Rudolf Arnheim

Rudolf Arnheim ( en alemán: [ ˈaʁnhaɪ̯m ] ; 15 de julio de 1904 - 9 de junio de 2007) fue un escritor, teórico del arte y del cine, y psicólogo de la percepción nacido en Alemania. Aprendió psicología de la Gestalt estudiando con Max Wertheimer y Wolfgang Köhler en la Universidad de Berlín y la aplicó al arte. ^{[ 1 ]}

Su obra cumbre fue su libro Arte y percepción visual: Una psicología del ojo creativo (1954). Otros libros importantes de Arnheim incluyen El pensamiento visual (1969) y El poder del centro: Un estudio de la composición en las artes visuales (1982). Arte y percepción visual fue revisado, ampliado y publicado como una nueva versión en 1974, y ha sido traducido a catorce idiomas. Vivió en Alemania, Italia, Inglaterra y Estados Unidos, donde impartió clases en el Sarah Lawrence College , la Universidad de Harvard y la Universidad de Michigan . ^{[ 1 ]}

En *Arte y percepción visual* , intentó utilizar la ciencia para comprender mejor el arte. En su libro posterior, * Pensamiento visual* (1969), Arnheim criticó la suposición de que el lenguaje precede a la percepción. Para Arnheim, el único acceso que tenemos a la realidad es a través de nuestros sentidos. Arnheim argumentó que la percepción está estrechamente ligada al pensamiento y que la expresión artística es otra forma de razonamiento. En *El poder del centro* , Arnheim abordó la interacción entre el arte y la arquitectura en patrones espaciales concéntricos y reticulares. Sostuvo que la forma y el contenido son indivisibles y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.

Rudolf Arnheim nació en el seno de una familia judía en 1904 en Alexanderplatz , Berlín. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a Kaiserdamm en Charlottenburg, donde permanecieron hasta principios de la década de 1930. ^{[ 1 ]} Desde muy joven mostró interés por el arte, ya que comenzó a dibujar siendo niño. ^{[ 3 ]} Su padre, Georg Arnheim, era dueño de una pequeña fábrica de pianos, y su plan para su hijo era que se hiciera cargo de la fábrica. Sin embargo, Rudolf quería continuar sus estudios, por lo que su padre accedió a que pasara la mitad de la semana en la universidad y la otra mitad en la fábrica. ^{[ 2 ]} Rudolf terminó pasando más tiempo en la universidad, y cuando estaba en la fábrica distraía a los empleados con sus preguntas sobre la mecánica del piano, por lo que su padre accedió a que se concentrara por completo en sus estudios. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Rudolf se interesó por la psicología desde que tiene memoria, y recuerda específicamente haber comprado algunas de las primeras ediciones de los libros de Sigmund Freud cuando tenía quince o dieciséis años. ^{[ 3 ]} Esto alimentó su interés por el psicoanálisis . ^{[ 1 ]}

Arnheim asistió a la Universidad de Berlín , donde deseaba centrar sus estudios en psicología. En ese momento, la psicología era una rama de la filosofía, por lo que Arnheim terminó especializándose en psicología experimental y filosofía, y cursando estudios menores en historia del arte y música. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En ese entonces, la universidad contaba con muchos profesores prominentes, entre ellos Albert Einstein , Max Planck , Max Wertheimer y Wolfgang Köhler . ^{[ 2 ]} Debido a que Wertheimer y Köhler estaban en el departamento de psicología, la mayor parte de la psicología se centraba en la psicología de la Gestalt . ^{[ 3 ]} El Instituto Psicológico de la Universidad de Berlín estaba ubicado en dos pisos del Palacio Imperial, por lo que Arnheim trabajaba en laboratorios improvisados ​​decorados con pinturas de ángeles y otras obras de arte. Este instituto era más bien un taller, ya que todos realizaban experimentos y se ayudaban mutuamente en lugar de asistir a clases. ^{[ 2 ]} Para la disertación de Arnheim, Max Wertheimer le pidió que estudiara las expresiones faciales humanas y la escritura a mano, y cómo se correspondían. ^{[ 3 ]} Analizó hasta qué punto las personas perciben una expresión al mirar un rostro y qué perciben de la escritura de una persona, así como la correspondencia entre ambas. Este fue el comienzo del estudio de Arnheim sobre la expresión, que luego aplicó a las artes visuales. ^{[ 3 ]} En 1928, recibió su doctorado. ^{[ 1 ]}

A mediados de la década de 1920, Arnheim comenzó a escribir crítica cinematográfica para el Stachelschwein . ^{[ 1 ]} Mientras tanto, enviaba sus trabajos a Siegfried Jacobsohn , redactor jefe de Die Weltbühne , quien los aceptaba. Cuando Jacobsohn murió en 1928, Ossietzky tomó el relevo y Arnheim trabajó en la sección cultural hasta 1933. ^{[ 1 ]} En el otoño de 1932, Arnheim publicó un ensayo en el Berliner Tageblatt , ^{[ 1 ]} unos tres meses antes de que los nazis llegaran al poder. El ensayo trataba sobre la naturaleza de los bigotes de Charlie Chaplin y Adolf Hitler y cómo el bigote afectaba a la nariz en términos de carácter humano. ^{[ 3 ]} Teniendo en cuenta la fecha de este ensayo y el hecho de que en 1933 la venta de su libro El cine como arte ya no estaba permitida debido a los nazis, algunos amigos de Arnheim le aconsejaron que abandonara el país y así, en agosto de 1933, ^{[ 1 ] [ 3 ]} se mudó a Roma. Arnheim vivió y escribió sobre cine y radio en Roma durante los siguientes seis años. ^{[ 2 ]} Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , se mudó a Londres y trabajó como traductor de guerra para la British Broadcasting Corporation . Se mudó a los Estados Unidos en 1940 y quedó impactado por todas las luces de la ciudad de Nueva York. Para él fue "el fin del exilio", ya que había estado acostumbrado a vivir con constantes apagones en Londres. ^{[ 2 ]}

En 1943, se convirtió en profesor de psicología en el Sarah Lawrence College y profesor visitante en la New School for Social Research . ^{[ 2 ]} Por esta época recibió dos importantes premios. Primero, una beca de la Fundación Rockefeller . ^{[ 2 ]} Con ella trabajó en la Universidad de Columbia , en su Oficina de Investigación Radiofónica, para analizar las telenovelas y su impacto en el público estadounidense. ^{[ 2 ]} También recibió la beca Guggenheim en 1942 para estudiar la percepción en el arte. ^{[ 2 ]} Su intención era escribir sobre la aplicación de la teoría de la Gestalt a las artes visuales, pero sentía que no contaba con suficiente investigación. Pospuso la publicación del libro para realizar más estudios sobre el espacio, la expresión y el movimiento. ^{[ 2 ]} En 1951, Arnheim recibió otra beca de la Fundación Rockefeller que le permitió tomarse una excedencia de la docencia y escribió Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo . ^{[ 2 ]}

Arnheim fue invitado a unirse a la Universidad de Harvard como profesor de psicología del arte en 1968, y permaneció allí durante seis años. ^{[ 2 ]} El Carpenter Center for the Visual Arts en Harvard fue un edificio importante para él, ya que fue el único edificio diseñado en Estados Unidos por Le Corbusier y se basó en la teoría modular. ^{[ 3 ]} Se retiró en 1974 a Ann Arbor, Michigan, con su esposa Mary. ^{[ 2 ]} Se convirtió en profesor visitante en la Universidad de Michigan y enseñó allí durante diez años. ^{[ 2 ]} Arnheim formó parte de la Sociedad Americana de Estética y fue su presidente durante dos mandatos, y también fue presidente de la División de Psicología y Artes de la Asociación Americana de Psicología durante tres mandatos. ^{[ 2 ]} En 1976, fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias. ^{[ 2 ]} Murió en Ann Arbor en 2007. ^{[ 4 ]}

Aunque Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo tardó quince meses en completarse, sintió que esencialmente lo escribió de una sola vez. ^{[ 2 ]} Revisado en 1974, ha sido traducido a catorce idiomas y es uno de los libros de arte más influyentes del siglo. ^{[ 2 ]} En Arte y percepción visual , intenta usar la ciencia para comprender mejor el arte, sin dejar de tener en cuenta los aspectos importantes del sesgo personal, la intuición y la expresión. ^{[ 2 ]} Pensamiento visual (1969) desafía las diferencias entre pensar versus percibir e intelecto versus intuición. ^{[ 2 ]} En él, Arnheim critica la suposición de que el lenguaje precede a la percepción y que las palabras son los peldaños del pensamiento. ^{[ 2 ]} El conocimiento sensorial permite la posibilidad del lenguaje, ya que el único acceso a la realidad que tenemos es a través de nuestros sentidos. ^{[ 1 ]} La percepción visual es lo que nos permite tener una verdadera comprensión de la experiencia. ^{[ 1 ]} Arnheim también sostiene que la percepción está fuertemente identificada con el pensamiento, y que la expresión artística es otra forma de razonamiento. ^{[ 2 ]} En El poder del centro: Un estudio de la composición en las artes visuales (1982), Arnheim aborda la interacción del arte y la arquitectura en patrones espaciales concéntricos y de cuadrícula. ^{[ 2 ]} Argumenta que la forma y el contenido son indivisibles, y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana. ^{[ 2 ]}

Arnheim creía que la mayoría de las personas tienen sus ideas más productivas a principios de sus veinte años. Se enganchan a una idea y pasan el resto de sus vidas desarrollándola. ^{[ 3 ]} La idea productiva o generativa de Arnheim era que el significado de la vida y del mundo podía percibirse en los patrones, formas y colores del mundo. Por lo tanto, creía que debíamos estudiar esos patrones y descubrir su significado. Creía que el arte es pensamiento visual y un medio de expresión, no solo la combinación de formas y colores que resultan atractivos. El arte es una forma de ayudar a las personas a comprender el mundo y una manera de ver cómo el mundo cambia a través de la mente. ^{[ 3 ]} Su función es mostrar la esencia de algo, como nuestra existencia. ^{[ 1 ]} En total, escribió quince libros sobre psicología de la percepción y arte, arquitectura y cine. ^{[ 2 ]}

• 1928: Experimentell-psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11 , 2-132.
• 1932: Film als Kunst. Berlín: Ernst Rowohlt. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN 978-0-520-24837-3.
• 1933/1936: Rundfunk als hörkunst/La radio como sonido
• 1943: Gestalt y arte. Revista de estética y crítica de arte, 2 , 71–5.
• 1949/1966: Hacia una psicología del arte. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-02161-7.
• 1954/1974: Arte y percepción visual: Una psicología del ojo creativo. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24383-5.
• 1957: El cine como arte, Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-24837-3[Versión revisada y reducida de Film als Kunst, 1932.]
• 1962/1974: El Guernica de Picasso. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-25007-9.
• 1969: Pensamiento visual. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-24226-5.
• 1971: Entropía y arte. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-02617-9.
• 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, monja Köln: DuMont Taschenbuch 1996.
• 1977: La dinámica de la forma arquitectónica. Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-03551-5.
• 1977: Kritiken und Aufsätze zum Film. (Ed.: Helmut H. Diederichs) Múnich: Hanser.
• 1979: Radio als Hörkunst. Múnich: Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN 978-0-405-03570-8
• 1982/88: El poder del centro: Un estudio de la composición en las artes visuales. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06242-9.
• 1986: Nuevos ensayos sobre la psicología del arte. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-05554-4.
• 1989: Parábolas de la luz del sol: Observaciones sobre psicología, arte y demás. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-06536-9.
• 1990: Reflexiones sobre la educación artística. Los Ángeles: Getty Center for Education. ISBN 978-0-89236-163-2.
• 1992: Al rescate del arte. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-07459-0.
• 1996: La escisión y la estructura. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-20478-2.
• 1997: Ensayos y críticas cinematográficas. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-15264-2.
• 2004: Die Seele in der Silberschicht. (Ed.: Helmut H. Diederichs) Fráncfort del Meno: Suhrkamp.
• 2009: Yo baffi di Charlot. Escritos italianos en el cine 1932-1938. (Ed.: Adriano D'Aloia) Turín: Kaplan. ISBN 978-88-89908-37-2.
• 2012: Cine como Arte. Como técnicas da linguagem audiovisual. (Trad.: Marco Bonetti) Niterói: Muiraquitan. ISBN 978-85-754312-45

• Capacidad de visualización espacial

• Verstegen, Ian: Arnheim, Gestalt y el arte: una teoría psicológica. Springer, 2005. ISBN 978-3-211-28864-1

• Contenido multimedia relacionado con Rudolf Arnheim en Wikimedia Commons
• Rudolf Arnheim: Un sitio web sobre su vida y obra.
• La inteligencia de la visión: una entrevista con Rudolf Arnheim
• Biografía: Rudolf Arnheim, páginas archivadas del Archivo de Internet (PDF)
• Foro de Rudolf Arnheim
• Ian Verstegen, "Rudolf Arnheim"
• Documentos de Rudolf Arnheim procedentes de los Archivos Smithsonianos de Arte Americano.
• RudolfArnheim.net | Recursos sobre Arnheim y el cine en Italia