Mark Millar

Millar se inspiró por primera vez para convertirse en creador de cómics después de conocer a Alan Moore en una convención a mediados de la década de 1980. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Años más tarde, cuando Millar, de 18 años, entrevistó al escritor de cómics escocés Grant Morrison para un fanzine, le dijo a Morrison que quería crear cómics tanto como escritor como artista. Morrison, quien por entonces había regresado recientemente a los cómics después de pasar la mayor parte de la década de gira con su banda The Mixers y tenía poca experiencia tanto en escribir como en dibujar historias al principio de su carrera, le sugirió a Millar que se centrara en una de esas trayectorias profesionales, ya que era muy difícil tener éxito en ambas, lo que Millar cita como el mejor consejo que jamás ha recibido. ^{[ 14 ] [ 8 ]} Poco después, Millar vendió su primer guion, Saviour , a una editorial independiente con sede en Leicester , Trident . Ilustrado por Daniel Vallely , antiguo compañero de banda de Morrison en The Mixers y, anteriormente, en The Fauves, ^{[ 15 ]} Saviour proporcionó una mezcla de temas religiosos, sátira y acción de superhéroes que rápidamente atrajo la atención de Millar a la industria del cómic británico en general y resultó en varios encargos de guiones para la longeva antología 2000 AD y su título hermano Crisis . ^{[ 16 ]}

En 1992, Neptune Distribution, propietaria de Trident , quebró, ^{[ 17 ]} dejando inconclusas tanto Saviour como The Shadowmen , la segunda serie de Millar en la editorial. Para entonces, Millar ya era un colaborador semi-regular de 2000AD y sus títulos afines, y su producción incluía varias series de Robo-Hunter , una historia de prisión de seis partes titulada "Insiders" para Crisis , una serie derivada de Judge Dredd, Red Razors , así como numerosas tiras cómicas protagonizadas por el propio Dredd para el Daily Star . Al año siguiente, Millar, Morrison y el escritor John Smith recibieron las riendas editoriales de 2000AD durante un período de ocho semanas titulado "The Summer Offensive". ^{[ 18 ]} Esta controvertida iniciativa dio como resultado, entre otras cosas, la primera historia importante coescrita por Millar y Morrison, Big Dave . ^{[ 19 ]}

En 1994, Millar se pasó a la industria del cómic estadounidense, haciéndose cargo de la longeva serie Swamp Thing , publicada bajo el sello Vertigo de DC Comics . Los primeros cuatro números de su etapa fueron coescritos nuevamente con Morrison, quien, según Millar, "se unió al proyecto <...> para asegurarse de que DC me eligiera por encima de cualquier otro aspirante al puesto". ^{[ 16 ]} Aunque el trabajo posterior de Millar en Swamp Thing aportó cierto reconocimiento de la crítica al título en decadencia, las ventas del cómic seguían siendo lo suficientemente bajas como para justificar su cancelación por parte de la editorial. Durante los siguientes años, Millar continuó escribiendo esporádicamente para 2000AD y varias editoriales estadounidenses, a menudo coescribiendo las historias con Morrison, con quien comparte el crédito de guion en la miniserie Skrull Kill Krew para Marvel , una breve etapa en Vampirella para Harris , una etapa de un año en The Flash , así como Aztek: The Ultimate Man para DC. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Varios de los proyectos no realizados de Millar de este período incluyen una renovación del sello 2099 de Marvel ^{[ 22 ]} y una historia del "fin del mundo" para Marvel Tales , ^{[ 23 ]} ambas cocreadas con Grant Morrison. A finales de 1998, Millar y Morrison, junto con Mark Waid y Tom Peyer , desarrollaron una extensa propuesta para los títulos de Superman que estaba programada para lanzarse en enero de 2000. ^{[ 24 ]} La propuesta fue aprobada, y el período del equipo como escritores colaborativos estaba programado para comenzar con el primer número del futuro editor Eddie Berganza . Al regresar de sus vacaciones, el entonces editor de DC, Mike Carlin, se sorprendió al descubrir que se estaban implementando grandes cambios en Superman sin su conocimiento y vetó el proyecto. ^{[ 25 ] [ 26 ]} En 1999, Millar también desarrolló propuestas para Phantom Stranger y Secret Society of Super-Villains ^{[ 27 ]} así como una renovación de su serie debut Saviour . ^{[ 16 ] [ 28 ]}

A finales de la década de 1990, Millar hizo el primer intento de diversificarse del cómic al guionismo con una comedia negra dramática de temática vampírica, Sikeside . ^{[ 29 ] [ 16 ]} El guion fue finalmente adquirido por Channel 4 con Millar como guionista y director, y, aunque inicialmente fue escrito como una película para televisión, la productora le pidió a Millar que lo desarrollara como una serie de seis episodios. ^{[ 30 ]} Descrita como " Buffy se encuentra con Trainspotting " y planeada para ser filmada en la ciudad natal de Millar, Coatbridge , ^{[ 31 ]} Sikeside fue finalmente cancelada durante la preproducción. En una entrevista de 2010, Millar mencionó que había vendido los derechos del guion al productor Angus Lamont , quien quería convertirlo en una película para su estreno en cines. ^{[ 32 ]}

En 1999 y 2000, Millar escribió una columna periodística para The Evening Times . ^{[ 33 ]}

Millar comenzó a llamar la atención en DC Comics por su trabajo en la serie de cómics para todas las edades Superman Adventures , que presentaba historias ambientadas en la continuidad de Superman: The Animated Series . Millar, un autoproclamado fan de Superman , ^{[ 14 ] [ 34 ]} permaneció en el título durante dos años y recibió dos nominaciones al Premio Eisner ^{[ 35 ]} mientras escribía historias únicas que presentaban la versión del personaje del Universo DC principal. La historia de Superman más conocida de Millar, la miniserie de tres números de Elseworlds Superman: Red Son , se anunció por primera vez en 1998, ^{[ 36 ]} aunque Millar terminó la mayor parte del guion dos años antes. ^{[ 14 ]} Como el artista original de la serie, Dave Johnson, se retrasó en el cronograma, Millar se opuso a la idea de usar otros artistas para las páginas restantes. ^{[ 26 ]} DC finalmente contrató al artista Kilian Plunkett para completar el libro en 2002. ^{[ 37 ]} Red Son , que Millar ideó por primera vez cuando era niño después de leer Superman #300, ^{[ 36 ] [ 37 ]} se publicó al año siguiente y más tarde se adaptó a una película animada del mismo nombre .

En agosto de 1999, se anunció que Millar y el artista escocés Frank Quitely se harían cargo de The Authority , ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} una serie en curso publicada por el sello Wildstorm de DC Comics , por recomendación del escritor saliente y cocreador de la serie, Warren Ellis . ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 28 ]} El estilo característico de Millar de violencia exagerada mezclada con sátira, referencias a la cultura pop y temas maduros fue recibido con éxito de crítica y comercial ^{[ 43 ]} mientras que el libro en sí sufrió censura aplicada por DC a partir del primer número del nuevo equipo creativo ^{[ 44 ]} y continuando en la miniserie derivada escrita por Millar centrada en la antigua líder del equipo, Jenny Sparks . ^{[ 45 ]} Como resultado, los creadores solicitaron repetidamente una etiqueta de "Sugerido para lectores maduros" para la serie, pero la idea fue vetada por el entonces editor de DC Comics, Paul Levitz . ^{[ 46 ]} Mientras tanto, DC publicó un guion "perdido" de Superman Adventures de Millar para capitalizar su recién descubierto éxito, ^{[ 47 ]} mientras que el propio Millar consideró mudarse de su Escocia natal a los Estados Unidos, ^{[ 48 ]} deliberando entre ofertas de puestos de personal hechas por Wildstorm y el principal competidor de DC Comics, Marvel . ^{[ 49 ]}

En junio de 2000, Marvel anunció que Millar se uniría a su entonces próxima línea de cómics " Ultimate " como escritor de Ultimate X-Men , ^{[ 50 ] [ 51 ]} ya que Brian Michael Bendis , quien anteriormente estaba vinculado a la serie, decidió centrar su atención en el lanzamiento inaugural "Ultimate" del título de Spider-Man . ^{[ 52 ]} La línea, diseñada para simplificar y agilizar la larga continuidad ficticia de la compañía para las audiencias generales, fue recibida con éxito inmediato de crítica y comercial ^{[ 53 ]} y, poco después del lanzamiento de Ultimate X-Men , Millar anunció que había firmado un contrato de dos años para un puesto de escritor en Marvel. ^{[ 49 ]} Como parte del acuerdo, Millar y su familia se mudaron a la ciudad de Nueva York.

En noviembre de 2000, Millar y Quitely anunciaron sus planes de dejar The Authority después del tercer arco argumental, ^{[ 54 ] [ 42 ]} que se suponía que se publicaría en los números #22–25 (con fecha de portada de marzo–junio de 2001) si la serie iba a mantener un calendario mensual. Sin embargo, poco después de que se publicara el primer número del arco, se anunció que Quitely había firmado un contrato exclusivo con Marvel ^{[ 55 ]} y, por lo tanto, dejaría el título antes de lo previsto. ^{[ 56 ]} Wildstorm asignó a Art Adams para terminar los últimos números ^{[ 57 ]} y contrató al escritor Tom Peyer y al artista Dustin Nguyen para crear otro arco argumental de cuatro números que llenaría el vacío de publicación ^{[ 58 ] [ 59 ]} mientras Adams trabajaba en su parte de la serie. Luego, tras los ataques del 11 de septiembre de 2001 , Wildstorm decidió posponer el lanzamiento de los tres números restantes ^{[ 60 ]} y editar aún más el trabajo completado pero aún no publicado para contenido sensible, ^{[ 58 ] [ 44 ]} lo que finalmente hizo que Adams se alejara del título. The Authority #29, el último número de Millar en la serie, fue publicado con arte de Gary Erskine y la fecha de portada de julio de 2002. Otro spin-off de The Authority escrito por Millar , una historia de un solo número titulada tentativamente Apollo / Midnighter , ^{[ 41 ]} fue anunciado para un lanzamiento en 2000 ^{[ 61 ]} pero nunca se produjo.

En 2002, Millar y el artista Bryan Hitch ampliaron aún más la línea Ultimate de Marvel con The Ultimates , una reinterpretación del equipo de Vengadores de la compañía. ^{[ 62 ]} El título también resultó muy exitoso, aunque sufrió retrasos en el envío debido a problemas personales de Hitch. ^{[ 63 ]} The Ultimates finalmente fue cancelado después de 13 números y dos años de publicación con el objetivo de relanzar el título para que se pudieran producir más números por adelantado. ^{[ 64 ]} The Ultimates 2 se lanzó poco después ^{[ 65 ] [ 66 ]} y también sufrió retrasos, esta vez debido a la condición crónica recién diagnosticada de Millar y al aumento de la carga de trabajo en Marvel. ^{[ 67 ] [ 68 ]} El segundo volumen, así como la etapa del equipo creativo en el título, terminó en 2007 con otro 13.º número. ^{[ 69 ]} El trabajo de Millar y Hitch en The Ultimates inspiró dos largometrajes animados de Marvel titulados Ultimate Avengers ^{[ 70 ] [ 71 ]} y la posterior película de Marvel Studios de 2012, The Avengers , dirigida por Joss Whedon . ^{[ 2 ]} El actor Aaron Taylor-Johnson , quien interpretó al personaje de Quicksilver en la secuela de 2015, Avengers: Age of Ultron , declaró que también se inspiró en los cómics de Ultimate. ^{[ 72 ]}

En 2002 y 2003, Millar escribió una columna para Comic Book Resources . ^{[ 73 ]} Casi al mismo tiempo, el sitio web de Millar incluyó un avance de una serie de Punisher de 6 números con el artista Steve Dillon , ^{[ 74 ]} aunque Marvel no hizo ningún anuncio oficial. En 2003, Millar y el artista Terry Dodson lanzaron Trouble en el sello Epic de Marvel, recientemente revivido , ^{[ 75 ] [ 76 ]} una serie destinada a popularizar nuevamente los cómics románticos que terminó siendo un fracaso tanto de ventas como de crítica. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Ese mismo año, Millar renovó su contrato exclusivo con Marvel por dos años más. ^{[ 79 ] [ 80 ]} Al año siguiente, escribió dos series de 12 números para títulos publicados bajo el sello Marvel Knights , lanzando Marvel Knights Spider-Man nuevamente con Dodson ^{[ 81 ]} y haciéndose cargo de la serie regular de Wolverine con el artista John Romita Jr. ^{[ 82 ]} Millar y el escritor de Ultimate Spider-Man, Brian Michael Bendis, lanzaron una nueva serie regular para el sello Ultimate Marvel, Ultimate Fantastic Four ^{[ 83 ]} pero la dejaron después de solo seis números debido a problemas de programación. ^{[ 84 ]} Millar y el artista Greg Land fueron anunciados como el equipo creativo para una nueva serie regular de Thor , pero la pareja se hizo cargo de Ultimate Fantastic Four en su lugar. ^{[ 85 ]} El regreso de Millar al título introdujo, entre otras cosas, el concepto de Marvel Zombies . ^{[ 86 ]} Durante este período, a Millar se le asignó escribir una trilogía de miniseries que introduciría a Galactus en el Universo Ultimate , pero dejó el proyecto debido a otros compromisos en Marvel ^{[ 87 ]} y problemas de salud. ^{[ 88 ]}

En 2006, tras renovar su contrato exclusivo con Marvel por dos años más, ^{[ 67 ]} Millar lanzó la obra más conocida y vendida de su carrera, la miniserie de 7 números Civil War con el artista Steve McNiven , que actuó como pieza central de la historia cruzada de la compañía del mismo nombre. ^{[ 89 ] [ 68 ]} La historia giraba en torno a la aprobación de la Ley de Registro de Superhumanos en respuesta a la muerte y destrucción causadas involuntariamente por los superhéroes de forma regular y el cisma resultante en la comunidad de superhéroes, con el Capitán América e Iron Man tomando bandos opuestos en la debacle. ^{[ 90 ]} La historia tuvo un impacto duradero en el Universo Marvel ficticio ^{[ 91 ] [ 92 ]} y sirvió de inspiración para la película de Marvel Studios de 2016 Capitán América: Civil War . ^{[ 3 ]}

En 2007 y 2008, Millar intentó presentar una nueva serie de películas de Superman a Warner Brothers , pero el estudio optó por la propuesta de David S. Goyer para Man of Steel . ^{[ 93 ] [ 94 ]} Durante ese tiempo, también le rechazaron dos propuestas en Marvel, una historia de Blade con Richard Corben y una historia de Ghost Rider con John Romita Jr., ya que ambos personajes ya tenían series en curso en ese momento y Marvel no creía que ninguna de las propiedades pudiera soportar más libros. ^{[ 95 ]} En 2008, Millar regresó a la serie en curso de Wolverine para una historia distópica extendida " Old Man Logan ", ilustrada por su colaborador de Civil War, Steve McNiven. ^{[ 96 ] [ 97 ]} Elementos de esta historia inspiraron la película Logan de 2017 de 20th Century Fox . ^{[ 4 ] [ 5 ]} También en 2008, Millar volvió a colaborar con el cocreador de The Ultimates, Bryan Hitch, para una etapa en la serie principal de Fantastic Four ^{[ 98 ] [ 99 ]} y lanzó la miniserie Marvel 1985 con el artista Tommy Lee Edwards . ^{[ 100 ] [ 101 ]} Los tres títulos, que se publicaban simultáneamente, son notables porque Millar los escribió a propósito como interconectados ^{[ 102 ]} a través de la introducción del personaje Clyde Wyncham , que también apareció en la serie de creación propia de Millar, Kick-Ass , que se publicó bajo el sello Icon de Marvel . ^{[ 103 ]} En 2009, Millar regresó al Universo Ultimate con una serie limitada publicada bajo el sello Ultimate Comics: Avengers , ^{[ 104 ] [ 105 ]} su último trabajo para Marvel hasta la fecha.

En 2011, Millar abandonó el trabajo por encargo para dedicarse a tiempo completo a sus propiedades de creación propia. ^{[ 106 ] [ 107 ]}

En 2003, Millar presentó Millarworld , un sello unificado para sus futuros cómics de creación propia , ambientados en un nuevo universo ficticio compartido . ^{[ 108 ]} La alineación inicial consistió en Wanted ^{[ 109 ]} (publicado por Top Cow y posteriormente adaptado a un crossover de Savage Dragon por Erik Larsen , una película protagonizada por Angelina Jolie y Morgan Freeman , y un videojuego ), ^{[ 110 ]} Chosen (publicado por Dark Horse ), ^{[ 111 ]} The Unfunnies (publicado por Avatar ) ^{[ 112 ]} y el one-shot inédito Run . ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} Otro proyecto no publicado fue King and Country , un drama político que involucra a la familia real británica, adaptado de una propuesta de serie de televisión que Millar creó en 2005. Según Millar, el libro iba a ser publicado como una novela gráfica completamente pintada por una "gran editorial". ^{[ 95 ]} En 2008, la línea Millarworld se expandió con dos nuevos lanzamientos, War Heroes en Image y Kick-Ass , publicado bajo el sello Icon de Marvel y adaptado a una película dos años después. La propiedad de la serie Millarworld se divide al 50/50 entre Millar y el artista colaborador. ^{[ 116 ]}

En 2010, Millar y la editorial británica Titan lanzaron una revista de temática de cultura pop llamada CLiNT ^{[ 117 ] [ 118 ]} que presentaba serializaciones de los cómics de creación propia de Millar, así como una serie de historias cortas de creadores emergentes enviadas a través del foro Millarworld. ^{[ 119 ]} Otros colaboradores de la revista incluyen a Frankie Boyle , Stewart Lee , Jonathan Ross y Jimmy Carr . En 2011 y 2012, Millar organizó la convención de cómics Kapow! en Londres. ^{[ 120 ]} El evento Kapow! de 2011 fue notable por establecer dos récords mundiales Guinness : "Producción más rápida de un cómic" y "Mayor número de colaboradores en un cómic". Millar comenzó a trabajar a las 9 am, planificando una historia de Superior  de 20 páginas , seguido por más de 60 creadores de cómics, entre ellos Sean Phillips , Dave Gibbons , Frank Quitely , John Romita Jr. , Jock , ^{[ 121 ]} Doug Braithwaite , Ian Churchill , Olivier Coipel , Duncan Fegredo , Simon Furman , David Lafuente , John McCrea , Liam Sharp ^{[ 122 ]} , quienes aparecieron en el escenario durante todo el día para crear un panel cada uno. El libro en blanco y negro se completó en 11 horas, 19 minutos y 38 segundos, y luego se publicó a través del sello Icon de Marvel el 23 de noviembre de 2011, y todas las regalías se donaron a la Fundación Infantil Yorkhill. ^{[ 121 ]} En 2015 y 2016, Millarworld organizó eventos de concursos de talentos donde los participantes debían escribir y/o dibujar historias cortas basadas en algunas de las propiedades de la compañía. ^{[ 123 ] [ 124 ]} Las obras ganadoras se publicaron como dos especiales de antología en 2016 y 2017, respectivamente.

La mayoría de las series de Millarworld han despertado el interés de Hollywood a lo largo de los años. En 2008, Michael De Luca adquirió los derechos de War Heroes para Columbia Pictures . ^{[ 125 ] [ 126 ]} En 2010, 20th Century Fox adquirió los derechos de Nemesis con Tony Scott como director. ^{[ 127 ]} Tres años después, Fox adquirió los derechos de Starlight . ^{[ 128 ]} En 2014 se estrenó Kingsman: The Secret Service , dirigida por Matthew Vaughn . ^{[ 129 ]} Ese mismo año, Fox adquirió los derechos de Superior con Vaughn como productor. ^{[ 130 ]} Al año siguiente, Studio 8 adquirió los derechos de Huck , ^{[ 131 ]} mientras que Universal anunció que una adaptación de Chrononauts estaba en desarrollo . ^{[ 132 ]} En 2016, Waypoint Entertainment adquirió los derechos de Supercrooks y American Jesus ^{[ 133 ]} (que ya habían sido adquiridos por Marv Films de Matthew Vaughn en 2009), ^{[ 134 ]} mientras que Lorenzo di Bonaventura comenzó el desarrollo de Jupiter's Legacy . ^{[ 135 ]} Ese mismo año, Joe Roth y Jeff Kirschenbaum firmaron para producir Empress con F. Scott Frazier, guionista de XXX: Return of Xander Cage, a cargo del guion. ^{[ 136 ]}

En agosto de 2017, se anunció que Millarworld había sido comprada por Netflix por una suma no revelada . ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} Millar señaló que era la tercera vez en la historia que una compañía de cómics era comprada por un estudio de producción, comparando la compra con la compra de DC Comics por Kinney National Company en 1967 (posteriormente renombrada como Warner Communications ) ^{[ 140 ]} y la adquisición de Marvel Comics por The Walt Disney Company en 2009. ^{[ 141 ]} Como parte del acuerdo, Millar y su esposa Lucy continuaron dirigiendo Millarworld como presidente y directora ejecutiva, respectivamente, ^{[ 142 ]} desarrollando nuevas propiedades para ser producidas por Netflix. Los cómics adaptados al cine antes del acuerdo, como Kick-Ass y Kingsman , no fueron incluidos en el paquete. ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} La primera propiedad de Millarworld que se adaptó en Netflix fue Jupiter's Legacy , que se estrenó en mayo de 2021 con una temporada de ocho episodios. ^{[ 143 ]} Le siguió la serie de anime Super Crooks en noviembre de 2021. ^{[ 144 ]}

El 27 de mayo de 2025, se anunció que Millar se reuniría con Romita para un nuevo proyecto de cómic titulado Psychic Sam . La premisa sigue a Sam Nicoletti, un hombre que comienza a escuchar una voz que le habla de asesinatos el día antes de que ocurran. El cómic, publicado por Side Hustle Comics (independiente del sello Millarworld), se lanzó como una campaña de Kickstarter ese mismo día. Se anunció que el productor Ivan Atkinson estaba trabajando en una adaptación cinematográfica. ^{[ 145 ]}

A lo largo de los años, Millar se ha ganado una reputación como escritor polémico y franco. En entrevistas, criticó abiertamente las prácticas comerciales de la industria del cómic estadounidense en los 90, ^{[ 146 ]} la tendencia de escritura de cómics de descompresión popularizada a principios de los 2000, ^{[ 147 ]} la tendencia de las dos grandes editoriales a sobresaturar el mercado con conexiones y spin-offs a mediados de los 2000 ^{[ 148 ]} así como la gestión de DC Comics de The Authority durante su período como escritor del título. ^{[ 149 ] [ 150 ]} En su escritura, Millar ha incorporado los temas de abuso doméstico ( The Ultimates ), ^{[ 151 ]} embarazo adolescente ( Trouble ), ^{[ 152 ]} abuso infantil ( The Unfunnies ) ^{[ 153 ]} y violación, ^{[ 28 ] [ 154 ]} esta última a veces con efecto cómico. ^{[ 53 ] [ 155 ]} En agosto de 2013, cuando Abraham Josephine Riesman de The New Republic le preguntó sobre el uso de la violación como recurso argumental en más de uno de sus cómics, Millar respondió: "El acto [definitivo] que sería tabú, para mostrar lo malo que es un villano, era que alguien fuera violado, ¿sabes? Realmente no creo que importe. Es lo mismo que, por ejemplo, una decapitación. Es simplemente un acto horrible para mostrar que alguien es un tipo malo". ^{[ 156 ]} El comentario provocó críticas de colegas de la industria y periodistas de cómics. ^{[ 157 ] [ 158 ]} Incidentes similares incluyen a Millar expresando públicamente su asombro por el hecho de que los no caucásicos puedan tener síndrome de Down ^{[ 159 ]} y refiriéndose a todos los jugadores como " pedófilos " en una entrevista. ^{[ 160 ]}

Millar emplea con frecuencia tácticas inusuales para promocionarse a sí mismo y a su trabajo, como la apuesta pública con Harry Knowles sobre el casting del actor principal en la entonces próxima película de Superman en 2004, ^{[ 161 ]} que Millar usó como una forma de anunciar su etapa en Wolverine . ^{[ 162 ]} Ese mismo año, Millar afirmó que el rapero Eminem estaba en conversaciones para tomar el papel principal de Wesley Gibson en la adaptación cinematográfica de su serie de creación propia Wanted , cuya imagen Millar había hecho ilustrar al personaje, ^{[ 163 ]} lo que resultó en una negación pública por parte de la administración de Eminem a través de Variety . ^{[ 110 ]} En 2006, Millar subastó el derecho a nombrar al protagonista de su entonces próxima serie de creación propia Kick-Ass . ^{[ 164 ]} En 2016, organizó una "búsqueda del tesoro" para copias anticipadas de Jupiter's Legacy escondidas en diez ciudades alrededor del mundo. ^{[ 165 ]} En 2017, Millar estableció una fundación benéfica y lanzó una campaña plurianual para promoverla. ^{[ 166 ]}

Durante los años 90 y principios de los 2000, Millar fue muy amigo del también escritor escocés Grant Morrison . ^{[ 167 ]} La pareja colaboró ​​frecuentemente en obras publicadas por editoriales británicas y estadounidenses y aparecieron juntos en varios eventos. ^{[ 16 ] [ 53 ]} Morrison era visto como la figura mentora en su relación, ^{[ 30 ] [ 168 ] [ 169 ]} como lo demuestra una tira cómica creada por Garth Ennis y Dave Gibbons para un número de aniversario de 2000 AD en la que Millar apareció en forma de un pequeño droide repitiendo una sola frase, "yo y Gwant". ^{[ 170 ]} La pareja también fue parodiada en un número de Simpsons Comics escrito por Gail Simone , donde se les ve peleando sobre qué serie de X-Men en curso —Ultimate de Millar o New de Morrison— es más importante. ^{[ 171 ]} Alrededor de 2004, Millar y Morrison aparentemente cortaron toda comunicación y nunca volvieron a interactuar en público, lo que, según Morrison, sucedió porque Millar quería alejarse de la imagen de protegido de Morrison después del éxito que tuvo con The Authority y Ultimate X-Men . ^{[ 172 ]} Cuando se le preguntó sobre el estado de su relación en una entrevista de 2011, Morrison respondió así: "Le deseo lo mejor, pero no, no hay buenos sentimientos entre Mark Millar y yo por muchas razones, la mayoría de las cuales es que destruyó mi fe en la maldita naturaleza humana". ^{[ 173 ]}

En agosto de 2011, Millar apareció en su ciudad natal, Coatbridge, para inaugurar un arco de acero con temática de superhéroes junto al canal Monkland , creado por el escultor Andy Scott con la ayuda de los estudiantes de la escuela secundaria St. Ambrose , alma mater de Millar. ^{[ 7 ]} El arco de seis metros de altura, creado como parte de los esfuerzos para revitalizar el canal, se inspiró en la obra de Millar y representa a un superhéroe llamado Capitán Coatbridge y dos superheroínas. ^{[ 174 ]}

En junio de 2013, Millar fue nombrado Miembro de la Muy Excelente Orden del Imperio Británico (MBE) por sus servicios al cine y la literatura en la lista de honores del cumpleaños de la Reina . ^{[ 175 ] [ 176 ] [ 177 ]}

• Premio Eisner 2000 al mejor título para un público joven: Superman Adventures (compartido con Aluir Amâncio , Terry Austin y otros) ^{[ 35 ]}
• Premio Eisner 2000 al mejor escritor — Superman Adventures ^{[ 35 ]}
• Premio Eisner 2001 al mejor guionista — The Authority y Ultimate X-Men ^{[ 178 ]}
• Premio Eisner 2001 a la mejor historia serializada: The Authority #13–16: "La Natividad" (compartida con Frank Quitely y Trevor Scott ) ^{[ 178 ]}
• Premio Eagle 2004 al escritor de cómics favorito ^{[ 179 ]}
• Premio Eagle 2005 al escritor de cómics favorito ^{[ 180 ]}

• Premio Harvey 2007 a la Mejor Historia o Número Único por Civil War #1 de Marvel con Steve McNiven.

Al hablar de sus puntos de vista políticos, Millar se ha descrito a sí mismo así: «Me considero tradicionalmente de centroizquierda y progresista, un euroescéptico al estilo de Benn , y las políticas defendidas por la coalición formada bajo el paraguas del Sí son las más cercanas a mi ideología particular». ^{[ 188 ]} Anteriormente fue miembro y partidario «de por vida» del Partido Laborista , renunciando a la militancia y retirando su apoyo en 2025, describiendo al gobierno de Starmer como una «chusma totalitaria y de pesadilla» que había sido más perjudicial para Gran Bretaña «que Margaret Thatcher y la Luftwaffe juntas». ^{[ 189 ]}

Antes del referéndum de independencia escocesa de 2014 , Millar fue citado como partidario de la independencia escocesa por grupos ^{[ 188 ]} como el Colectivo Nacional , ^{[ 190 ]} e hizo comentarios interpretados como apoyo a la independencia. ^{[ 188 ] [ 190 ]} Sin embargo, en el período previo al referéndum, Millar declaró que estaba "genuinamente indeciso". ^{[ 191 ]} En una entrevista de enero de 2015 con The Herald , declaró: "Originalmente era Sí y luego, unos seis meses antes, comencé a tener dudas, y luego simplemente guardé silencio al respecto porque vi que el país se estaba volviendo loco. La gente que amo se estaba peleando entre sí". ^{[ 184 ]} En 2020, Millar explicó en Twitter que no es un "tribalista" en lo que respecta a la independencia escocesa, declarando: "Después de la era Blair, estuve tentado durante uno o dos años" con respecto al asunto, pero cuestionó si una Escocia independiente podría funcionar económicamente. ^{[ 192 ] [ 193 ]}

Millar apoyó la salida del Reino Unido de la Unión Europea y respaldó el voto a favor de la salida durante el referéndum de 2016 sobre la permanencia del Reino Unido en la Unión Europea , afirmando que sería un camino hacia la independencia de Escocia. ^{[ 194 ]}

• Swamp Thing vol. 2 (con Phil Hester , Chris Weston (#153), Phil Jimenez (#156), Jill Thompson (#159); los números #140–143 fueron coescritos por Millar y Grant Morrison, Vertigo , 1994–1996) recopilados como:
  • La raíz de todo mal (recopila los números 140-150, rústica, 296 páginas, 2015, ISBN) 1-4012-5241-9)
  • Génesis más oscuro (recopila los números 151-160, rústica, 256 páginas, 2015, ISBN) 1-4012-5828-X)
  • Trial by Fire (recopila los números 161–171, rústica, 272 páginas, 2016, ISBN) 1-4012-6337-2)
• Batman: Leyendas del Caballero Oscuro #79: "Cosas favoritas" (con Steve Yeowell, antología, 1996) recopilado en Batman: Las mejores historias jamás contadas Volumen 1 (tapa blanda, 192 páginas, 2005, ISBN 1-4012-0444-9)
• Aztek, el hombre definitivo #1–10 (escrito en colaboración por Millar y Grant Morrison, con ilustraciones de N. Steven Harris , 1996–1997) recopilado como Aztek, el hombre definitivo (tpb, 240 páginas, 2008, ISBN 1-4012-1688-9)
• Liga de la Justicia :
  • Archivos secretos y orígenes de la Liga de la Justicia :
    • JLA: Edición de lujo Volumen 1 (tpb, 256 páginas, 2011, ISBN 1-4012-3314-7) incluye:
      • "Origen secreto: Semilla estelar" (escrito en colaboración por Millar y Grant Morrison, con ilustraciones de Howard Porter , en el número 1 de 1997)
      • "Páginas perdidas: El nuevo Superman se encuentra con la Liga de la Justicia" (con Don Hillsman , artículo conjunto en el número 1, 1997)
      • "Un día en la vida de: Detective Marciano" (con Don Hillsman, artículo conjunto en el número 1, 1997)
    • "Secretos de la sala de trofeos de la JLA" (con Chris Jones , artículo conjunto en el número 2, 1998)
  • JLA: Paradise Lost #1–3 (con Ariel Olivetti , 1998)
  • JLA 80-Page Giant #1: "La Sociedad Secreta de Supervillanos" (con Chris Jones, antología, 1998)
  • JLA #27: "Cuanto más grandes vienen..." (con Mark Pajarillo , 1999) recopilado en JLA: The Deluxe Edition Volumen 3 (tpb, 344 páginas, 2013, ISBN 1-4012-3832-7)
• The Flash vol. 2 (escrito en colaboración por Millar y Grant Morrison, con arte de Paul Ryan , Ron Wagner (#137–138) y Pop Mhan (#139–141), 1997–1998) recopilado como:
  • Parada de emergencia (recopila los números 130–135, rústica, 144 páginas, 2009, ISBN) 1-4012-2177-7)
  • La raza humana (recopila los números 136-141, rústica, 160 páginas, 2009, ISBN) 1-4012-2239-0)
  • The Flash de Grant Morrison y Mark Millar (recopila los números 130-141, rústica, 334 páginas, 2016, ISBN) 1-4012-6102-7)
    • Incluye el relato corto "Tu vida es asunto mío" (con ilustraciones de Ariel Olivetti) de The Flash 80-Page Giant #1 (antología, 1998).
• Superman :
  • Superman Adventures #16, 19, 22-31, 33-38, 41, 52 (con Aluir Amâncio , Mike Manley (#25, 28, 34) y Neil Vokes (#33), 1998–2000) recopilados como:
    • ¡Arriba, arriba y lejos! (recopila los números 16, 19, 22-24, tomo de bolsillo, 112 páginas, 2004, ISBN) 1-4012-0331-0)
    • La batalla interminable (recopila los números 25 a 29, tomo de bolsillo, 112 páginas, 2004, ISBN) 1-4012-0332-9)
    • El último hijo de Krypton (recopila los números 30-31, 33-34, tomo de bolsillo, 112 páginas, 2006, ISBN) 1-4012-1037-6)
    • El Hombre de Acero (recopila los números 35 a 38, tomo de bolsillo, 112 páginas, 2006, ISBN) 1-4012-1038-4)
    • Superman Adventures (incluye 15 de las 22 historias de una página del número 41, tomo de bolsillo, 128 páginas, 2013, ISBN) 1-4012-4706-7)
    • Superman de Mark Millar (incluye el número 52, rústica, 280 páginas, 2018, ISBN) 1-4012-7874-4)
      • También incluye el cómic especial de Tangent Comics: The Superman (con ilustraciones de Butch Guice , 1998).
      • También incluye el número único de Team Superman (arte de Georges Jeanty , 1999).
      • También incluye el relato corto "From Krypton with Love" (con ilustraciones de Sean Phillips ) de Superman 80-Page Giant #2 (antología, 1999).
  • Action Comics #753–755, 758 (escrito en colaboración por Millar y Stuart Immonen , arte de Immonen y Shawn Martinbrough (#755), 1999)
  • Superman: Archivos secretos y orígenes #2: "Hamburguesas de gran barriga" (con Shannon Denton , historia complementaria, 1999)
  • Las aventuras de Superman (escritas en colaboración por Millar y Stuart Immonen):
    • Superman: La ciudad del mañana Volumen 1 (tpb, 466 páginas, 2019, ISBN) 1-4012-9508-8) incluye:
      • "Tierra más elevada" (ilustración de Steve Epting , en el número 573, 1999)
      • "Algo prestado, algo azul" (ilustración de Joe Phillips , en el número 574, 2000)
      • "Una noche en la ópera" (ilustración de Yanick Paquette , en el número 575, 2000)
      • "AnarchY2Knowledge" (ilustración de Stuart Immonen, en el número 576, 2000)
  • Superman: Para los animales : "Querido Superman..." (con Tom Grummett, número único gratuito incluido en una bolsa de plástico con las publicaciones de DC Comics con fecha de portada de marzo de 2000 , 2000)
  • Superman: Red Son #1–3 (con Dave Johnson y Kilian Plunkett , 2003) recopilado como Superman: Red Son (tpb, 160 páginas, 2004, ISBN 1-4012-0191-1; tapa dura, 2009, ISBN 1-4012-2425-3)
• DC One Million 80-Page Giant : "System's Finest" (con Mike Wieringo , número único de antología, 1999) recopilado en DC One Million Omnibus (tapa dura, 1080 páginas, 2013, ISBN 1-4012-4243-X)
• Héroes del DCU: Archivos secretos y orígenes : "Páginas perdidas: Más allá del alto secreto" (con Matthew Clark , historia conjunta en un número único, 1999)
• The Books of Magic vol. 2 Annual #3: "El nuevo joven místico: ¿Quién es Tim Hunter?" (con Phil Jimenez, artículo conjunto, 1999) recopilado en The Books of Magic Omnibus Volumen 2 (tapa dura, 1488 páginas, 2022, ISBN 1-77951-320-8)
• Archivos secretos y orígenes de El día del juicio final : "¿Qué bruja?" (con Yanick Paquette) y "Una noche encantada..." (con Phil Winslade, historias conjuntas, 1999) recopiladas en El día del juicio final (tapa blanda, 160 páginas, 2013, ISBN 1-4012-3795-9)
• Edad de Plata: Liga de la Justicia de América : "¡La Liga sin Justicia!" (con Scott Kolins , número único, 2000)
• Wonder Woman vol. 2 #153: "Loca por el chico" (con Georges Jeanty, 2000)
• The Authority Omnibus (tapa dura, 984 páginas, 2019, ISBN) 1-4012-9231-3) incluye:
  • The Authority #13–20, 22, 27–29 (con Frank Quitely , Chris Weston (#17–18), Art Adams (#27–28) y Gary Erskine (#29), Wildstorm , 2000–2002)
    • En una entrevista de 2003, Grant Morrison declaró que escribieron el número 28 de forma anónima, y ​​que Millar posteriormente ajustó el guion para que el número se adaptara a su historia. ^{[ 168 ] [ 195 ]}
    • La etapa de Millar, junto con los números de relleno, también se recopiló como The Authority Volumen 2 (tapa dura, 416 páginas, 2013, ISBN 1-4012-4275-8; tpb, 2014, ISBN 1-4012-5080-7)
    • El guion y el arte de los números 13-14 y 27-28 fueron censurados; ^{[ 196 ]} las páginas restauradas y sin censura se imprimieron por primera vez en The Authority: Absolute Edition Volumen 2 (tapa dura, 504 páginas, 2018, ISBN 1-4012-8115-X) ^{[ 197 ]}
  • Jenny Sparks: La historia secreta de la Autoridad #1–5 (con John McCrea, Wildstorm, 2000–2001) también recopilada como Jenny Sparks: La historia secreta de la Autoridad (tpb, 128 páginas, 2001, ISBN 1-56389-769-5)
• Cuentos de los Nuevos Dioses : "Infinitamente Gentil Infinitamente Sufriente" (relato corto inédito con ilustraciones de Steve Ditko ; rústica, 168 páginas, 2008, ISBN) 1-4012-1637-4)

• Skrull Kill Krew #1–5 (escrito en colaboración por Millar y Grant Morrison, con ilustraciones de Steve Yeowell, 1995) recopilado como Skrull Kill Krew (tpb, 128 páginas, 2006, ISBN 0-7851-2120-X)
• Marvel Comics Group : Codename X-Men : "Cómo aprendí a amar la bomba" (con Sean Phillips, número único, 2000)
• 411 #1: "Ojo por ojo" (con Frank Quitely, antología, 2003)
• Trouble #1–5 (con Terry Dodson , Epic , 2003) recopilado como Trouble (tapa dura, 120 páginas, 2011, ISBN 0-7851-5086-2)
• Marvel Knights Spider-Man #1–12 (con Terry Dodson y Frank Cho (#5 y 8), Marvel Knights , 2004–2005) recopilados como Marvel Knights Spider-Man (tapa dura, 304 páginas, 2005, ISBN 0-7851-1842-X; tpb, 2011, ISBN 0-7851-5640-2)
• Wolverine vol. 3 (con John Romita Jr. y Kaare Andrews (#32), Marvel Knights, 2004–2005; con Steve McNiven , 2008–2009) recopilado como:
  • Enemigo del Estado: Edición completa (recopila los números 20-32, tapa dura, 352 páginas, 2006, ISBN) 0-7851-2206-0; tpb, 2008, ISBN 0-7851-3301-1)
  • Wolverine: Old Man Logan (recopila los números 66 a 72 y el especial de un solo número Giant-Size Wolverine: Old Man Logan , tapa dura, 224 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3159-0; tpb, 2010, ISBN 0-7851-3172-8)
  • Wolverine de Mark Millar Omnibus (recopila los números 20-32, 66-72 y el especial Giant-Size Wolverine: Old Man Logan , tapa dura, 576 páginas, 2013, ISBN) 0-7851-6796-X)
• ¿Qué...? ¿Eh? (con Jim Mahfood , entre otros escritores, número único, 2005) recopilado en Secret Wars Too (tpb, 208 páginas, 2016, ISBN 1-302-90211-3)
• Civil War #1–7 (con Steve McNiven, 2006–2007) recopilados como Civil War (tpb, 208 páginas, 2007, ISBN 0-7851-2179-X; tapa dura, 512 páginas, 2008, ISBN 0-7851-2178-1)
• Fantastic Four (con Bryan Hitch , Neil Edwards (#568) y Stuart Immonen (#569); los números #568–569 están escritos por Joe Ahearne a partir de las tramas de Millar, 2008–2009) recopilados como:
  • Los más grandes del mundo (recopila los números 554–561, tapa dura, 200 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3225-2; tpb, 2009, ISBN 0-7851-2555-8)
  • El Maestro de la Perdición (recopila los números 562–569, tapa dura, 248 páginas, 2009, ISBN) 0-7851-3370-4; tpb, 2010, ISBN 0-7851-2967-7)
• Marvel 1985 #1–6 (con Tommy Lee Edwards, 2008) recopilado como Marvel 1985 (tapa dura, 176 páginas, 2009, ISBN 0-7851-2158-7; tpb, 2009, ISBN 0-7851-2159-5)

• Witchblade: Demon (con Jae Lee, número único, Top Cow , 2003)
• Run (con Ashley Wood , one-shot inédito conectado a los otros tres lanzamientos inaugurales de Millarworld : Wanted , Chosen y The Unfunnies ) ^{[ 204 ] [ 205 ] [ 115 ]}
• Wanted #1–6 (con JG Jones , Top Cow, 2003–2004) recopilado como Wanted (tapa dura, 192 páginas, 2005, ISBN 1-58240-480-1; tpb, 2005, ISBN 1-58240-497-6) y como Wanted & Big Game en la década de 2020
• Liberty Comics #1: "La casa de Drácula" (con John Paul Leon , antología, 2008) recopilado en CBLDF Presents: Liberty (tapa dura, 216 páginas, 2014, ISBN 1-60706-937-7; tpb, 2016, ISBN 1-60706-996-2)
• Héroes de guerra n.° 1–3 (de 6) ^{[ 206 ] [ 207 ]} (con Tony Harris , 2008–2009)
• Jesús americano (con Peter Gross ):
  • American Jesus: Chosen (colección de la miniserie de 3 números Chosen — publicada originalmente por Dark Horse , tpb, 72 páginas, 2009, ISBN 1-60706-006-X)
  • American Jesus: The New Messiah #1–3 (2019–2020) recopilado como American Jesus: The New Messiah (tpb, 96 páginas, 2020, ISBN 1-5343-1512-8)
  • American Jesus: Revelation #1–3 (con ilustraciones adicionales de Tomm Coker , 2022) recopilado como American Jesus: Revelation (tapa blanda, 96 páginas, 2023, ISBN 1-5343-2499-2)
• El legado de Júpiter :
  • Jupiter's Legacy #1–5 (con Frank Quitely, 2013–2015) recopilados como Jupiter's Legacy Book One (tpb, 136 páginas, 2015, ISBN 1-63215-310-6)
  • Jupiter's Circle vol. 1 #1–6 (con Wilfredo Torres y Davide Gianfelice (#4–5), 2015) recopilado como Jupiter's Circle Book One (tpb, 144 páginas, 2015, ISBN 1-63215-556-7)
  • Jupiter's Circle vol. 2 #1–6 (con Wilfredo Torres, Chris Sprouse (#3–5) y Ty Templeton (#5), 2015–2016) recopilado como Jupiter's Circle Book Two (tpb, 152 páginas, 2016, ISBN 1-63215-707-1)
  • Jupiter's Legacy 2 #1–5 (con Frank Quitely, 2016–2017) recopilado como Jupiter's Legacy Book Two (tpb, 136 páginas, 2017, ISBN 1-63215-889-2)
  • Jupiter's Legacy: Requiem #1–6 (con Tommy Lee Edwards, 2021) recopilado como Jupiter's Legacy Volumen 5 (tpb, 192 páginas, 2022, ISBN 1-5343-2106-3)
    • La serie se anunció inicialmente para tener 12 números ^{[ 208 ]} pero la última parte de la historia terminó retrasándose y acortándose a cinco números. ^{[ 209 ]}
    • Los números restantes se publicaron finalmente en 2024 bajo el sello Dark Horse como Jupiter's Legacy: Finale (con Matthew Dow Smith uniéndose a Edwards como dibujante). ^{[ 210 ]}
• Starlight #1–6 (con Goran Parlov , 2014) recopilados como Starlight: The Return of Duke McQueen (tpb, 152 páginas, 2015, ISBN 1-63215-017-4)
• MPH #1–5 (con Duncan Fegredo , 2014–2015) recopilados como MPH (tpb, 136 páginas, 2015, ISBN 1-63215-265-7)
• Crononautas :
  • Chrononauts #1–4 (con Sean Gordon Murphy , 2015) recopilados como Chrononauts (tpb, 128 páginas, 2015, ISBN 1-63215-406-4)
  • Chrononauts: Futureshock #1–4 (con Eric Canete , 2020) recopilados como Chrononauts Volumen 2 (tpb, 128 páginas, 2020, ISBN 1-5343-1508-X)
• Huck #1–6 (con Rafael Albuquerque , 2015–2016) recopilados como Huck: All-American (tpb, 160 páginas, 2016, ISBN 1-63215-729-2)
• Reborn #1–6 (con Greg Capullo , 2016–2017) recopilados como Reborn (tapa dura, 176 páginas, 2015, ISBN 1-5343-0158-5; tpb, 2018, ISBN 1-5343-0652-8)
• Millarworld Annual (números especiales únicos que contienen las obras ganadoras del concurso en línea para creadores emergentes organizado por Millar en 2015 y 2016):
  • Millarworld Annual 2016 :
    • "Crononautas: Noche de graduación" (escrito por Shaun Brill , dibujado por Conor Hughes )
    • "Kick-Ass: Blindsided" (escrito por Ricardo Mo , dibujado por Ifesinachi Orkiekwe )
    • "Jesús americano: No-muerto" (escrito por Cliff Bumgardner , dibujado por Steve Beach )
    • " Kingsman: ¡Silencio absoluto !" (escrito por Phillip Huxley , dibujado por Myron Macklin )
    • "Starlight: La mayor aventura de Duke McQueen" (escrito por Deniz Camp , dibujado por Pracheta Banerjee )
    • "Hit-Girl: El ABC de Mindy" (escrito por Mark Abnett , dibujado por Ozgur Yildirim)
  • Millarworld New Talent Annual 2017 :
    • "Kick-Ass: ¿Truco o trampa?" (escrito por Emma Sayle , dibujado por Edgy Ziane )
    • "Empress: Rulebook" (escrito por Will McLaren , ilustrado por Luana Vecchio )
    • " Nemesis: Somos Nemesis " (escrito por Steve Lawrence , dibujado por Marcelo Salazo )
    • "Superior: Síntomas" (escrito por Simon James , dibujado por Alex Aguilar )
    • "Supercrooks: El aniversario" (escrito por Martin Renart , dibujado por Robert Carey )
    • "Huck: Hogar dulce hogar" (escrito por Stephanie Cooke , dibujado por Jake Elphick )
• Hit-Girl y Kick-Ass :
  • Kick-Ass vol. 2 #1–6 (con John Romita Jr., 2018) recopilado como Kick-Ass – The New Girl Book One (tpb, 160 páginas, 2018, ISBN 1-5343-0832-6)
    • El resto de la serie, escrita por Steve Niles e ilustrada por Marcelo Frusin , se recopila de la siguiente manera:
      • Kick-Ass – La nueva chica, libro dos (recopila los números 7 a 12, rústica, 152 páginas, 2019, ISBN) 1-5343-1064-9)
      • Kick-Ass – La nueva chica, libro tres (recopila los números 13 a 18, rústica, 152 páginas, 2019, ISBN) 1-5343-1349-4)
      • Kick-Ass – La nueva chica, libro cuatro (recopila Kick-Ass vs. Hit-Girl #1–5, tpb, 128 páginas, 2021, ISBN 1-5343-1708-2)
  • Hit-Girl vol. 2 #1–4: "Colombia" (con Ricardo López Ortiz , 2018) recopilado como Hit-Girl en Colombia (tpb, 112 páginas, 2018, ISBN 1-5343-0809-1)
    • Los números 5 a 8, escritos por Jeff Lemire e ilustrados por Eduardo Risso , se recopilan en Hit-Girl in Canada (tpb, 104 páginas, 2018, ISBN) . 1-5343-0981-0)
    • Los números 9 a 12, coescritos por Rafael Albuquerque con Rafael Scavone e ilustrados por Albuquerque, se recopilan en Hit-Girl in Rome (tpb, 104 páginas, 2019, ISBN) . 1-5343-1039-8)
      • Los números 1 a 4 de Hit-Girl: Season Two , escritos por Kevin Smith e ilustrados por Pernille Ørum , se recopilan en Hit-Girl in Hollywood (tpb, 112 páginas, 2019, ISBN) . 1-5343-1225-0)
      • Los números 5 a 8 de Hit-Girl: Season Two , escritos por Daniel Way e ilustrados por Goran Parlov, se recopilan en Hit-Girl in Hong Kong (tpb, 112 páginas, 2019, ISBN) . 1-5343-1407-5)
      • Los números 9 a 12 de Hit-Girl: Season Two , escritos por Peter Milligan e ilustrados por Alison Sampson , se recopilan en Hit-Girl in India (tpb, 104 páginas, 2020, ISBN) . 1-5343-1548-9)
• Donde vivimos: Un evento benéfico para los supervivientes en Las Vegas : "¿Por qué aquí?" (con Alex Sheikman , novela gráfica antológica , 336 páginas, 2018, ISBN 1-5343-0822-9)
• La Orden Mágica :
  • The Magic Order #1–6 (con Olivier Coipel , 2018–2019) recopilados como The Magic Order (tpb, 176 páginas, 2019, ISBN 1-5343-0871-7)
  • The Magic Order 2 #1–6 (con Stuart Immonen, 2021–2022) recopilado como The Magic Order Volumen 2 (tpb, 168 páginas, 2022, ISBN 1-5343-2220-5)
  • The Magic Order 3 #1–6 (con Gigi Cavenago , 2022) recopilado como The Magic Order Volumen 3 (tpb, 176 páginas, 2023, ISBN 1-5343-2469-0)
  • The Magic Order 4 #1–6 (con Dike Ruan , 2023) recopilado como The Magic Order Volumen 4 (tpb, 176 páginas, 2023, ISBN 1-5343-9982-8)
• Prodigio. :
  • Prodigy #1–6 (con Rafael Albuquerque, 2018–2019) recopilados como Prodigy. The Evil Earth (tpb, 168 páginas, 2019, ISBN 1-5343-1236-6)
  • Prodigy. The Icarus Society #1–5 (con Matteo Buffagni , 2022) recopilado como Prodigy: The Icarus Society (tpb, 152 páginas, 2023, ISBN 1-5343-2455-0)
• Sharkey the Bounty Hunter #1–6 (con Simone Bianchi , 2019) recopilado como Sharkey the Bounty Hunter (tpb, 160 páginas, 2019, ISBN 1-5343-1366-4)
• Space Bandits #1–5 (con Matteo Scalera , 2019) recopilados como Space Bandits (tpb, 152 páginas, 2020, ISBN 1-5343-1501-2)
• King of Spies #1–4 (con Matteo Scalera, 2021–2022) recopilados como King of Spies (tpb, 128 páginas, 2022, ISBN 1-5343-2212-4)
• Night Club #1–6 (con Juanan Ramírez , 2022–2023) recopilados como Night Club (tpb, 176 páginas, 2023, ISBN 1-5343-9991-7)
• Nemesis: Reloaded #1–5 (con Jorge Jiménez, 2023) recopilado como Nemesis: Reloaded (tpb, 144 páginas, 2023, ISBN 1-5343-9990-9)
• Los Embajadores #1–6 (con Frank Quitely (#1), Karl Kerschl (#2), Travis Charest (#3), Olivier Coipel (#4), Matteo Buffagni (#5) y Matteo Scalera (#6), 2023) recopilados como Los Embajadores (tpb, 184 páginas, 2023, ISBN 1-5343-9981-X)
• Big Game #1–5 (con Pepe Larraz , 2023) recopilados como Big Game (tpb, 152 páginas, 2023, ISBN 1-5343-9911-9)

• Némesis: Galería de villanos
• El legado de Júpiter: Final
• Se busca y caza mayor
• Prodigio. Esclavos de Marte
• Club nocturno 2
• Némesis: Para siempre
• Emperatriz, Libro Dos

• Vampirella ( Harris ):
  • Vampirella: La colección Morrison/Millar (tapa blanda, 176 páginas, 2006, ISBN) 0-910692-93-9) recopila:
    • Vampirella Strikes #6: "¡Un día frío en el infierno!" (con Louis Small, Jr. , antología, 1996)
    • "El mal ascendente" (escrito en colaboración por Millar y Grant Morrison, con ilustraciones de Amanda Conner, publicado en Vampirella Monthly #1–3, 1997)
    • "Guerra Santa" (guion escrito conjuntamente por Millar y Grant Morrison; escrito por Steven Grant , dibujado por Louis Small, Jr., en Vampirella Monthly #4–6, 1997)
  • "Gambito de dama" (guion de Millar y Grant Morrison; escrito por Steven Grant, dibujado por Amanda Conner, en Vampirella Monthly #7–9, 1997)
  • Vampirella vs. Pantha (con Mark Texeira , número único , 1997) recopilado en Vampirella Presents: Tales of Pantha (tpb, 128 páginas, 2006, ISBN 0-910692-89-0)
  • Vampirella vol. 2 #1–3: "Nowheresville" (con Mike Mayhew , 2001) recopilado como Vampirella: Nowheresville (tpb, 96 páginas, 2002, ISBN 0-910692-99-8)
• Youngblood: Bloodsport #1 (de 3/4) ^{[ 211 ] [ 212 ]} (con Rob Liefeld , Arcade , 2003; el número 2 se publicó parcialmente como Bootleg en Wizard World Los Ángeles 2005) ^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ]}
• Chosen #1–3 (con Peter Gross, Dark Horse , 2004) recopilados como Chosen (tpb, 96 páginas, 2005, ISBN 1-59307-213-9)
  • Entre 2019 y 2022, Image publicó dos miniseries secuelas bajo el título American Jesus . ^{[ 216 ]}
• Los chistes poco graciosos #1–4 (con Anthony Williams, Avatar , 2004–2007)
• El amor es amor (historia de dos páginas sin título, con Piotr Kowalski , novela gráfica antológica, 144 páginas, IDW Publishing , 2016, ISBN) 1-63140-939-5)