Tú, el viviente

Tú, el que vive ( en sueco : Du levande ) es una película sueca de comedia negra y drama de 2007 escrita y dirigida por Roy Andersson . La película es una exploración de la "grandeza de la existencia" ^{[ 3 ]} centrada en las vidas de un grupo de individuos, como una mujer con sobrepeso, un psiquiatra descontento, una groupie con el corazón roto, un carpintero, un consultor de negocios y una maestra de escuela con problemas emocionales y su esposo vendedor de alfombras. La base de la película es un antiguo proverbio nórdico, "El hombre es el deleite del hombre", tomado delpoema Hávamál de la Edda poética . ^{[ 4 ]} El título proviene de una estrofa de las Elegías romanas de Goethe , que también aparece como título al comienzo de la película: "Por lo tanto, regocíjate, tú, el que vive, en tu hermosa y cálida cama, hasta que la fría ola del Leteo moje tu pie que huye". ^{[ 5 ]}

La película consiste en una fluida sucesión de cincuenta cortos , la mayoría con un trasfondo tragicómico . El reparto es mayoritariamente no profesional, y se emplean técnicas que generan distanciamiento, como presentar a los personajes con un maquillaje sombrío y hacerlos hablar directamente a cámara. La financiación fue difícil y el rodaje tardó tres años en completarse. La película ganó el Premio Hugo de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2007 y ha recibido elogios de la crítica. La película también recibió el Premio Georges Delerue a la Mejor Banda Sonora/Diseño de Sonido en el Festival de Cine de Gante de 2007. You, the Living fue también la candidata de Suecia al Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en la 80.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue seleccionada como nominada.

Es la segunda película de una trilogía, precedida por Songs from the Second Floor (2000) y seguida por A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence (2014).

No hay una trama definida, pero algunas de las viñetas se conectan de forma sutil. Todas las historias muestran la humanidad esencial de los personajes y abordan temas como la vida, la existencia y la felicidad.

La película recurre repetidamente a técnicas cinematográficas singulares. Una de ellas son los sueños y cómo estos reflejan los miedos y deseos de los personajes. Otra es el uso de la música, junto con los diálogos y el montaje, tanto como música de fondo como interpretada en pantalla. La película comienza con un monólogo que termina siendo cantado al son de jazz Dixieland , interpretado por músicos solitarios, cada uno en una habitación diferente de una zona distinta de la ciudad.

Las historias que aparecen en la película incluyen:

• Una mujer de mediana edad (Elisabeth Helander) se lamenta de sus desgracias, completamente absorta en sí misma. Su novio ( Jugge Nohall ) intenta consolarla y la invita a cenar. Más tarde, la mujer rechaza a un admirador con gabardina (Jan Wikbladh) que intenta regalarle un ramo de flores.
• Un carpintero (Leif Larsson) tiene un sueño en el que es condenado y ejecutado por romper una vajilla de porcelana de 200 años de antigüedad mientras intentaba realizar el truco del mantel.
• Un carterista (Waldemar Nowak) roba la cartera de un cliente adinerado (Gunnar Ivarsson) en un restaurante caro antes de que este haya pagado la cuenta.
• Un psiquiatra (Håkan Angser) ha perdido la fe en la capacidad de las personas para ser felices debido a su egoísmo, y ahora solo receta pastillas.
• Un consultor de negocios (Olle Olson) sufre un desastroso corte de pelo a manos de un barbero furioso (Kemal Sener) antes de asistir a una reunión donde el director ejecutivo (Bengt CW Carlsson) muere de un derrame cerebral.
• Un intérprete de sousafón (Björn Englund) gana dinero tocando en funerales, incluido el del director ejecutivo.
• Una chica (Jessika Lundberg) encuentra a su ídolo musical, Micke Larsson ( Eric Bäckman ), en una taberna. Él la invita a ella y a su amiga a tomar algo, pero la deja plantada dándole indicaciones equivocadas para llegar al ensayo de su banda. Un rato después, en la taberna, ella les cuenta a los clientes el sueño que tuvo con él. En el sueño, se acaban de casar y su edificio viaja en tren hasta una estación donde la gente aclama a la feliz pareja.
• Un matrimonio (Pär Fredriksson y Jessica Nilsson) discute y ambos le dan vueltas al asunto, lo que les causa problemas en el trabajo.

La película termina con un montaje de personajes que interrumpen sus tareas cotidianas para mirar al cielo. Suena música dixieland mientras la cámara enfoca el ala de un avión. Una gran formación de bombarderos B-52 aparece frente a la cámara, sobrevolando amenazadoramente una gran ciudad. Esto sirve de contrapunto a la escena inicial, donde un hombre despierta y le cuenta al público que tuvo una pesadilla sobre la llegada de los bombarderos.

Desde el principio hubo problemas con la financiación. Andersson tuvo que ir con frecuencia a una casa de empeños ^{[ 6 ]} y varias veces el equipo interrumpió la producción para hacer anuncios, utilizando las ganancias para la película. Tras serle denegada la financiación por el Instituto Sueco de Cine , Roy Andersson acusó al consultor de nepotismo después de que este, en cambio, diera el dinero a una película dirigida por su suegro. ^{[ 4 ]} Esa película acabó recibiendo malas críticas. ^{[ 7 ]} Finalmente, con dieciocho organizaciones de seis países diferentes involucradas en la financiación de la producción, el presupuesto total ascendió a poco más de cinco millones de euros. ^{[ 8 ]}

Para el casting, Andersson o un asistente se acercaban a la gente en la calle y les pedían que participaran. Se preferían los aficionados a los profesionales debido a la mayor variedad y a la dificultad de pedir a actores de renombre que interpretaran papeles pequeños. ^{[ 9 ]} La excepción fue Bengt CW Carlsson, un actor profesional, en el papel del director ejecutivo. ^{[ 10 ]} También se reutilizaron actores de largometrajes y anuncios publicitarios anteriores de Andersson. ^{[ 9 ]}

La película se rodó en el estudio de Roy Andersson en Östermalm , Estocolmo . El rodaje de las escenas tardó tres años en completarse. «No es el rodaje en sí lo que lleva tiempo, sino el trabajo de creación de los entornos. Construimos casi todos los decorados en el estudio, incluso los que se rodaron al aire libre. La mayoría de las veces partimos de los bocetos de Roy», dijo Johan Carlsson, jefe de producción. ^{[ 8 ]} Hay una única escena que no se rodó en estudio, la de una parada de autobús bajo una fuerte lluvia. Tuvo que rodarse al aire libre debido a la gran cantidad de agua que corría. ^{[ 4 ]} Nada en la película se hizo con imágenes generadas por ordenador . La ciudad vista desde arriba en el plano final era una maqueta a gran escala construida exclusivamente para esa escena. ^{[ 11 ]}

El paisaje cromático se diseñó para tener un contraste mínimo, lo que el director creía que crearía mayor intensidad. La iluminación se dispuso para no dejar sombras: «Quiero luz donde la gente no pueda esconderse; luz implacable». ^{[ 12 ]} Andersson es famoso por sus numerosas tomas de cada escena, aunque esta vez afirmó que todo salió mejor de lo habitual: «¡Máximo 40-50 tomas y a veces menos de diez!». ^{[ 9 ]}

Para la banda sonora, Roy Andersson contactó inicialmente con Benny Andersson , antiguo miembro de ABBA , quien compuso el tema de la película anterior del director, Songs from the Second Floor . Sin embargo, Benny Andersson estaba ocupado con la adaptación cinematográfica de Mamma Mia! y declinó la oferta. Parte de la música de Benny Andersson de Songs from the Second Floor fue reorquestada y utilizada. ^{[ 10 ]} Gran parte de la música se interpreta como marcha y jazz tradicional . «Yo mismo he tocado este tipo de música y pensé que ya era hora de que apareciera en una película. Además, me fascina la música inesperada que existía en la década de 1930, cuando surgió el nazismo», explicó Andersson en una entrevista. ^{[ 9 ]}

Una melodía que aparece en varias ocasiones es "En liten vit kanin", en inglés "A Little White Rabbit", una canción que fue grabada por Edvard Persson en la década de 1930 y se hizo muy popular en Suecia. ^{[ 9 ]} Otra canción utilizada es la religiosa "Jag har hört om en stad ovan molnen", literalmente "He oído hablar de una ciudad sobre las nubes", basada originalmente en una melodía folclórica rusa y que a menudo se toca en funerales en Suecia. Esta canción estaba originalmente planeada para usarse durante la secuencia final, pero finalmente Andersson decidió usar una melodía de jazz más enérgica en su lugar: "Quiero que el público salga del teatro con un poco más de deseo de oposición". ^{[ 10 ]} Otras canciones incluyen la canción universitaria alemana "O alte Burschenherrlichkeit" con letra en sueco de August Lindh, y la canción original "Motorcykel", interpretada por Stockholm Classic Jazz Band y con letra de Roy Andersson. ^{[ 13 ]}

You, the Living se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 , como parte de la selección Un Certain Regard . ^{[ 14 ]} Posteriormente se proyectó en varios otros festivales de cine, incluyendo el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2007 y el Festival Internacional de Cine de Chicago el 8 de octubre de 2007, donde Roy Andersson recibió el Hugo de Plata a la Dirección "por su extraordinaria y peculiar visión y humor". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El 21 de septiembre de 2007, la película se estrenó en Suecia. Se vendió a cincuenta países, ^{[ 17 ]} incluyendo el Reino Unido , donde se estrenó el 28 de marzo de 2008. El 29 de julio de 2009 se estrenó en Estados Unidos, limitada al Film Forum de la ciudad de Nueva York . ^{[ 18 ]}

• Lista de candidaturas a la 80.ª edición de los Premios Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
• Lista de las películas suecas candidatas al Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

• Sitio web oficial
• Tú, el vivo en IMDb
• Tú, el viviente en la base de datos del Instituto Sueco de Cine
• Tú, el que vive en Rotten Tomatoes
• Tú, el que vive en Metacritic