Rudolph Dunbar

Dunbar nació en Nabacalis , Guayana Británica . ^{[ 4 ]} Comenzó su carrera musical tocando el clarinete con la banda de la milicia de la Guayana Británica a los 14 años, ^{[ 1 ]} antes de mudarse a Nueva York a los 20 años. ^{[ 5 ]} Estudió en el Instituto de Arte Musical (ahora Juilliard) y, mientras estuvo en Nueva York, también participó en la escena del jazz de Harlem , actuando en 1924 con la Orquesta de Harlem y entablando amistad con el compositor William Grant Still , quien tocaba el piano en la orquesta. ^{[ 3 ]}

En 1925, Dunbar se mudó a París y entre 1927 y 1929 asistió a la Sorbona , donde estudió dirección de orquesta con Philippe Gaubert , composición con Paul Vidal y clarinete con Louis Cahuzac . ^{[ 6 ]} En París, como escribió Ian Hall , "Madame Debussy, viuda de Claude Debussy , invitó [a Dunbar] a dar un recital privado en su casa en presencia de miembros influyentes del Conservatorio de Música". ^{[ 7 ]} Según el autor John Cowley, Dunbar estaba en Inglaterra en 1927, cuando se unió a la Orquesta Plantation para una gira del espectáculo Blackbirds of 1927. [ ^{8 ] Dunbar} también pasó un tiempo estudiando en Viena con Felix Weingartner . ^{[ 6 ]} Sus esperanzas de obtener un título se vieron truncadas por la muerte de su padre. ^{[ 9 ]}

En 1931, Dunbar se estableció en Londres, donde fundó la Escuela de Clarinete Rudolph Dunbar. ^{[ 5 ]} Escribió columnas como experto técnico en Melody Maker durante siete años ^{[ 4 ]} y en 1939 publicó su Tratado sobre el clarinete (Sistema Boehm) , que se convirtió en un texto de referencia sobre el instrumento. ^{[ 10 ]}

Su ballet, Danza del siglo XXI , escrito para el Footlights Club de la Universidad de Cambridge , se estrenó en Estados Unidos en 1938 en una transmisión de la NBC . ^{[ 4 ]} Por esa época también ofrecía recitales a dúo con la compositora Mary Lucas , incluyendo composiciones de ella. Una grabación de ambos interpretando su Lamento para clarinete y piano fue publicada por Octacros Records a finales de la década de 1930 y se encuentra entre varias interpretaciones que ahora han sido digitalizadas en la Biblioteca Británica. ^{[ 11 ]}

Dunbar apareció en la BBC en 1940 y 1941, y se convirtió en el primer hombre negro en dirigir la Filarmónica de Londres en 1942 en un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, ante una audiencia de 7000 personas. ^{[ 5 ]} El 20 de diciembre de 1942 dirigió la Orquesta Filarmónica de Liverpool, que incluyó la Sinfonía Afroamericana de Williams Grant Still. ^{[ 12 ]} En septiembre de 1945 dirigió la Filarmónica de Berlín por invitación del director musical Leo Borchard , interpretando la Sinfonía Afroamericana de William Grant Still ante soldados aliados. ^{[ 13 ]} Según JA Rogers , ese mismo año Dunbar "dirigió los Concerts Colonne de París, los Concerts Pasdeloup , la Orchestre National de France y los Concerts du Conservatoire en un Festival de Música Americana en París por lo que recibió elogios superlativos de la prensa francesa y de directores de orquesta destacados como Claude Delvincourt , director del Conservatorio Nacional de Música , y Paul Parry". ^{[ 14 ]} Dunbar también dirigió en 1948 en el Hollywood Bowl . ^{[ 5 ]} En 1962, dirigió ocho orquestas en una gira por Polonia , y dos años después visitó Rusia, donde dirigió la Filarmónica de Leningrado, la Orquesta Sinfónica Estatal de Radio y Televisión de Moscú y la Filarmónica de Bakú en un concierto en Krasnodar , Cáucaso Norte . ^{[ 15 ]}

Según se informó, dijo: "El éxito que he logrado a través del sacrificio y la lucha no es para mí, sino para toda la gente de color". ^{[ 16 ]}

Defendió la música de otros compositores negros, en particular la del afroamericano Still, con quien había tocado en la Orquesta de Harlem en la década de 1920, ^{[ 17 ]} y el autógrafo de la Obertura Festiva de Still de 1944 está dedicado "A mi querido amigo, Rudolph Dunbar". ^{[ 17 ]}

Dunbar también trabajó como periodista. En 1932 se convirtió en corresponsal en Londres del servicio de noticias Associated Negro Press, y en 1936 informó para ellos sobre los debates en la Cámara de los Comunes acerca de la invasión italiana de Etiopía . Durante la Segunda Guerra Mundial, informó frecuentemente en la prensa estadounidense sobre las atrocidades cometidas por los nazis contra la población negra. ^{[ 10 ]} Además, fue corresponsal de guerra del 8.º Ejército estadounidense y cruzó el Canal de la Mancha el Día D. Se dice que se distinguió por advertir al Batallón de Artillería estadounidense de una emboscada cerca de Marchin durante la Batalla de las Ardenas . ^{[ 5 ]}

La carrera musical de Dunbar decayó en el período de posguerra, lo que él atribuyó a su origen étnico. Vivió la mayor parte de sus últimos años en Londres, donde murió de cáncer en 1988. ^{[ 5 ]}

En 1975, el Archivo Rudolph Dunbar se estableció como parte de la Colección Conmemorativa James Weldon Johnson en la Universidad de Yale . ^{[ 9 ]}