Rui Yoshida

Rui Yoshida (1864-1954) pertenecía a una familia de artistas japoneses con cinco generaciones de tradición. A lo largo de esas cinco generaciones, los artistas Yoshida evolucionaron desde el estilo tradicional japonés hasta la creación de arte moderno de estilo occidental, y finalmente al posmodernismo. Si bien Rui no era artista, fue la figura clave que impulsó y formó a quienes sí se dedicaron al arte.

Cuando Rui nació a mediados del siglo XIX, la familia Yoshida realizaba pinturas tradicionales para el clan guerrero Nakatsu en lo que hoy es la prefectura de Ōita, en la isla de Kyūshū . Sin embargo, no nacía ningún varón en la familia para continuar con el apellido y la tradición familiar. Como era común en Japón en aquella época, una familia sin heredero varón adoptaba a un varón de otra familia. Los padres de Rui eligieron a un joven, Kasaburō Haruno (1861-1894), cuyo padre también era pintor del clan Nakatsu, para que fuera su hijo adoptivo y se casara con Rui. Kasaburō se había formado con los primeros artistas de estilo occidental en Kioto, en el uso del boceto, la acuarela y el óleo. Posteriormente, se convirtió en profesor de arte en la escuela secundaria Shūyūkan de Fukuoka. Allí se convirtió en pionero del estilo occidental al fundar un club de arte y escribir dos manuales sobre cómo aprender a pintar con óleos de estilo occidental. ^{[ 1 ]}

Debido al deterioro de la salud de Kasaburō y a que Rui aún no había tenido un hijo varón, decidieron adoptar a un niño de otra familia, tal como lo habían hecho los padres de Rui. El alumno de arte más prometedor de Kasaburō era Hiroshi Ueda (1876-1950). En 1891 lo adoptaron. Hiroshi Yoshida fue enviado inmediatamente a estudiar con destacados artistas de estilo occidental en Kioto. Kasaburō murió a los 33 años, tan solo tres años después de la adopción de Hiroshi. Esto significó que Hiroshi, de 18 años, junto con Rui, su madre adoptiva, se convirtió en el cabeza de familia de los Yoshida, con sus cinco hijos. ^{[ 2 ]}

El mismo año en que murió Kasaburō, Hiroshi y Rui llevaron a la familia a Tokio, donde él podría estudiar con artistas aún más importantes. Durante esos tiempos difíciles, Rui, quien había sido fundamental para que su esposo eligiera a Hiroshi, ahora lo asistía y guiaba. Por ejemplo, molía pigmentos a mano, los mezclaba con aceite y los colocaba en tubos para que Hiroshi los usara en sus pinturas. (Skibbe, 36-7) En ese entonces, y también más tarde, Rui representó la fuerza y ​​la continuidad detrás de los artistas emergentes.

En 1907, Hiroshi se casó con su hermana adoptiva Fujio Yoshida (1887-1987), la que había demostrado mayor talento artístico. (Para una foto de la familia Yoshida en el momento de la boda, véase Yasunaga, 172). De hecho, él la había instruido en arte antes de casarse, y esa instrucción continuó. Gran parte de la obra de Fujio a esa temprana edad reflejaba el estilo de Hiroshi. Pero con el tiempo, el talento que Hiroshi había visto inicialmente en la obra de Fujio comenzó a revelar su visión y estética independientes. Una gran exposición de la obra de Fujio en 2002 en el Museo Fuchu, cerca de Tokio, lo demostró. ^{[ 3 ]} Esa fue una de las razones por las que las exposiciones conjuntas de acuarelas de Fujio y Hiroshi en Estados Unidos a principios del siglo XX fueron tan populares entre el público artístico estadounidense y generaron tantas ventas. ^{[ 4 ]}

La primera hija de Fujio, Chisato, nació en 1908. Un hijo, Tōshi Yoshida (1911–1995), nació en 1911. Dos meses después, Chisato falleció, y al cabo de un año Toshi contrajo poliomielitis. Ambos niños quedaron al cuidado de sirvientes mientras Fujio cedía a las exigencias de Hiroshi de que progresara en su carrera. ^{[ 5 ]}

Tras la tragedia que azotó a sus dos hijos, Fujio se culpó a sí misma, cayó en un duelo prolongado y dejó de pintar durante casi diez años. ^{[ 6 ]} Durante ese tiempo, Rui la cuidó, junto con el discapacitado Toshi, y se ocupó de la casa. Rui le leía cuentos a su joven nieto en la cama. Más tarde, cuando Hiroshi y Fujio realizaron otra gira por Estados Unidos entre 1923 y 1925, Rui y Toshi se alojaron con Masao, el hijo de Rui, que había nacido tardíamente y que ahora era profesor universitario. Durante este tiempo, mientras cuidaba de Tōshi, ella lo animó a aprender a dibujar animales, ya que ese tema diferenciaría claramente su arte del de su padre. Unos años más tarde, sus primeros grabados en madera fueron de animales. (Skibbe, 37) El otro hijo de Hiroshi y Fujio, Hodaka Yoshida (1926-1995), también se convirtió en artista, de forma bastante independiente y completamente diferente a su padre. ^{[ 7 ]}

Toshi era el heredero designado de la tradición Yoshida. Sin embargo, su padre seguía siendo tan exigente con él como lo había sido con Fujio. Tras un agotador viaje de dibujo y pintura a la India y el Lejano Oriente, Hiroshi y el joven Tōshi, de 19 años, regresaron a casa, con Tōshi extremadamente cansado y deprimido. Una vez más, Rui tomó las riendas. Cuando el padre le prohibió a Toshi escuchar la radio, Rui le proporcionó novelas y música occidentales y lo cuidó hasta que se recuperó. Años más tarde, Tōshi fue inequívoco: no fueron ni su padre ni su madre, sino su abuela Rui, quien más influyó en su formación artística. (Skibbe, 39) En su primer grabado en madera de gran formato, el primero después de la Segunda Guerra Mundial , Tōshi representó el interior de un templo budista; a un lado se ve a una anciana encorvada, con gafas y bastón. Fue su homenaje a Rui. Rui sobrevivió a Hiroshi, su hijo adoptivo, falleciendo en 1954 a la edad de 90 años. (Skibbe, 48)

Toshi tenía razón sobre la importancia de Rui, no solo por su profunda influencia en él como artista, sino también porque fue una fuerza de estabilidad e inspiración para toda la familia durante momentos cruciales de su historia. La historia de la familia Yoshida muestra claramente cómo los japoneses solían potenciar ciertos rasgos deseables en sus familias, insertando genes deseables mediante la adopción y los matrimonios concertados. Además, Rui, con su fortaleza de carácter, guió y cultivó a los miembros de su familia hasta la cuarta generación, enriqueciendo la profundidad y diversidad del talento artístico familiar. Por ello, los artistas de la familia Yoshida ejemplifican desarrollos clave en la historia del arte japonés moderno , que desembocan en el posmodernismo en la obra de Ayomi Yoshida , hija de Hodaka y Chizuko Yoshida .

• Yasunaga, ed., Exposición de Hiroshi Yoshida, Un maestro de la pintura de paisaje moderna: original y lírica , Museo de Arte de Fukuoka y Museo de Arte de Kawaguchiko, 1996, japonés (Koichi Yasunaga es el principal investigador de la historia de la familia Yoshida).
• Skibbe, “Los viajes americanos de Hiroshi Yoshida”, en Andon , 57-74
• Skibbe, Yoshida Toshi: naturaleza, arte y paz , paisaje marino, 1996