el Instituto Pratt en 1983. [ 6 ] [ 10 ] [ 8 ] Mientras estudiaba en Pratt, Fani-Kayode entabló amistad con Robert Mapplethorpe , quien, según él, influyó en su obra. [ 11 ]

Trabajar

Después de graduarse de Pratt, Fani-Kayode regresó al Reino Unido, [ 7 ] donde se convirtió en miembro del Brixton Artists Collective , exponiendo inicialmente en algunas de las muestras colectivas celebradas en la Brixton Art Gallery antes de pasar a exponer en otros espacios de exposición en Londres. La obra de Fani-Kayode exploró temas barrocos, [ 12 ] la sexualidad , el racismo, el colonialismo y las tensiones y conflictos entre su homosexualidad y su educación yoruba. [ 13 ] Su relación con la religión yoruba comenzó con sus padres. Fani-Kayode afirmó que sus padres eran devotos de Ifa , el oráculo orisha , y guardianes de santuarios yoruba, [ 8 ] una experiencia temprana que pudo haber influido en su obra. Con este legado, se embarcó en la búsqueda de fusionar el deseo, el ritual y el cuerpo masculino negro. Sus experiencias religiosas lo impulsaron a emular la técnica yoruba de posesión, mediante la cual los sacerdotes yoruba se comunican con los dioses y experimentan el éxtasis. Un ejemplo de esta relación entre las fotografías de Fani-Kayode y la "técnica del éxtasis" yoruba se muestra en su obra "Cabeza de bronce" (1987). [ 14 ] Su objetivo era comunicarse con el inconsciente del espectador y combinar ideales yoruba y occidentales (específicamente el cristianismo), fusionando el erotismo estético y religioso. [ 15 ]

Al describir su arte como "fotografía negra, africana y homosexual", [ 16 ] Fani-Kayode y muchos otros lo consideraron un forastero y una representación de la diáspora . Creía que esta representación de sí mismo ayudó a moldear su trabajo como fotógrafo. [ 17 ] En entrevistas, habló sobre su experiencia de ser un forastero en términos de la diáspora africana . Su exilio de Nigeria a una edad temprana afectó su sentido de plenitud. Experimentó la sensación de tener "muy poco que perder". [ 16 ] Sin embargo, su identidad se forjó a partir de su sentido de alteridad, y fue celebrada. En su obra, los sujetos de Fani-Kayode son específicamente hombres negros, pero casi siempre se afirma como el hombre negro en la mayor parte de su trabajo, lo que puede interpretarse como una representación performativa y visual de su historia personal. Utilizando el cuerpo como punto central en su fotografía, pudo explorar la relación entre la fantasía erótica y sus valores espirituales ancestrales . Su compleja experiencia de desarraigo, fragmentación, rechazo y separación moldeó su obra. [ 18 ]

Influencias yoruba

En "Sonponnoi" (1987), aparece una figura negra sin cabeza, decorada con manchas blancas y negras, que sostiene tres velas encendidas sobre su ingle. Sonponnoi es uno de los orishas más poderosos del panteón yoruba ; es el dios de la viruela . Fani-Kayode adornó la figura con manchas para representar la viruela de Sonponnoi y las marcas tribales yoruba . La vela triple encendida sobre su ingle evoca la idea de que la sexualidad perdura incluso en la enfermedad o la alteridad. También representa cómo la fe cristiana reemplazó la tradición yoruba, trayendo consigo enfermedades durante el colonialismo . [ 15 ]

Fani-Kayode frecuentemente hacía referencia a Esu , la deidad mensajera y de las encrucijadas, a quien a menudo se caracteriza con un pene erecto, en su obra. Fani-Kayode grababa un pene erecto en muchas de sus imágenes para describir su propia experiencia fluida con la sexualidad. Su obra « Hombre negro, hombre blanco » entrelaza sus temas raciales y sexuales con sutiles muestras de una relación devoto-deidad. [ 19 ] Hablando de Esu, insiste: «Eshu preside aquí [...] Él es el Embaucador , el Señor de las Encrucijadas (mediador entre los géneros), a veces cambiando las señales para llevarnos fuera [...] Quizás sea a través de eso que ocurra el renacimiento». [ 20 ] [ 21 ] Esu también aparece en la fotografía de Fani-Kayode, Nothing to Lose IX . La presencia de Esu se entiende en el color de la máscara; usando rayas blancas, rojas y negras, la máscara se erige como una representación de la deidad Esu. Aunque estos colores simbolizan a Esu, la máscara en sí no tiene precedentes en la elaboración tradicional de máscaras africanas ; este sutil tema casi simplifica la máscara para representar una "africanidad" generalizada (una crítica a la noción de "primitivismo" que fue ampliamente asimilada por el público europeo). [ 12 ]

El proyecto póstumo de Fani-Kayode, "Comunión" (1995), refleja su compleja relación con la religión yoruba, una "tranquilidad de comunión con el mundo espiritual". Una de las imágenes de la serie, "El falo dorado", muestra a un hombre con una máscara de pájaro mirando al espectador, con su pene suspendido de una cuerda. La imagen ha sido descrita como una representación irónica de cómo la masculinidad negra ha sido oprimida por el mundo occidental. [ 12 ] En esta imagen ("El falo dorado"), al igual que en la Cabeza de bronce de Fani-Kayode , se hace hincapié en la liminalidad, la espiritualidad, el poder político y la historia cultural, tomando ideales considerados "antiguos" (en la exhibición del arte africano "clásico") y reintroduciéndolos como un arquetipo contemporáneo. [ 22 ]

La obra de Fani-Kayode, "Cabeza de bronce" (1987), muestra el cuerpo negro de una figura recortada que deja al descubierto sus piernas y glúteos mientras está a punto de sentarse sobre una escultura de bronce de Ife . [ 23 ] La escultura de Ife está colocada sobre una bandeja redonda, taburete o pedestal, y se ubica estratégicamente en el centro del encuadre. Normalmente, la cabeza de bronce en la fotografía tiene como objetivo honrar al rey de Ife. Sin embargo, en el contexto de la fotografía de Fani-Kayode, satiriza la institución de la monarquía yoruba. [ 24 ] La fotografía representa tanto su exilio como su homosexualidad, dos aspectos centrales de su mundo. [ 17 ]

Surrealismo

La fotografía de Fani-Kayode es representativa del surrealismo no occidental . Su obra surrealista se inspira en su herencia yoruba y en artistas como Eikoh Hosoe . [ 25 ] Lo hace a través de la representación fragmentada del cuerpo masculino negro en relación con el poder, el deseo y la sexualidad . La obra de Fani-Kayode se exhibió principalmente en publicaciones especializadas y galerías. Inicialmente, su trabajo estaba dirigido a la comunidad queer y posteriormente alcanzó una audiencia global.

Obras destacadas

  • Adebiyi
  • Cada momento cuenta II
  • Colección en la Tate

Muerte

Fani-Kayode murió en el Hospital Coppetts Wood , al norte de Londres, de un ataque al corazón mientras se recuperaba de una enfermedad relacionada con el SIDA el 21 de diciembre de 1989. [ 2 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 26 ] [ 27 ] En el momento de su muerte, vivía en Brixton , Londres, con su pareja de seis años [ 28 ] y colaborador frecuente Alex Hirst, [ 29 ] [ 8 ] quien murió de SIDA en 1992. [ 4 ] [ 30 ] Tras la muerte de Hirst, los investigadores han cuestionado si el trabajo que Fani-Kayode y Hirst crearon individualmente o como equipo se atribuyó correctamente a Fani-Kayode, a Hirst o a ambos. [ 31 ] [ 32 ]

Legado

En 1988, Fani-Kayode, junto con otros fotógrafos como Sunil Gupta , Monika Baker, Merle Van den Bosch, Pratibha Parmar , Ingrid Pollard , Roshini Kempadoo y Armet Francis , cofundó la Asociación de Fotógrafos Negros (ahora conocida como Autograph ABP). [ 6 ] [ 7 ] [ 33 ] [ 28 ] Muchos de estos artistas fueron presentados en la exposición de 1986 Reflections of the Black Experience , en Brixton Artists Collective . [ 34 ] Figura destacada en la escena artística negra británica, [ 7 ] Fani-Kayode fue el primer presidente de Autograph ABP [ 4 ] y un miembro activo del Black Audio Film Collective . [ 31 ]

Fani-Kayode desafió la invisibilidad de la "queeridad africana", o la negación de las sexualidades africanas alternativas, tanto en el mundo occidental como en el africano. En general, buscó reformular las ideas de sexualidad y género en su fotografía, mostrando que la sexualidad y el género parecen rígidos y "fijos" debido a las normas culturales y sociales, pero en realidad son fluidos y subjetivos. Sin embargo, buscó específicamente desarrollar la queeridad en el arte africano contemporáneo , lo que le obligó a abordar los legados coloniales y cristianos que reprimieron la queeridad y construyeron nociones dañinas de masculinidad negra . En una época en que los artistas africanos no estaban representados, abordó el tema de manera provocativa al abordar y cuestionar la objetivación de los cuerpos negros. Sus influencias homoeróticas en el uso del cuerpo masculino negro pueden interpretarse como una expresión de idealización, de deseo y de ser deseado, y de autoconciencia en respuesta a la reducción del cuerpo negro a un espectáculo. [ 35 ] Logró mostrar al mundo y a quienes forman parte del mundo del arte la gran importancia de las voces negras queer. Contar su propia versión de los hechos y no ser simplemente el sujeto de la descripción que otra persona hace de ellos.

Fani-Kayode no solo es elogiado por su imaginería conceptual de la africanidad y la disidencia sexual (y la disidencia sexual africana), sino también por su capacidad para fusionar la política racial y sexual con el erotismo religioso y la belleza. Un crítico incluso ha descrito su obra como "neorromántica", sugiriendo que sus imágenes evocan una sensación de belleza efímera. [ 18 ]

Su obra está impregnada de sutileza, ironía y comentarios políticos y sociales. También contribuyó al debate artístico en torno al VIH/SIDA . [ 36 ]

Colecciones

Fani-Kayode es considerado uno de los artistas más importantes de la década de 1980, [ 28 ] y su obra aparece en varias colecciones públicas y privadas, incluidas las del Museo Guggenheim , el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo , la Tate , el Centro Hutchins , la Colección Walther , el Museo Victoria & Albert , Yinka Shonibare CBE y otras. [ 7 ]

Exposiciones

Fani-Kayode comenzó a exponer en 1984 y participó en numerosas exposiciones hasta su fallecimiento en 1989. Su obra se ha expuesto en el Reino Unido, Francia, Austria , Italia, Nigeria , Suecia, Alemania, Sudáfrica y Estados Unidos.

  • Sin comentarios , exposición colectiva, Brixton Artists Collective , diciembre de 1984
  • Viendo la diversidad , exposición colectiva, Brixton Artists Collective, febrero de 1985
  • Exposición anual de socios , exposición colectiva, Brixton Artists Collective, noviembre de 1985.
  • South West Arts, exposición colectiva, Bristol, 1985 [ 6 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, espectáculo unipersonal, Riverside Studios , Londres, 1986 [ 6 ]
  • Same Difference , exposición colectiva, Camerawork, julio de 1986 [ 37 ]
  • Oval House Theatre , exposición colectiva, Londres, 1987 [ 6 ]
  • El hombre invisible , exposición colectiva, Goldsmith's Gallery, 1988 [ 38 ]
  • ÁBÍKU - Nacido para morir , exposición individual, Centre 181 Gallery (Hammersmith), septiembre/octubre de 1988 [ 39 ]
  • Intercambio fotográfico entre EE. UU. y Reino Unido , exposición colectiva itinerante, Camerawork & Jamaica Arts Centre, Nueva York, 1989 [ 40 ] [ 6 ]
  • Anticuerpos extáticos: resistiendo la mitología del SIDA , exposición colectiva itinerante, comisariada por Sunil Gupta y Tessa Boffin , Impressions Gallery , York; Ikon Gallery , Birmingham; Battersea Arts Centre , Londres, 1990.
  • Rotimi Fani-Kayode: Retrospectiva , Galería 198 , 1990
  • In/Sight , exposición de fotografía africana moderna y contemporánea, Museo Guggenheim , Nueva York, 1996 [ 41 ]
  • Pabellón Africano, exposición colectiva, Bienal de Venecia , 2003 [ 6 ] [ 7 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Hutchins Center, Harvard, Cambridge, Massachusetts, 2009 [ 6 ]
  • ARS 11, exposición colectiva, Museo de Arte Contemporáneo Kiasma , Helsinki, 2011 [ 6 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Rivington Place, Londres, 2011 [ 6 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Galería Nacional Sudafricana Iziko, Ciudad del Cabo, 2014 [ 6 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Tiwani Contemporary, Londres, 2014 [ 6 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Palitz Gallery, Lubin House, Universidad de Syracuse, Nueva York, 2016 [ 6 ] [ 42 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, exposición individual, Hales Project Room, Nueva York, 2018 [ 6 ]
  • Cosmologías africanas: fotografía, tiempo y el otro , Bienal FotoFest 2020, Houston, TX, 2020 [ 2 ] [ 43 ]
  • Rotimi Fani-Kayode, 1955–1989 , Proyecto Iceberg, Chicago, IL, 2020 [ 8 ]
  • Greater New York 2022 , una exposición colectiva de 47 artistas y colectivos, MoMA PS1 , Nueva York, 2022 [ 10 ]
  • One Nation Underground: Punk Visual Culture 1976–1985 , Universidad de Georgetown, 2022 [ 9 ]
  • Rotimi Fani-Kayode (1955–1989), Universidad de Georgetown, 2022 [ 9 ]
  • Rotimi Fani-Kayode: Tranquilidad de la comunión , "la primera retrospectiva norteamericana de la obra y los archivos de Fani-Kayode", Wexner Center for the Arts , 2024-2025. [ 30 ] [ 44 ]
  • The Studio – Staging Desire , Autograph Gallery, Shoreditch, Londres, 2024–2025. [ 3 ]
  • Rotimi Fani-Kayode: Tranquilidad de la comunión , The Polygon Gallery , Vancouver, 2025 [ 45 ]
  • Rotimi Fani-Kayode : Bosque de metáforas , exposición individual, Hales Gallery , Nueva York, 2026 [ 46 ]

Publicaciones

  • Comunión. Londres: Autograph, 1986. [ 4 ]
  • Hombre negro/Hombre blanco. Londres: Gay Men's Press , 1988. Fotografías de Fani-Kayode, texto de Alex Hirst. [ 4 ] La "única colección individual de sus obras que apareció en vida". [ 47 ]
  • Cuerpos de experiencia: Historias sobre vivir con el VIH – una exposición colectiva en Camerawork en 1989.
  • Autorretratos . Fotografía de RF-K, marzo de 1990 (Apareció en la publicidad de la exposición, pero su obra no se mostró debido a su repentina muerte en diciembre de 1989).
  • Exposición retrospectiva en memoria de Brian Kennedy . Galería 198 , diciembre de 1990 (Brian Kennedy, de la revista City Limits , solicita donaciones para financiar la exposición). Ensayos del catálogo-cartel de Alex Hirst y Stuart Hall .
  • (Con Alex Hirst) Rotimi Fani-Kayode y Alex Hirst: Fotografías . Autograph ABP, Londres, 1996. [ 7 ] [ 48 ]
  • Descolonizando la cámara . Lawrence & Wishart: 2019. Por Mark Sealy , páginas 226-232.
  • Y Bloodflowers: Rotimi Fani-Kayode, la fotografía y la década de 1980. Duke University Press: 2019. Por W. Ian Bourland.

Referencias

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  3. 1 2 Rotimi Fani-Kayode explora el estudio como un espacio seguro . Hypebeast.
  4. 1 2 3 4 5 Rotimi Fani-Kayode - Nominado, 1955 - 1989 . Nota: La muerte de Hirst se menciona como 1994, aunque otras fuentes citan 1992. The Legacy Project.
  5. ^ Biografía: Jefe Femi Fani - Kayode
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Rotimi Fani-Kayode . Museos y Fundación Guggenheim.
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  9. 1 2 3 Kelly, Julia (3 de marzo de 2022). "Las galerías de arte de la Universidad de Georgetown presentan nuevas exposiciones" . Universidad de Georgetown.
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Lecturas adicionales

  • Dunster, Flora; Gordon, Theo (2024). Fotografía: una historia queer . Londres: ilex. pp. 46–47 . ISBN  978-1-78157-869-8..
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