Rudolph Cartier

Rudolph Cartier (nacido Rudolph Kacser , renombrado en Alemania como Rudolph Katscher ; ^{[ 1 ]} 17 de abril de 1904 – 7 de junio de 1994) fue un director de televisión , cineasta , guionista y productor austriaco que trabajó principalmente en la televisión británica, exclusivamente para la BBC . Es más conocido por sus colaboraciones en la década de 1950 con el guionista Nigel Kneale , en particular las series Quatermass y su adaptación de 1954 de la novela distópica de George Orwell , 1984 .

Tras estudiar arquitectura y posteriormente teatro, Cartier comenzó su carrera como guionista y luego director de cine en Berlín , trabajando para los estudios UFA . Después de una breve estancia en Estados Unidos, se trasladó al Reino Unido en 1935. Aunque inicialmente no logró hacerse un hueco en la industria cinematográfica británica, trabajó como guionista para la BBC en 1939 antes de que el servicio fuera suspendido al estallar la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra, colaboró ​​ocasionalmente en producciones cinematográficas británicas antes de ser contratado de nuevo por la BBC en 1952. Pronto se convirtió en uno de los directores más destacados de la cadena pública y llegó a producir y dirigir más de 120 producciones en los siguientes 24 años, poniendo fin a su carrera televisiva con la obra de teatro Loyalties en 1976.

Activo tanto en la programación dramática como en la ópera , Cartier ganó el equivalente a un BAFTA en 1957 por su trabajo en la primera, y una de sus producciones operísticas fue premiada en el Festival de Salzburgo de 1962. El sitio web " Screenonline " del British Film Institute lo describe como "un verdadero pionero de la televisión" ^{[ 2 ]} , mientras que el crítico Peter Black escribió una vez: "Nadie se le acercaba a Rudolph Cartier en el truco de hacer que una imagen en una pantalla de televisión pareciera tan ancha y profunda como CinemaScope " ^{[ 3 ] .}

Nacido en Viena , Austria-Hungría (actualmente Austria), Cartier estudió inicialmente arquitectura, antes de cambiar de rumbo y matricularse en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Allí fue alumno de Max Reinhardt , quien ejerció una gran influencia en Cartier. ^{[ 1 ]} Reinhardt consideraba que un guion era similar a una partitura musical , que debía ser interpretada por un director del mismo modo que un músico interpreta una pieza musical; un enfoque con el que Cartier estaba de acuerdo. ^{[ 3 ]}

Cartier se involucró en la industria cinematográfica en 1929, cuando presentó con éxito un guion a una compañía con sede en Berlín , Alemania. ^{[ 1 ]} Luego se convirtió en guionista de planta de UFA Studios , la principal compañía cinematográfica alemana de la época, para la cual trabajó en películas de crimen y suspenso . ^{[ 4 ]} Durante su tiempo en UFA, trabajó con destacados escritores, directores y productores, incluidos Ewald André Dupont y Erich Pommer . ^{[ 3 ]} En 1933 se convirtió en director de cine , supervisando el thriller Invisible Opponent para el productor Sam Spiegel . ^{[ 2 ]}

El mismo año en que se estrenó Invisible Opponent , los nazis llegaron al poder en Alemania y el judío Cartier abandonó el país. ^{[ 2 ]} Varios miembros de la familia de Cartier que se habían quedado en Europa, incluida su madre, fueron asesinados en el Holocausto . ^{[ 2 ]} Animado por un colega de la UFA, Billy Wilder , a ir a Hollywood , Cartier cambió su apellido y se mudó a los Estados Unidos. ^{[ 4 ]} Sin embargo, a diferencia de Wilder, Cartier no tuvo éxito en Estados Unidos y en 1935 se mudó de nuevo, al Reino Unido. ^{[ 5 ]}

En 1939, Cartier trabajó por primera vez para la BBC Television cuando su guion Rehearsal for a Drama fue producido por el servicio. También había trabajado en otra obra para el servicio, The Dead Eye , pero debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, esta se detuvo en la etapa de producción. ^{[ 6 ]} Se sabe poco más de la carrera de Cartier hasta después de la guerra, cuando comenzó a escribir argumentos para varias películas británicas menores . ^{[ 2 ]} También trabajó como productor de cine , supervisando una adaptación en cortometraje de 1951 de la historia de Sherlock Holmes The Man with the Twisted Lip . ^{[ 7 ]} Cartier regresó por un tiempo a los Estados Unidos, donde estudió métodos de producción en el nuevo medio de la televisión . ^{[ 5 ]}

En 1952, Michael Barry , con quien Cartier había trabajado en un proyecto abortado en 1948, se convirtió en el nuevo Jefe de Drama de la BBC Television y entrevistó a Cartier para un puesto como productor de televisión en el departamento de drama, ^{[ 8 ]} un trabajo que también implicaba dirección. ^{[ 2 ]} En su entrevista, Cartier le dijo a Barry que pensaba que la producción de su departamento era "terrible", ^{[ 9 ]} y que el drama televisivo necesitaba "nuevos guiones y un nuevo enfoque". ^{[ 1 ]} En una entrevista de 1990 sobre su carrera, le dijo a The Late Show de BBC Two que el departamento de drama de la BBC lo había "necesitado como agua en el desierto". ^{[ 10 ]} Barry compartía muchas de las opiniones de Cartier sobre la necesidad de mejorar el drama televisivo, ^{[ 3 ]} y lo contrató para el puesto de productor. ^{[ 9 ]}

La primera producción televisiva de Cartier para la BBC fue una obra titulada Arrow to the Heart , transmitida la noche del 20 de julio de 1952. ^{[ 7 ]} Inicialmente, Cartier la adaptó de la novela Unruhige Nacht de Albrecht Goes , pero Barry consideró que el diálogo era "demasiado germánico" y asignó al guionista del departamento de drama, Nigel Kneale, para que editara el guion. ^{[ 11 ]} Arrow to the Heart fue la primera de muchas colaboraciones entre ambos, quienes disfrutaron durante los años siguientes de una relación laboral muy productiva, a pesar de profundos desacuerdos creativos en ocasiones. ^{[ 12 ]} Cartier y Kneale fueron una presencia importante en el drama televisivo británico de la época y, según el historiador de televisión Lez Cooke, "fueron responsables de introducir una dimensión completamente nueva al drama televisivo a principios y mediados de la década de 1950". ^{[ 10 ]}

Colaboraciones con Nigel Kneale

La primera gran producción de Cartier y Kneale fue la miniserie de seis partes El experimento Quatermass , emitida en el verano de 1953. Esta historia de ciencia ficción narra el envío de los primeros humanos al espacio por el profesor Bernard Quatermass y las consecuencias cuando una presencia alienígena invade el cohete de la tripulación durante su vuelo y regresa a la Tierra en el cuerpo del único miembro superviviente, tras haber absorbido las conciencias y destrozado los cuerpos de los otros dos. El experimento Quatermass , un éxito de crítica y público, ha sido descrito por el sitio web Screenonline del British Film Institute como "una de las series más influyentes de la década de 1950". ^{[ 13 ]} La contribución de Cartier al éxito de la miniserie fue destacada en su obituario de 1994 en el periódico The Times , que también la calificó como "un hito en el drama televisivo británico tanto por su imaginación visual como por su capacidad de impactar y perturbar". ^{[ 3 ]}

El éxito de El experimento Quatermass dio lugar a dos secuelas, Quatermass II (1955) y Quatermass y el pozo (1958-59), ambas producidas y dirigidas por Cartier y escritas por Kneale. Ambas fueron exitosas y aclamadas por la crítica, ^{[ 14 ] [ 15 ]} y el trabajo de producción de Cartier en ellas se volvió cada vez más ambicioso. Para Quatermass II , prefilmó una cantidad significativa de material en exteriores , utilizando película de 35  mm , expandiendo el drama más allá del entorno confinado del estudio con el rodaje en exteriores más ambicioso jamás intentado en la televisión británica. ^{[ 16 ]} Cartier, con su experiencia previa como director de cine, disfrutó particularmente trabajando en estas escenas filmadas al estilo cinematográfico. ^{[ 17 ]}

El atractivo de las series de Quatermass ha sido atribuido por el Museo de Comunicaciones de Radiodifusión a la representación de "Una nueva gama de temores de género sobre la seguridad de Gran Bretaña en la posguerra y la poscolonialidad. Como resultado, o quizás simplemente debido a la efectiva combinación de ciencia ficción y melodrama conmovedor de Kneale y Cartier, el público quedó cautivado". ^{[ 18 ]} El sitio web Screenonline sugiere que el impacto visual de la interpretación de Cartier de los guiones de Kneale fue un factor importante en su éxito, que atribuye a su "originalidad, atractivo masivo y dinamismo... El experimento Quatermass se convirtió en un hito de la ciencia ficción y la piedra angular del género en la televisión británica". ^{[ 13 ]}

Además de las series de Quatermass , Cartier y Kneale colaboraron en varios dramas únicos, incluyendo adaptaciones literarias y teatrales de Cumbres Borrascosas (6 de diciembre de 1953) y El momento de la verdad (10 de marzo de 1955), así como la propia obra de Kneale, La criatura (30 de enero de 1955). ^{[ 19 ]} De particular importancia fue su colaboración en una adaptación de la novela de George Orwell , 1984 , emitida originalmente el 12 de diciembre de 1954, considerada la obra más famosa de Cartier. ^{[ 3 ]} La reseña de The Times al día siguiente de su emisión señaló su "vivacidad... los dos minutos de odio fueron, por ejemplo, una orgía maravillosamente desenfrenada de venganza". ^{[ 20 ]} La producción también atrajo una considerable controversia. En la Cámara de los Comunes se plantearon preguntas sobre algunas de las escenas gráficas de horror de la obra, ^{[ 21 ]} y la BBC recibió varias llamadas telefónicas amenazando la vida de Cartier si se llevaba a cabo la segunda función en directo , prevista para el 16 de diciembre. ^{[ 22 ]} La BBC se tomó estas amenazas lo suficientemente en serio como para asignarle guardaespaldas. ^{[ 22 ]} El propio Cartier apareció en directo por televisión para defender la producción en un debate en el estudio, y finalmente el Consejo de Administración de la BBC votó a favor de que la segunda función se llevara a cabo según lo previsto. ^{[ 23 ]} Para entonces, la producción había recibido el apoyo del Duque de Edimburgo , quien comentó durante un discurso ante la Royal Society of Arts que él y la Reina habían visto y disfrutado de la primera función. ^{[ 24 ]}

1984 había sido un éxito, pero también fue uno de los dramas televisivos más caros jamás producidos en el Reino Unido. ^{[ 25 ]} Cartier solía gastar grandes sumas de dinero en sus producciones. A principios de 1954, Michael Barry lo había criticado duramente por el dinero y los recursos que había gastado en una adaptación de Rebecca . En un memorando escrito después de la transmisión de esa producción, Barry reprendió a Cartier por su producción demasiado ambiciosa:

La representación de Rebecca me parece que nos ha llevado aún más al peligro en lugar de mostrar alguna mejora. No puedo defender, en un momento en que los costos departamentales y la carga de trabajo de las escenas están en un estado crítico, la carga que Rebecca impuso al departamento de Diseño y Suministros, así como el gasto en extras y vestuario... la vasta extensión del salón y la escalera nunca justificaron el gran esfuerzo requerido para su construcción, y uno se queda con la clara impresión de haber llegado a un punto en el que se debe acusar al departamento de no saber lo que está haciendo. ^{[ 26 ]}

Casi todas las producciones televisivas de Cartier de la década de 1950 se realizaron en directo , y la mayoría no se grabaron; él mismo las describió una vez como si hubieran "desaparecido a la velocidad de la luz". ^{[ 2 ]} Varias de las que sí se conservan han sido muy valoradas por la crítica posterior. En el año 2000, el British Film Institute (BFI) elaboró ​​una lista de los 100 mejores programas de televisión británicos del siglo XX. Votada por un grupo de profesionales del sector, la lista incluía tanto Nineteen Eighty-Four como Quatermass and the Pit . ^{[ 32 ]} En el análisis que acompañaba a cada entrada de la lista, Nineteen Eighty-Four se describió como "Un ejemplo temprano del poder del drama televisivo... Incluso ahora, las secuencias de tortura conservan su capacidad de impactar y perturbar". ^{[ 33 ]}

Nigel Kneale, guionista de los dos dramas de Cartier aclamados por el BFI, opinaba que las producciones no habrían tenido tanto éxito si hubieran estado a cargo de otro director. «No creo que ninguna de las cosas que escribí entonces hubiera llegado a buen puerto en otras manos. En las suyas funcionaron». ^{[ 34 ]} El historiador de la televisión Jason Jacobs, profesor de estudios de cine y televisión en la Universidad de Warwick , escribió en 2000 que Kneale y Cartier juntos crearon una visión completamente nueva y más ambiciosa para el drama televisivo británico en la década de 1950.

Fue la llegada de Nigel Kneale y Rudolph Cartier la que desafió directamente el drama íntimo. Cartier es reconocido, con razón, como una influencia fundamental en el desarrollo visual del drama televisivo británico. Cartier y Kneale tenían la ambición de que sus producciones impactaran a una audiencia masiva, y el alcance de su atención no se limitaba a la estética «acogedora» de la intimidad. Cartier utiliza el primer plano tanto para revelar emociones como para impactar: ​​un método más amenazante —y quizás estimulante— que el utilizado anteriormente. Cartier reformula la «intimidad» en términos de su poder y control sobre el espectador, quien ya no forma parte de la familia, sino que se encuentra aislado en su hogar. ^{[ 35 ]}

Lez Cooke también elogia el uso pionero que hizo Cartier de un mayor número de secuencias pregrabadas para expandir las producciones dramáticas de televisión en vivo, rodadas en estudio durante la década de 1950. «Si bien las inserciones de película se utilizaban en los dramas televisivos desde principios de la década de 1950, Nineteen Eighty-Four representó el uso más extenso de ellas en una obra de televisión hasta ese momento, y señaló la determinación de Cartier de ampliar los límites del drama televisivo». ^{[ 36 ]} De manera similar, su obituario en The Times afirmaba que: «En una época en la que las producciones de estudio solían ser tan estáticas como el teatro convencional, fue ampliamente respetado por una contribución creativa al drama televisivo británico que le dio una nueva dimensión». ^{[ 3 ]}

Además de sus producciones de la década de 1950, varias de las obras posteriores de Cartier también han sido consideradas influyentes. Su producción de Cumbres Borrascosas de 1962 fue elogiada por Dennis Potter, entonces crítico de televisión, quien escribió en el periódico Daily Herald que la producción "fue como una tormenta eléctrica en las llanuras planas y sombrías de la televisión de la semana... El aullido del viento contra las ventanas, el dolor contenido de Claire Bloom como la desdichada Cathy y la miseria acosada de Keith Mitchell como Heathcliff, hicieron de esta una oferta más que adecuada de una gran obra". ^{[ 30 ]} Mientras que Screenonline afirma que Lee Oswald–Assassin (1966) "podría argumentarse que es solo de interés histórico", debido a que se basa en el defectuoso informe de la Comisión Warren , ^{[ 37 ]} The Times la elogió como "posiblemente el primer drama-documental". ^{[ 3 ]}

No toda la obra de Cartier fue tan bien recibida; en particular, sus trabajos cinematográficos no alcanzaron el mismo nivel de elogio que su trabajo televisivo. En el libro America's Best, Britain's Finest: A Survey of Mixed Movies , el crítico John Howard Reid dice sobre la película de Cartier de 1958, Passionate Summer : «Es difícil creer que... alguien pudiera hacer una película tan aburrida. Sin embargo, esto es precisamente lo que ha hecho el director Rudolph Cartier. Nunca había oído hablar del Sr. Cartier, ni antes ni después, pero supongo que hizo esta breve incursión en el cine desde ese mundo sintético de primeros planos feos: la televisión». ^{[ 27 ]}

En declaraciones a The Times en 1958, Cartier explicó que la televisión aún estaba en desarrollo como medio y que parte de su trabajo consistía en ayudar a crear la siguiente generación de productores de series dramáticas para televisión. «La BBC está formando productores además de guionistas. Están tanteando el terreno para definir qué será algún día la serie dramática para televisión, y estamos intentando crear una generación de guionistas que estudien el medio». ^{[ 5 ]} Su obituario de 1994 en el mismo periódico consideró que había logrado ejercer una influencia duradera en productores posteriores, describiendo su producción de la ópera Carmen de 1962 como «un ejemplo y una inspiración para una generación más joven de productores de televisión». ^{[ 3 ]}

En 1990, el programa de arte de BBC Two, The Late Show, produjo una edición que presentaba una retrospectiva de la obra de Cartier, incluyendo una nueva entrevista con el director en la que hablaba de su carrera. ^{[ 38 ]} Una versión revisada de este reportaje se emitió en BBC Two bajo el título Rudolph Cartier: Un pionero de la televisión el 1 de julio ^de 1994, seguida de una proyección en homenaje de la copia televisiva que se conserva de la segunda representación de 1984. ^{[ 39} ]

• Rudolph Cartier en IMDb