Roxane Permar

Roxane Permar es una artista que ha trabajado en el ámbito del arte público y la práctica socialmente comprometida. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en el Reino Unido, donde vivió y trabajó en Londres antes de trasladarse a Escocia en 1998. Su práctica artística tiene alcance local, nacional e internacional.

A mediados de la década de 1980 fue miembro del Brixton Artists Collective ^{[ 1 ]} en Londres, donde participó activamente en Women's Work. ^{[ 2 ]} Su serie en curso, The Nuclear Family (1984–1990), estuvo influenciada por el contexto político y cultural de Londres en ese momento. ^{[ 3 ]}

En la década de 1980 tradujo un libro sobre teatro ruso y soviético. ^{[ 4 ]} En 1985 fue delegada cultural del Festival Mundial de la Juventud en Moscú , donde exhibió su Familia Nuclear. En años más recientes ha expuesto en San Petersburgo en el Manezh Central Exhibition Hall . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Co-inició el proyecto emplacements (1997–2003) con Françoise Dupré, trabajando con artistas del Reino Unido, Europa Occidental y Rusia para organizar eventos en Londres y San Petersburgo, culminando en eventos temporales de arte público en todo San Petersburgo en 2003. El proyecto emplacements en New Holland en 2000 abrió los terrenos al público en general por primera vez en la historia de la ciudad. ^{[ 7 ]} Para el Festival Internacional de Arte Experimental en San Petersburgo en 2008 invitó a personas de varias partes del mundo, incluyendo Shetland , a participar en un intercambio de películas hechas con teléfonos móviles, Swap Shots . Se han exhibido versiones editadas en Rusia, Dinamarca y Shetland. Permar presentó un artículo sobre el proyecto en isea2009 en Belfast . ^{[ 8 ]}

En 1990 Permar trabajó con Susan Timmins para crear el proyecto de arte público, The Nuclear Roadshow, ^{[ 9 ]} y de 1992 a 1995 trabajó con Wilma Johnson en The Croft Cosy Project. ^{[ 10 ] [ 11 ]} A finales de 2000 Permar se mudó a Shetland de forma permanente donde ha trabajado con jóvenes a través de proyectos centrados principalmente en el uso de medios digitales e Internet, incluyendo Fishtastic: The Scalloway Moving Image Project ^{[ 12 ] [ 13 ]} The Sonic Postcards Project para Sonic Arts Network y Shetlands' Cauld Waaters (2001–02) encargado por Scottish Natural Heritage. Es miembro fundadora de Veer North , el grupo de artistas visuales de Shetland. Creó Come and Go (2007, Soundtrack, David Sjoberg), una película para las exposiciones permanentes en el nuevo Museo y Archivo de Shetland. Trabajó con Nayan Kulkarni para iniciar y realizar el proyecto comunitario Mirrie Dancers (2009-2012), en el que participaron más de 300 habitantes de Shetland para producir cerca de 500 películas que conformaron dinámicas instalaciones de luz para obras temporales en toda la isla (2009-2010) y que se exhiben de forma permanente en Mareel, el espacio de música, cine y educación de Shetland en Lerwick. Trabajó con 23 de las mejores tejedoras de encaje de Shetland para realizar proyecciones de luz que se exhibieron en la Galería Bonhoga en 2010 y que se exhiben de forma permanente en Mareel. Desde 2012, Permar ha trabajado con Susan Timmins en la colaboración «Cold War Projects». En 2021 comenzó a trabajar en el proyecto en curso Landscape in Pain.

A finales de la década de 1990, Permar comenzó a trabajar con sonido, produciendo instalaciones sonoras específicas para cada lugar , como «In-take» para una antigua cuba de vino en Francia. ^{[ 14 ]} En 2000, Permar realizó una Residencia Artística del Año de Escocia en Subsea7 en Aberdeen, donde comenzó a investigar la relación entre la tecnología y la exploración submarina. La residencia culminó en un conjunto de obras expuestas en el Museo Marítimo de Aberdeen (2001) y el Museo de Shetland (2002). ^{[ 15 ]} La película «Through the Moonpool» se exhibió en Crossover UK en 2003 y nuevamente en Japón en 2005. Para Crossover UK 2004, exhibió «The Webnitki», una colección de animaciones hechas para Internet en una residencia de Lab Culture. Los webnitki son personajes que «tejen» su camino a través de los continentes del mundo, «enhebrando» su camino a través del tiempo y el espacio, la tierra, el mar y «a través del pozo lunar». La obra refleja entornos urbanos y rurales, basándose en temas relacionados con la experiencia de Permar de vivir y trabajar en diversas culturas. Ella inventó la palabra «webnitki» combinando la palabra inglesa «web» con la palabra rusa «nitki», que significa «hilos». ^{[ 16 ]}

La participación y la colaboración en proyectos de arte público temporales han sido una preocupación constante en la práctica de Permar. ^{[ 17 ]} Entre los encargos se incluyen Echolalia's Walsall Archive para In Memoriam (The New Art Gallery Walsall, 2000–01), ^{[ 18 ]} Park Matters (Londres, 2004) ^{[ 19 ]} y Blueprints, ( Newlyn Art Gallery 2005–07). ^{[ 20 ]} En 2007, ella y Susan Timmins crearon Domestic Dialogues , un proyecto colaborativo que vinculaba Shetland y San Petersburgo, Rusia, a través del diálogo, el intercambio de regalos y el intercambio. En 2006, su proyecto Roseland combinó la instalación, el intercambio de regalos y el intercambio a través de exposiciones y eventos en Shetland, Roydon (cerca de Londres) y Düsseldorf . Mirrie Dancers es un proyecto de arte público concebido en colaboración con Nayan Kulkarni utilizando el medio de la luz y encargado por la Agencia de Desarrollo de las Artes de Shetland para Mareel , el nuevo espacio de música, cine y educación de Shetland. ^{[ 21 ] [ 22 ]} En 2010 participó en el primer Festival Internacional de las Artes en Bakú, donde los residentes locales ayudaron a pintar su contribución al evento. ^{[ 23 ]}

A lo largo de su trayectoria profesional, Permar se ha dedicado a la educación artística y ha demostrado un firme compromiso con la integración de procesos de aprendizaje y enseñanza en su obra. Ha sido profesora y tutora invitada en diversas instituciones del Reino Unido, como la Saint Martin's School of Art de Londres, la Birmingham City University (anteriormente University of Central England) y la Gray's School of Art de Aberdeen, Escocia, además de trabajar en la educación en escuelas, comunidades y galerías de arte. Ha visitado escuelas de arte en Rusia y Estados Unidos, y será profesora invitada en la Academia de Artes de Helsinki en abril de 2023. Actualmente es investigadora asociada en el Centre for Island Creativity de la UHI Shetland, donde dirige el innovador y exitoso programa de Máster en Arte y Práctica Social de la UHI Shetland (Universidad de las Tierras Altas e Islas). Impartió clases en la licenciatura en Textiles Contemporáneos del Shetland College de la Universidad de las Tierras Altas e Islas desde 1991 hasta 2016, un programa emblemático que influyó en el desarrollo de numerosos diseñadores de prendas de punto en Shetland, con vínculos nacionales e internacionales.