Rupert Bunny

Rupert Charles Wulsten Bunny (29 de septiembre de 1864 – 25 de mayo de 1947) fue un pintor australiano. ^{[ 1 ]} Nacido y criado en Melbourne , Victoria, alcanzó el éxito y el reconocimiento de la crítica como expatriado en el París de finales del siglo XIX . ^{[ 2 ]} Obtuvo una mención honorífica en el Salón de París de 1890 con su pintura Tritones y una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1900 con su Entierro de Santa Catalina de Alejandría . ^{[ 3 ]} El Estado francés adquirió 13 de sus obras para el Museo de Luxemburgo y colecciones regionales. ^{[ 4 ]} Fue un «colorista suntuoso y un pintor espléndidamente erudito de temas ideales, y el creador de las pinturas de Salón más ambiciosas producidas por un australiano». ^{[ 5 ]} 

Bunny fue el tercer hijo de Brice Frederick Bunny , juez británico de un tribunal de condado victoriano, y de su madre alemana, Marie Hedwig Dorothea Wulsten. ^{[ 1 ]} Nació en St Kilda , Melbourne. ^{[ 1 ]} Tuvo una crianza acomodada y privilegiada. ^{[ 1 ]}

También tenía una hermana mayor, Alice, nacida en 1859. Se casó con Henry Leishman, un inmigrante inglés, y se estableció con él en Queensland antes de mudarse a Albany, Australia Occidental, en 1892, y falleció en Perth en 1951. Su casa y granja, Springmount , ahora está catalogada como patrimonio histórico. ^{[ 6 ]}

Durante su infancia, Bunny realizó un largo viaje por Europa que duró dos años. Regresó a Australia siendo trilingüe en inglés, francés y alemán. ^{[ 7 ]}

A principios de 1881, Bunny se matriculó en la Universidad de Melbourne con la intención de estudiar ingeniería civil. ^{[ 3 ]} En cambio, Bunny comenzó su formación artística entre 1881 y 1883 en Melbourne, en la Escuela de Diseño de la Galería Nacional, bajo la tutela de OR Campbell y George Folingsby . ^{[ 3 ]} Estudió junto a artistas como Fred McCubbin , Aby Altson y John Longstaff . ^{[ 7 ]} En 1884, a los 20 años, se trasladó a Londres para continuar su formación artística. ^{[ 2 ]} Estudió con Phillip Calderon en la Escuela de Arte de St Johns Wood durante 18 meses. ^{[ 2 ]} Tras conocer al pintor histórico académico francés Jean-Paul Laurens en Londres, Bunny se matriculó en el taller de Laurens en París, donde estudió durante 2 años, hasta 1886. ^{[ 2 ]} Para finalizar su formación artística, estudió con Pierre Paul Léon Glaize en la Académie Colarossi en 1890. ^{[ 8 ]}

Los críticos atribuyen a su infancia cosmopolita su facilidad para integrarse en la sociedad parisina y sus círculos artísticos, a diferencia de muchos otros expatriados. ^{[ 1 ]} Era muy respetado en París, donde permaneció hasta 1932. ^{[ 4 ]}

Bunny recibió una educación tradicional y académica en las artes bajo la tutela de Calderón y Laurens. ^{[ 2 ]} A pesar de esto, la práctica artística de Bunny estuvo fuertemente influenciada por sus contemporáneos, a quienes también imitó. ^{[ 7 ]} Si bien no fue un vanguardista, Bunny fue un artista moderno. ^{[ 8 ]} Sus primeras obras, anteriores al cambio de siglo, se describen como de « estilo neoclásico con toques de prerrafaelismo » o como simbolistas . ^{[ 4 ]} La mitología, tanto cristiana como clásica , proporcionó los temas para estas pinturas, como se observa en «Tritones» (circa 1890) y «El Descendimiento de la Cruz » (circa 1898). ^{[ 9 ]} Las pinturas mostraron una amalgama de su formación tradicional, a través de la técnica, con el estilo más experimental de los europeos de la época, que se aprecia en la sensibilidad. ^{[ 2 ]}

Tras conocer a su esposa, Jeanne Heloise Morel, en 1895, su estilo viró hacia una representación prerrafaelita de figuras femeninas románticas e indolentes. ^{[ 2 ]} Morel fue representada continuamente en estas pinturas y se la ha llamado la "musa eterna" de Bunny, como en las obras Regreso del jardín (1906) y Jeanne (1902). ^{[ 7 ]} Estas representaciones de mujeres angelicales sugieren la influencia de los prerrafaelitas británicos John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti . ^{[ 2 ]}

En 1901 dejó el Salon de la Société des Artistes Français para unirse a la Société Nationale des Beaux-Arts . ^{[ 4 ]} Esto marcó un cambio en el estilo de Bunny. ^{[ 4 ]} Con un creciente éxito de crítica y financiero, Bunny comenzó a explorar la modernidad en obras como En los jardines de Luxemburgo (circa 1909). ^{[ 2 ]} El ocio y la languidez de la belle époque impregnaron sus pinturas, que casi exclusivamente representaban mujeres hermosas. ^{[ 2 ]} Bunny se casó con Morel en 1902 y, tanto en estilo como en sensibilidad, sus obras se volvieron distintivamente más francesas. ^{[ 4 ]}

Back in Australia in 1912, Bunny joined a group of professional painters who broke from the Victorian Artists' Society over its inclusion of amateurs as members to create the Australian Art Association. Other founders included Louis McCubbin (elected as President in 1912,^[10][11]Norman Macgeorge (second president),^[12]James Ranalph Jackson, Leslie Wilkie,^[1]William Dunn Knox (from 1919, Norman Macgeorge, Alexander Colquhoun, Napier Waller, Charles Wheeler, Henry Bromilow ('Harry') Harrison, and Charles Web Gilbert, W. B. McInnes, Leslie Wilkie,^[1] Edward Officer (Secretary in 1914).^[13] Clara Southern became the first woman to join the Association and the first to serve on its committee.^[14][15] George Bell joined the committee in 1922.^[16]

Continually adjusting his oeuvre to reflect the changing styles seen in Europe, especially Paris during the early 20th century, Bunny's artistic style changed again.^[17]Sydney Morning Herald art critic John McDonald opined that Bunny "was not a painter of timeless masterpieces, but a versatile professional, ever alert to the changing currents of art fashion."^[7] Particularly influenced by Matisse and Sergei Diaghilev's Ballets Russes, Bunny's works developed into compositions with "heightened colour and abstracted, rhythmical forms".^[2] This is seen in many works including Salomé (circa 1919), Bell Dance (circa 1920) andFresque (circa 1921). His painting The Rape of Persephone (circa 1913) was described by artist and critic George Bell as "a glorious riot of colour from the finest imaginative Australia has produced".^[18] Towards the 1920s, Bunny revisited mythology as his subject, this time in a modernist style.^[1]

A finales de la década de 1920, Bunny pintó muchos paisajes, entre ellos Muelle, Bandol (1929) y Cementerio, Sur de Francia (década de 1920). ^{[ 2 ]}

La música influyó significativamente en el arte de Bunny. ^{[ 2 ]} Su madre era una pianista talentosa y amiga de Clara Schumann , y Bunny ha sido descrito como un pianista excepcional. ^{[ 8 ]} En su trayectoria, pintó numerosos retratos de músicos notables, entre ellos Nellie Melba , Percy Grainger y Ada Crossley . ^{[ 8 ]} También produjo obras como Nocturno [La canción lejana] (circa 1908), La Sonata (circa 1910) y Sonata Claro de Luna (circa 1907), con claras alusiones a la música. ^{[ 2 ]}

El arte de Bunny se dirigía constantemente a un público cosmopolita y culto. ^{[ 8 ]} Su temática, que retrata la mitología, alusiones musicales y literarias y danza moderna, es adecuada para "una clase ociosa de espectadores". ^{[ 8 ]} Esta fue una elección meditada y evidencia la comprensión que Bunny tenía del mercado al que se dirigían sus obras, a saber, las clases media y alta. ^{[ 8 ]}

Al igual que muchos artistas que vivían y trabajaban en París a principios del siglo XX, Bunny tenía interés en Oriente . ^{[ 8 ]} Pintó un retrato de la actriz japonesa Madame Sadayakko , titulado Madame Sada Yakko como Kesa (circa 1900), que representaba a la actriz en su personaje de Kesa, una adaptación de una obra de Kabuki titulada Endo Musha. ^{[ 8 ]} El retrato fue elogiado por Le Figaro.El crítico lo reconoció por su tono preciso. ^{[ 8 ]} "Al emplear un léxico de orientalismo y japonismo , Bunny captó un ambiente atemporal y sin fronteras de la belle époque". ^{[ 8 ]}

En 1895, Bunny conoció a su esposa Jeanne Morel, también estudiante de arte, con quien se casó en 1902, a los 38 años. ^{[ 3 ]} Deborah Edwards afirma que Bunny era homosexual; sin embargo, como explica, «los dos homosexuales más famosos de finales de siglo, Oscar Wilde y Marcel Proust , demostraron que las relaciones y el amor por las mujeres no excluyen la homosexualidad ». ^{[ 17 ]} Se desconoce la felicidad de su relación con su esposa. ^{[ 17 ]} «Algunos dicen que fue terrible, otros que fue muy romántica». ^{[ 17 ]}

Bunny llevaba un estilo de vida cosmopolita en París, relacionándose con artistas y músicos como Claude Debussy , Auguste Rodin , Nellie Melba y Sarah Bernhardt . ^{[ 19 ]} Compartiendo su estudio con Alastair Cary-Elwes, nieto de un baronet inglés, Bunny estaba constantemente estableciendo contactos. ^{[ 8 ]} Mientras aún estudiaba con Laurens, Bunny asistía continuamente a los estudios abiertos de su maestro, lo que le permitió conocer a muchas "figuras de la alta sociedad". ^{[ 8 ]} Además, asistía a los salones del influyente artista Jacques-Émile Blanche , Emmi de Némethy y su abuela, la condesa Schärffenberg, la esposa del poeta húngaro József Kiss y Madame Ayem, coleccionista de Gustave Moreau . ^{[ 8 ]} Así, Bunny estaba bien conectado y contaba con apoyo en París. En 1911, Bunny visitó Australia con su esposa. ^{[ 3 ]} Durante muchos años después, Bunny viajó de un lado a otro entre Australia y Francia. ^{[ 3 ]} Morel murió en 1933. ^{[ 3 ]} Después de casi 50 años viviendo en el extranjero, Bunny regresó a Australia definitivamente en 1933. ^{[ 2 ]} Vivía en Toorak Road en South Yarra, Victoria . ^{[ 20 ]} La Depresión , sus propias dificultades económicas y la muerte de su esposa fueron factores en su traslado a Australia. ^{[ 2 ]}

Bunny se integró fácilmente en la escena artística de Melbourne y continuó mostrando su obra. ^{[ 4 ]} Esto incluía una exposición anual en la Galería Macquarie. ^{[ 3 ]} Rechazó la invitación de Robert Menzies para unirse a la Academia Australiana de Arte en 1939. ^{[ 7 ]} En cambio, se convirtió en vicepresidente de la Sociedad de Arte Contemporáneo, establecida en 1939 en Melbourne. ^{[ 7 ]}

Bunny murió en un hospital privado el 25 de mayo de 1947, a los 82 años. ^{[ 3 ]}

Deborah Edwards, curadora de Rupert Bunny: Artista en París , dijo que Bunny es "sin duda el artista más exitoso que tuvimos (Australia) en París". ^{[ 17 ]} Exhibió regularmente obras en salones parisinos . ^{[ 3 ]} Incomparable a otros expatriados, tenía una profunda intimidad y familiaridad con la escena artística parisina. ^{[ 21 ]} Como afirmó el crítico de arte australiano John McDonald, "no es exagerado decir que Bunny tenía la mayor reputación internacional de cualquier pintor nacido en Australia". ^{[ 19 ]} Comenzó a exhibir obras en el Salon de la Société des Artistes Français en 1888. ^{[ 3 ]} Bunny también expuso en el New Salon, el Old Salon y el Salon D'Automne. ^{[ 8 ]} Fue el primer australiano en recibir una mención honorífica en 1890 en el Salón de la Sociedad de Artistas Franceses por la pintura Tritones (circa 1890) . ^{[ 22 ]} También expuso obras internacionalmente, incluyendo en Australia, Estados Unidos e Inglaterra. ^{[ 21 ]} Sea Idlyll , exhibida en la Real Academia , fue comprada por Alfred Felton , quien la donó a la Galería Nacional de Victoria en 1892. ^{[ 3 ]} Esta sería la primera pintura de Bunny que una galería australiana adquirió. ^{[ 3 ]} 

En 1894, Bunny se convirtió en miembro de la Royal Society of British Artists . ^{[ 3 ]} Al entablar numerosas relaciones «transnacionales» con otros expatriados y cosmopolitas, Bunny desarrolló una extensa red de contactos, especialmente con estadounidenses, que constituían la mayoría de los expatriados en París. ^{[ 8 ]} Así, en 1900, se convirtió en miembro de la American Art Association of Paris. ^{[ 3 ]} También frecuentaba el American Club. ^{[ 8 ]} También en 1900, su obra El entierro de Santa Catalina de Alejandría fue galardonada con una medalla de bronce en la Exposición Universal de París . ^{[ 22 ]} En 1901, Bunny expuso dos pinturas en la Victorian Gold Jubilee Exhibition 1851–1901 en Bendigo , ^{[ 23 ]} en la que recibió la medalla de oro a la Mejor Pintura. ^{[ 22 ]} En 1904, el gobierno francés compró su obra titulada Aprés le Bain de la exposición del New Salon para el Musée de Luxembourg , París. ^{[ 3 ]} Fue el primer artista australiano cuyas obras fueron adquiridas por el gobierno francés. ^{[ 21 ]} A lo largo de su carrera, el gobierno adquirió 13 de sus obras, la mayor cantidad adquirida de un artista extranjero residente en París por el gobierno. ^{[ 21 ]} Esto incluyó Endormies (circa 1904), que ahora se exhibe en la Galería Nacional de Victoria, Summertime (circa 1907) y A Summer Morning (circa 1908), ambas exhibidas actualmente en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . ^{[ 4 ]}

En 1905 se convirtió en miembro asociado de la Société Nationale des Beaux-Arts . ^{[ 3 ]} En 1906, el gobierno francés compró su segundo cuadro, Endormies . ^{[ 4 ]} En 1910, formó parte del jurado del Salon d'Automne, que aceptó Danse and Musique de Matisse. ^{[ 18 ]} El importante crítico de arte Gustave Geffroy fue un «prestigioso admirador crítico» de la obra de Bunny. En 1939 se convirtió en Vicepresidente Artístico de la Contemporary Art Society en Melbourne. ^{[ 7 ]} La National Gallery of Victoria realizó una exposición retrospectiva de las obras de Bunny, comisariada por Mary Eagle , que fue la primera exposición en honrar a un artista vivo de esta manera. ^{[ 2 ]} Desde su muerte, se han realizado varias retrospectivas importantes de la obra de Bunny, incluyendo Rupert Bunny: Artista en París, comisariada por Deborah Edwards, que viajó desde la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur a muchas galerías, incluyendo la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Australia Meridional en 2010. ^{[ 24 ]} Mostró más de 100 obras de Bunny, incluyendo monotipos , pinturas y dibujos. ^{[ 24 ]} Algunas de las cuales nunca se habían exhibido en Australia antes. ^{[ 24 ]} Rupert Bunny: Últimos días de gloria, una exposición específica fue comisariada para complementar Rupert Bunny: Artista en París de Edwards en la Galería de Arte regional de Newcastle . ^{[ 25 ]}

Fuente: ^{[ 3 ]}

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  Pastoral (1893)
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  Étaples (1902)
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  Jeanne Reading (alrededor de 1902)
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  Endormies (circa 1904)
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  ¿Quién viene? (circa 1908)
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  La Convalescente (El Convaleciente) 1910
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  La ninfa de Salmacis (1919)
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  La Anunciación (hacia la década de 1920)

• Thomas, David (1979). "Bunny, Rupert Charles Wulsten (1864–1947)" . Diccionario Australiano de Biografías . Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7ISSN 1833-7538 . OCLC 70677943 .​  (incluye un autorretrato de 1920)
• Rupert Bunny en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
• Biografía en las Galerías Philip Bacon
• Breve biografía y algunas fotos en la galería de Eva Breuer.
• Enciclopedia del arte
• "Rupert Bunny: ¿qué se esconde debajo?" , por Christopher Allen , The Australian , 12 de diciembre de 2009.