Red de Artes Sónicas

Cut and Splice es un festival de música electrónica experimental que reúne a artistas internacionales para estrenar nuevas obras o recrear piezas históricas fundamentales. Celebrado por primera vez en 2003, ^{[ 3 ]} se presenta en asociación con BBC Radio 3 y ha continuado bajo el nombre de Sound And Music después de que Sonic Arts Network se fusionara con esta última organización. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El evento ha contado anteriormente con la participación de Bernard Parmegiani , François Bayle , Yasunao Tone ^{[ 6 ]} y la ganadora del premio Ars Electronica, Eliane Radigue . Algunos de los artistas que participaron en Cut and Splice Acousmonium 2006 en el ICA fueron Russell Haswell , John Wall, Hecker , Michel Chion , Christian Zanési , Philip Jeck , Carl Michael von Hausswolff , Zbigniew Karkowski y Hans-Joachim Roedelius . ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Iniciado en 1997 como una conferencia y renombrado en 2004, ^{[ 3 ]} el festival Expo fue el festival anual de Sonic Arts Network que representaba la escena de la música experimental y el arte sonoro en el Reino Unido, celebrado cada año en una ubicación diferente del Reino Unido. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Gratuito y abierto al público, el evento movilizó una red nacional de artistas y se relacionó con comunidades de todos los orígenes, poniendo el arte sonoro y a las personas que lo crean en contacto directo con el público.

La Expo 2006 exploró los espacios interiores, exteriores y públicos de Manchester . El festival incluyó instalaciones sonoras en Cornerhouse a cargo del colectivo de arte sonoro Staalplaat Soundsystem, con sede en Berlín , que presentó The Ultrasound of Therapy ; la obra recién encargada a Bob Levene, The Space Between – Experiments for Speakers ; la nueva obra de Helmut Lemke, KLANGELN 7 ; y el colectivo artístico Owl Project presentó una obra llamada Sound Lathe . También hubo una actuación del grupo noruego femenino de improvisación electro/instrumental SPUNK y los activistas de arte sonoro de Birmingham , Dreams of Tall Buildings, que interpretaron la primera partitura gráfica en 40 años del artista Fluxus y fundador de la banda The United States of America , Joseph Byrd . Victoria Baths , ganador del concurso de restauración de la BBC de 2004 , recibió a más de 600 personas en un día de eventos específicos del lugar que utilizaron los espacios y la acústica del edificio catalogado con un programa de actuaciones e instalaciones. ^{[ 11 ]}

La Expo 2007 se celebró en Plymouth y se presentó en colaboración con el i-DAT (Instituto de Arte y Tecnología Digital) de la Universidad de Plymouth . Durante el fin de semana del 22 al 25 de junio de 2007, se realizaron actuaciones, exposiciones y presentaciones en diversos espacios públicos de Plymouth, incluyendo espacios para espectáculos al aire libre, un club y un espacio arquitectónico histórico, además de en línea. ^{[ 12 ] [ 10 ]}

La Expo 2008 se celebró en Brighton y contó con la participación de artistas como Stephan Mathieu y Aleks Kolkowski, Blood Stereo, DJ Scotch Egg y John Wall. Entre las obras se incluyó una intervención radiofónica en los Jardines del Pabellón Real ^{[ 13 ]} y una desconferencia en forma de «wikiconferencia» en la Universidad de Brighton . ^{[ 14 ]}

En 2009, Expo (organizada bajo el nuevo nombre de Sound And Music) tuvo lugar en varios lugares de Leeds , incluyendo nuevamente una desconferencia y presentando artistas como Christina Kubisch . ^{[ 15 ]}

Beach Singularity es una celebración de la costa británica. Ambientada en una tarde, la obra involucra a cientos de veraneantes de todas las edades en una actuación singular y creativa que incluye una banda de música, sonido electrónico interactivo, actividades playeras y juegos sonoros. Compuesta y creada por Trevor Wishart , Beach Singularity se estrenó en las playas de Morecambe , Cleveleys , St. Annes y Southport en el verano de 1977, como parte de las celebraciones del Jubileo de Plata de la Reina . Con el apoyo de Contemporary Music Network (CMN), Beach Singularity realizó una gira por tres ciudades costeras en agosto de 2007.

Sonic Arts Network tenía como objetivo apoyar el desarrollo de artistas emergentes y consagrados en el Reino Unido mediante un programa continuo de encargos de nuevas obras para performance e instalación en todo el país. Entre los artistas que recibieron encargos se encontraban Kaffe Matthews , Justin Bennett , People Like Us , Ergo Phizmiz, Dreams of Tall Buildings y Bob Levene.

La rama principal del reciente programa educativo de Sonic Arts Network fueron las postales sonoras , cuyo objetivo era explorar y comparar los entornos sonoros locales de los jóvenes de todo el Reino Unido; el impacto del sonido en nuestras vidas; y las posibilidades de creatividad a través de la interacción de estos sonidos con internet. En su primer año participaron 52 escuelas de todo el Reino Unido.

El proyecto estaba dirigido a alumnos de entre 9 y 14 años de escuelas primarias, secundarias y de educación especial. Cada proyecto brindaba a los alumnos la oportunidad de grabar y recopilar sonidos para usarlos como base de sus postales sonoras. Los alumnos se convirtieron en diseñadores de sonido al componer y estructurar sus propias postales sonoras, que se enviaban por correo electrónico a otras escuelas que participaban en el proyecto. Todas las postales sonoras se subían posteriormente al sitio web de Postales Sonoras. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Estos CD, seleccionados por artistas invitados, se publicaban varias veces al año; el elemento sonoro de la publicación iba acompañado de un folleto de cuidada producción que a menudo reforzaba y contextualizaba los temas explorados en el CD.

Los números fueron seleccionados por Nicolas Collins , editor jefe de Leonardo Music Journal y director del Departamento de Sonido de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago , quien desarrolló un tema basado en el silencio. Kenny Goldsmith , escritor, poeta y fundador de UbuWeb , rebuscó en sus archivos para crear una compilación de poesía sonora. La artista escénica japonesa Junko Wada seleccionó una selección musical profundamente personal, producida mediante un proceso de selección, interpretación y colaboración. El profesor Andrew Hugill exploró el movimiento absurdista francés «Pataphysics» : un CD que viaja desde temas inéditos de Soft Machine , Marcel Duchamp y Gavin Bryars hasta el antiguo amante de Frank Zappa , Nigey Lennon, y una pieza de silencio que precede a John Cage por 70 años, de Alphonse Allais . Ben Watson ofreció una polémica post-Allais a través de un quejido descontento del Esemplasm. El programa Big Ears de Tim Steiner desenterró el arte perdido de la radiodifusión, e Irwin Chusid , locutor y autor de Songs in the Key of Z , ofreció valiosas reflexiones sobre el bricolaje y la cultura alternativa.

La serie incluye The Topography of Chance de Stewart Lee , comediante y guionista de Jerry Springer: The Opera . El CD explora la palabra hablada, la música y el sonido que incluyen algún elemento de azar en su creación. ^{[ 19 ]}

La última entrega de la serie fue comisariada por Andrew Kötting , titulada «Una psique y su geografía. De adentro hacia afuera» . La serie se produjo en colaboración con el diseñador gráfico alemán Joerg Hartmannsgruber, afincado en Londres. ^{[ 20 ]}