Rupert García

Rupert García (nacido en 1941) es un artista visual y educador chicano estadounidense . Es conocido como pintor, pastelista y serigrafista. En la década de 1960, lideró un movimiento chicano contra la cultura "yanqui" mediante la producción y el uso de carteles y serigrafías. Trabajó en colaboración con muchos artistas chicanos en diferentes estudios de impresión y arte en el área de Los Ángeles, y realizó muchas obras activistas en apoyo del movimiento chicano. ^{[1] [2]} En 1970, cofundó la Galería de la Raza en San Francisco. ^{[3] [4] [5]} Es profesor emérito de arte en la Universidad Estatal de San José desde 2011.

Rupert García nació en 1941 en French Camp , un pueblo agrícola en el Valle de San Joaquín . ^{[3] [6]} Creció en la cercana ciudad de Stockton , California. ^[6] García fue criado principalmente por su madre y sus abuelas, y de ellas aprendió diferentes estilos y medios de arte y creatividad. ^[7]

García estudió pintura en un colegio universitario y se matriculó en el San Francisco State College (ahora San Francisco State University ) para estudiar arte pop . Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en pintura en 1968. ^[8] Durante sus estudios en el San Francisco State College, se unió al movimiento contra la guerra y participó en la huelga estudiantil de 1968 organizada por el Frente de Liberación del Tercer Mundo . ^[6] Al unirse a este movimiento, García también adquirió experiencia en el grabado y comenzó a incorporarlo a su práctica de arte pop y activista. ^[9] En 1981, recibió una maestría en Bellas Artes en grabado, una maestría en historia del arte y un doctorado en educación artística de la Universidad de California, Berkeley . ^[10]

García sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos durante la Guerra de Vietnam , participando en la Operación Rolling Thunder . ^{[10] [11]} Durante sus estudios en el San Francisco State College, se unió al movimiento contra la guerra y participó en la huelga estudiantil de 1968 organizada por el Frente de Liberación del Tercer Mundo . La participación de García en este movimiento lo introdujo a la serigrafía y la impresión, y las impresiones producidas se vendieron para rescatar a otros activistas que fueron arrestados durante las protestas. ^[12] En 1968, decidió dejar de pintar e hizo carteles políticos condenando la violencia contra los latinos, los negros y otras minorías en los Estados Unidos. ^[10] Dejó de pintar hasta mediados de la década de 1970, y en su lugar creó carteles políticos denunciando la violencia contra los latinos y los negros en los Estados Unidos.

Rupert García realizó la obra ¡LIBERTAD PARA LOS PRISIONEROS POLITICOS! en 1971. La obra es una serigrafía sobre papel y utiliza colores brillantes y grandes secciones con bloques de color. En la obra, García hace un llamado a la libertad de los presos políticos, como se afirma en el texto que se muestra en mayúsculas en la parte superior de la composición. Además, la obra utiliza la imagen de Angela Davis, una importante activista política en el momento de la creación de la obra. La planitud de la composición, en la que todos los detalles de Davis están impresos en negro, sirve para atraer al espectador hacia sus ojos y su expresión, que se destacan. Davis mira hacia un lado de la composición, con una expresión dura y una mirada fuerte.

Esta obra está muy alineada con el estilo de García en ese momento. Prefería trabajar con retratos o fotografías históricas, especialmente desde una perspectiva cercana o íntima. También solía utilizar colores brillantes en formas superpuestas llamativas, para hacer que el sujeto se destaque aún más. García también utilizó con mucha frecuencia texto en sus serigrafías, a menudo en inglés o español, o a veces una mezcla de los dos. ^[12]

En 1970, la Galería de la Raza fue fundada por artistas como García, Chuy Campusano , Ralph Maradiaga , Peter Rodríguez , René Yañez , Francisco X. Camplís , Gustavo Ramos Rivera, Carlos Loarca, Manuel Villamor, Robert Gonzales, Luis Cervantes y Rolando Castellón. . ^{[13] [14]} Era una galería de arte y un colectivo de artistas sin fines de lucro que presentaba artistas latinos y chicanos en el Distrito de la Misión de San Francisco.

En 1988, enseñó en la Universidad Estatal de San José , en la escuela de arte y el departamento de historia del arte y se jubiló en 2010. Desde 2011 hasta la actualidad, es Profesor Emérito de Arte en la Universidad Estatal de San José .

En 2011, expuso en el museo de Young . ^[15] Su obra se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno , ^[16] Museo Smithsonian de Arte Americano , ^[17] Galería Nacional de Retratos del Smithsonian , ^[18] Galería Nacional de Arte , ^[19] Museo de Arte Moderno de San Francisco , ^[20] Museo de Oakland de California , ^[21] Museo de Arte Hood , ^[22] y la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas. ^[23]

García imprimió la obra Obama de Douglas en 2010. La obra está impresa con inyección de tinta sobre papel y fue realizada en colaboración con Magnolia Editions, con quien García había trabajado desde principios de los años 90. La impresión con inyección de tinta, un proceso de impresión bastante nuevo en el momento de la creación de la obra, elimina la interacción del artista y no requiere impacto, sino más bien una pulverización de pigmento sobre el papel por parte de la máquina. Este método da como resultado una impresión de mayor calidad que la de la serigrafía tradicional, ya que el color está ubicado de manera más densa. Esto también da como resultado una obra que parece fotográfica, lo que la hace efectiva en piezas como esta que incorpora fotografías históricas reales. ^[1]

La obra tiene un formato de tríptico, y el panel más a la izquierda de los tres es una imagen de Barack Obama en un estilo gráfico de impresión ligeramente abstracto. El panel del medio es una composición con un fondo blanco rayado en varias direcciones con muchos trazos negros diferentes y variados que lo atraviesan. La imagen en realidad proviene de una fotografía que se tomó de un tapete de recorte de impresión. El tapete fue utilizado por García, así como por otros artistas que trabajaron en el estudio de ediciones Magnolia. El panel más a la derecha de la impresión es una fotografía de Frederick Douglas tomada en 1897 por George Kendall Warren. La idea original de García para la obra era que fuera un retrato único de Barack Obama, y ​​solo más tarde decidió incorporar a Frederick Douglas y el tapete de recorte de impresión en el producto final. La obra final se une para destacar y celebrar a dos hombres negros con un gran impacto en la historia estadounidense. Además, ambos hombres son especialmente influyentes por su papel en la ruptura de barreras y la creación de primicias históricas, ya que Douglas fue el primer afroamericano en ocupar múltiples puestos en el gobierno y Obama fue el primer presidente afroamericano. El mapa impreso entre ellos dibuja conexiones y vínculos entre los dos hombres, aunque no son perfectamente rectos ni fáciles de seguir. ^[1]

García realizó esta obra cuando comenzó a adoptar un enfoque más digital en el grabado. Gran parte de sus primeros trabajos se crearon mediante el grabado manual o la serigrafía tradicional. Una ventaja de la impresión digital es que es un proceso mucho más rápido y las plantillas específicas no tienen que diseñarse y cortarse a mano, lo que permite una composición más intensa y, a veces, más detallada. ^[1]

Obama from Douglas es una de las obras más conocidas y emblemáticas de la transición de García a la esfera digital, pero no por ello dejó de realizar serigrafías. Muchas de sus obras, tanto las impresas a mano como las impresas digitalmente, se inspiran en los estilos del arte pop, y muchas de ellas son obras de activismo artístico o de carga política. La transición a los medios digitales amplió la capacidad de García para expresar pensamientos activistas e incorporar detalles y riqueza de color. ^[1]

• Catlett, Elizabeth; Castellón, Rolando (1978). Rupert García: Dibujos al pastel, 3 de marzo-23 de abril de 1978 (exposición). San Francisco, California: Museo de Arte Moderno de San Francisco.

• "Guía de la colección de Rupert García y Sammi Madison García CEMA 101". Archivo en línea de California.
• Entrevista de historia oral con Rupert García, 7 de septiembre de 1995 - 24 de junio de 1996, de Archives of American Art , Smithsonian Institution
• Se revela entrevista digitalizada con Rupert García en California