Rudolf Escher

Escher nació hijo del geólogo y mineralogista Berend George Escher y de la suiza Emma Brosy. Su padre era hijo del ingeniero George Arnold Escher y hermanastro del artista gráfico Maurits Cornelis Escher . A los cuatro años, Escher se mudó con su familia a Batavia , en las Indias Orientales Neerlandesas, donde su padre trabajaba como geólogo para la Compañía Petrolera de Batavia. Su padre era un buen pianista y le dio lecciones de piano al joven Escher. ^{[ 1 ]}

En 1922, cinco años después, regresaron a los Países Bajos , ahora en Leiden . Escher fue al Stedelijk Gymnasium Leiden y continuó sus lecciones de piano, ahora con Bé Hartz. También tocaba el violín y tomaba lecciones de armonía. ^{[ 2 ]} Después de cuatro años dejó la escuela. Al principio no podía decidirse entre la música, las artes visuales y las letras, pero en 1929 decidió convertirse en compositor. Luego quiso ir al conservatorio de Colonia . El compositor holandés Peter van Anrooy le aconsejó que estudiara piano. Tras reconsiderarlo, Escher fue al Conservatorio de Toonkunst en Rotterdam en 1931. Hasta 1937 estudió piano como especialidad principal y violonchelo como secundaria. De 1934 a 1937 también estudió composición con Willem Pijper como su maestro. El debut de Escher fue en 1935 con su Primera sonata para piano . También atrajo la atención en 1938 con un importante ensayo: Toscanini y Debussy, la magia de la realidad . En este ensayo se evidencian sus puntos de vista sobre la composición. También escribió algunos poemas, que fueron publicados en Forum . ^{[ 1 ]}

Cuando la Segunda Guerra Mundial se extendió a los Países Bajos , muchas de las composiciones de Escher de su período de estudio fueron destruidas en el bombardeo de Rotterdam el 14 de mayo de 1940. También perdió su casa y todas sus pertenencias. ^{[ 1 ]}

Durante la guerra, Escher compuso Musique pour l'esprit en deuil (1941-1943). Esta obra lo catapultó rápidamente a la categoría de compositor más importante de los Países Bajos. ^{[ 2 ]} Sobre las composiciones de la guerra, escribió: «Mi obra de este período posee una especie de gravedad, una tenacidad aquí y allá, que permite percibirla claramente como fruto de la adversidad. Para mí, personalmente, ese es su significado ético: son construcciones de la mente, en una época en que la “mente” (si es que aún se la puede llamar así) se utiliza casi exclusivamente con fines destructivos». ^{[ 3 ]}

Poco después de la guerra, Escher colaboró ​​con el semanario Groene Amsterdammer escribiendo sobre artes visuales y música . Resultó ser un poeta talentoso, publicando poesía en revistas literarias hasta la década de 1950. Socialmente, no tenía mucho de qué quejarse; le ofrecieron varios cargos administrativos, sus composiciones se interpretaron con éxito y sus publicaciones fueron seguidas con interés. ^{[ 1 ]}

Después de 1946, Escher entabló amistad con el compositor neerlandés Matthijs Vermeulen . Compartían los mismos intereses sociales y literarios, así como ideales comunistas. Tenían la suficiente confianza mutua como para escribir críticas sobre las composiciones del otro. Los ideales comunistas de Escher se manifestaron en su afiliación al Partido Comunista (de 1934 a 1940). Escribió algunas críticas para la revista mensual comunista Política y Cultura , bajo el seudónimo de A. Leuvens. Durante la década de 1950, se volvió crítico con el comunismo ruso, al que consideraba un fracaso. Lo que se mantuvo fue su orientación política de izquierdas. ^{[ 1 ]}

En 1958, Escher estuvo presente en el 32º festival de la ISCM en Estrasburgo . Sobre esto, escribió reseñas a su amigo y colega compositor Peter Schat . En 1960, estuvo presente en el festival de la ISCM en Colonia . Allí se entusiasmó con Pli selon pli de Pierre Boulez . ^{[ 4 ]} Así, Escher comenzó a experimentar con la música electrónica y el serialismo en la década de 1960. Tomó lecciones de técnica de música electrónica con conferencias sobre mecánica elemental del sonido, electrofísica y tecnología del sonido en Delft . Posteriormente, experimentó en el Estudio de Música Electrónica en Delft y luego en el Instituto de Sonología en Utrecht . Decidió solicitar clases de análisis con Boulez, tomando como referencia la pieza que escuchó en Colonia . Del 3 al 7 de noviembre de 1960, visitó a Boulez en Baden-Baden . Esos días los dedicó al análisis de Improvisations sur Mallarmé I & II de Boulez. ^{[ 1 ]} Finalmente, Escher concluyó que las técnicas no le resultaban adecuadas. Sin embargo, en su Quinteto de viento de 1967 se puede encontrar música serial. Utiliza fórmulas estructurales que recuerdan a Boulez. ^{[ 2 ]} Su visita condujo, pocas semanas después, a una depuración de sus obras: escribió una solicitud al director de la editorial Donemus para que se retiraran cuatro obras incondicionalmente y tres con algunas restricciones. ^{[ 5 ]}

En 1960-61, Escher impartió clases en el Conservatorio de Ámsterdam . Utilizó su experiencia con Boulez para dar una conferencia sobre "el significado de la estructura y la forma en Debussy con referencia a las recientes técnicas de composición serial de Boulez". Fue profesor titular de investigación en el Instituto de Musicología de la Universidad de Utrecht de 1964 a 1977. Su especialización fue "Aspectos del siglo XX". Impartió una conferencia sobre "Criterios característicos de estructura y forma en la música del siglo XX". Además de la teoría musical, también exploró el mundo de la música como un sistema de signos semánticos y la audiología . ^{[ 1 ]}

Escher falleció a los 68 años en De Koog, en la isla frisona de Texel .

En 1980, sus amigos y expertos se unieron para crear el Comité Escher. Entre otros participantes se encontraban Willem Boogman, Elmer Schönberger y Dirk Jacob Hamoen. Con la ayuda del comité, la viuda de la compositora compiló un catálogo con comentarios sobre las obras de Escher. ^{[ 5 ]}

En 1992, el Centrum Nederlandse Muziek publicó la correspondencia entre Escher y el compositor Peter Schat , 33 cartas y postales escritas entre el 13 de mayo de 1958 y el 5 de agosto de 1961. En las cartas hablaban de composiciones de otros autores, así como de las suyas propias, y discutían temas de estética y teoría musical. Las cartas ofrecen una perspectiva de la historia, la estética y la teoría musical neerlandesas del siglo XX, desde los inicios hasta la recepción del serialismo . ^{[ 6 ]}

En el año de la publicación de la correspondencia, Peter Schat publicó una carta dirigida al difunto Escher. En ella, Schat describía el proceso de cambio que se estaba produciendo en aquel momento. También informaba a Escher sobre la situación actual en los Países Bajos. ^{[ 7 ]}

En 1999, David Moore escribió que Escher es uno de los compositores holandeses más destacados de la generación anterior. ^{[ 8 ]} Leo Samama también se mostró elogioso cuando mencionamos la obra de Escher: «Junto con la "Sinfonía para dieci strumenti" (1973/75), la "Sonata para flauta" (1976/79) y el "Trío para clarinete, viola y piano" (1978/79), el "Quinteto de viento" pertenece a las obras de un maestro —uno de los pocos que nuestro país ha conocido— de un artista que ha desarrollado un lenguaje tan personal, una gramática personal, un sonido personal, que cualquier afirmación sobre influencias francesas o alemanas, sobre música antigua o nueva, sobre lugar y tiempo, resulta fútil y carente de sentido». ^{[ 1 ]}

Existe una fundación que lleva el nombre de Escher para jóvenes compositores. Desde 2006, la fundación está gestionada por la Fundación Cultural Príncipe Bernardo. La Fundación de Compositores Rudolf Escher apoya económicamente a jóvenes compositores para que realicen estudios en los Países Bajos o en el extranjero. También apoya proyectos en los que se interpretan obras de jóvenes compositores (neerlandeses) y conciertos en los que se interpretan obras de Escher. La fundación se financia con fondos del comité Rudolf Escher y del legado de Escher. ^{[ 9 ]}

Escher recibió varios premios por sus composiciones a lo largo de su vida. En 1946 obtuvo el Premio de Música de la ciudad de Ámsterdam por su obra orquestal Musique pour l'esprit en deuil , incluso antes de su estreno. Un año después recibió el Premio del Gobierno neerlandés por la suite para piano Arcana . También recibió el Premio de Música de la ciudad de Ámsterdam por Le vrai visage de la paix para coro a cappella . Por Le tombeau de Ravel obtuvo el Premio Prof. Van der Leeuw en 1959. Recibió dos veces el Premio Visser-Neerlandia, por Nostalgies (1961) y el Quinteto de viento (1968). Entre estos premios, obtuvo el Premio Willem Pijper en 1966 por la Sonata concertante para violonchelo y piano. Finalmente, Escher recibió el Premio Johan Wagenaar en 1977 por el conjunto de todas sus obras. ^{[ 10 ]}

• 1943 Música para el espíritu del diablo
• Concierto para orquesta de cuerdas de 1948
• 1951 Hymne du Grand Meaulnes (que será revisado como Chant du Grand Meaulnes)
• Sinfonía n.º 1 de 1954 (1953-54)
• Sinfonía n.º 2 de 1958 (revisada en 1964 y 1971)
• Ritos de verano al mediodía de 1969 (1962–1969) será revisado.
• 1977 Orquestación de Seis epígrafes antiguos ( Claude Debussy ) (1975-1977)

• Sonata n.º 1 para piano, 1935
• Passacaglia para órgano de 1937
• 1943 Sonata concertante para violonchelo y piano
• Sonata para dos flautas op. 8, 1944
• 1944 Suite Arcana para piano (anteriormente Arcana Musae Dona)
• 1946 Trío de anchos para oboe, clarinete y fagot
• 1949 Due Voci para piano
• 1949 Non Troppo diez piezas fáciles para piano
• Sonata para flauta sola op. 16, 1949
• Sonatina para piano de 1951
• 1952 Le tombeau de Ravel
• 1953 Air pour charmer un lézard op.28 para flauta solo
• 1959 Trío para violín, viola y violonchelo.
• 1967 Quinteto de viento Quintetto a fiati
• Monólogo para flauta de 1969
• Sonata para clarinete solo de 1973
• 1976 Sinfonía para dieci instrumentos
• Sonata para flauta y piano (1975-1978)
• Trío para clarinete, viola y piano, 1978.

• 1951 Chants du désir (Quatre Poèmes de Louise Labé) para mezzo y piano
• 1951 Nostalgies (HJM Levet) para tenor y orquesta (revisado en 1961)
• 1952 Extraño encuentro (Wilfred Owen) para barítono y piano
• 1953 Le vrai visage de la paix (P. Eluard) para coro a capella (revisado en 1957)
• 1955 Canciones de amor y eternidad para coro a capella
• 1957 Ciel, air et vents (Trois poèmes de Ronsard) para coro a capella
• 1970 Univers de Rimbaud ( Arthur Rimbaud ) para tenor y orquesta
• 1975 Tres poemas de W. H. Auden para coro a capella

• Música electrónica de 1960 para 'La larga cena de Navidad' ( Thornton Wilder )