Roy Andersson

Dirigió su primer largometraje, Una historia de amor sueca (1969). La película, galardonada con cuatro premios ese mismo año en el XX Festival Internacional de Cine de Berlín , exploraba la naturaleza y los matices del amor juvenil y se convirtió en un gran éxito de crítica y público para Andersson. Tras este éxito, Andersson cayó en una depresión. Como no quería encasillarse en el mismo estilo y las mismas expectativas, canceló el que iba a ser su siguiente proyecto, con el guion a medio terminar, y descartó un par de ideas para tramas que había planeado realizar. ^{[ 4 ]} Finalmente dirigió la película Giliap , estrenada en 1975. La película fue un desastre financiero y de crítica. Después de Giliap , Andersson se tomó un descanso de 25 años de la dirección cinematográfica, centrando sus esfuerzos principalmente en su trabajo comercial. ^{[ 1 ]}

En 1981 fundó Studio 24, una productora y estudio de cine independiente ubicado en el centro de Estocolmo . Posteriormente, dirigió un cortometraje encargado por la Junta Nacional de Salud y Bienestar de Suecia titulado Something Happened . Realizado en 1987, el corto estaba destinado a proyectarse en escuelas de toda Suecia como película educativa sobre el SIDA , pero fue cancelado cuando estaba casi terminado debido a su tono excesivamente oscuro y el uso controvertido de fuentes. La explicación oficial fue que era "demasiado oscuro en su mensaje", y no se proyectó oficialmente hasta 1993. Su siguiente cortometraje, World of Glory (1991) , desarrolló aún más este estilo y fue un éxito de crítica, ganando tanto el Premio Canal Plus como el Premio de la Prensa en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand de 1992. La película figura en la lista de los diez mejores cortometrajes de todos los tiempos, elaborada por el festival de Clermont-Ferrand.

En marzo de 1996, Andersson comenzó a filmar Canciones del segundo piso , película que se completó cuatro años después, en mayo de 2000. Tras su estreno en el Festival de Cannes de 2000, la película también se convirtió en un éxito de crítica internacional. Ganó el Premio del Jurado en Cannes ^{[ 5 ]} y cinco Premios Guldbagge en Suecia a la mejor película, dirección, fotografía, guion y sonido. La película se componía de cuarenta y seis planos secuencia largos, que combinaban una crítica social dura y sombría con su característico humor absurdo e inexpresivo y surrealismo.

Andersson continuó su trabajo comercial en Studio 24 y su siguiente película, You, the Living, se estrenó en el Festival de Cannes de 2007 como parte de la sección Un Certain Regard . La película ganó el Premio de Cine del Consejo Nórdico en 2008. El Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Andersson en septiembre de 2009.

Expresó su deseo de hacer una nueva película que pudiera considerarse la tercera parte de una trilogía junto con sus dos últimas películas, y declaró públicamente que estaba planeando "una tercera película enorme, profunda y fantástica, humorística y trágica, filosófica, Dostoievskiana". ^{[ 6 ]} En una entrevista con Ignatiy Vishnevetsky , Andersson reveló que rodaría su próxima película en vídeo de alta definición , posiblemente utilizando la cámara Red One , y que representaría un cambio de estilo con respecto a sus dos películas anteriores. ^{[ 7 ]} La película, titulada A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence ^{[ 8 ]} se estrenó en 2014 y ganó el León de Oro a la Mejor Película en competición en el 71.º Festival Internacional de Cine de Venecia .

El Museo de Artes y Diseño de la ciudad de Nueva York presentó una retrospectiva de la obra de Andersson titulada Es difícil ser humano: El cine de Roy Andersson en 2015. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En 2019 estrenó su sexta película, About Endlessness , que ganó el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Peter Bradshaw, de The Guardian, elogió la película escribiendo que es "otra de las magníficas antologías de Andersson sobre la condición humana: personas con una palidez casi zombi encerradas en cuadros enigmáticos, que pueblan su mundo absolutamente único de irrealidad y artificialidad, escenas de tragicomedia inspiradas en Tati y Monty Python y creadas con un trabajo de maquetas magistral y efectos de pantalla verde en el estudio. Muestra momentos de debilidad, cansancio, ternura, desconcierto y desesperación demasiado humanos; hay visiones nauseabundas de crímenes de guerra, que nos devuelven al horror genocida que mostró en su cortometraje de 1991, World of Glory ". ^{[ 11 ]}