Lista de temas instrumentales de Rush

"La Villa Strangiato" se lanzó en el álbum Hemispheres de 1978 y lleva el subtítulo "Un ejercicio de autoindulgencia". La canción de 9:37, la cuarta y última pista del álbum, fue la primera pieza completamente instrumental de Rush. La pieza, dividida en varias partes, se inspiró en un sueño del guitarrista Alex Lifeson , y la música de estas secciones corresponde a los sucesos de su sueño. El segmento inicial se tocó con una guitarra clásica de cuerdas de nailon. El siguiente segmento introduce el tema principal de La Villa, el tema Strangiato. La canción avanza para incluir un solo de guitarra cada vez más complejo acompañado por un sintetizador de cuerdas, seguido de cerca por rellenos de bajo y batería. El tema Strangiato se retoma antes de que la canción termine abruptamente con bajo y batería con efecto de fase. La pieza se divide de la siguiente manera: ^{[ 1 ]}

• Yo: "¡Buenas Noches, Mein Froinds!" (0:00–0:26)
• II: "Dormir, tal vez soñar..." (0:27–1:59)
• III: "Tema Strangiato" (2:00–3:15)
• IV: "Un Lerxst en el País de las Maravillas" (3:16–5:48)
• V: "¡Monstruos!" (5:49–6:09)
• VI: "El fantasma del Aragón" (6:10–6:44)
• VII: " Danforth y Pape " (6:45–7:25)
• VIII: "El vals de Shreves" (7:26–7:51)
• IX: "¡Nunca le des la espalda a un monstruo!" (7:52–8:02)
• X: "¡Monstruos! (Reprise)" (8:03–8:16)
• XI: "Tema Strangiato (Reprise)" (8:17–9:20)
• XII: "Adiós a las cosas" (9:20–9:37)

Las versiones en vivo de "La Villa Strangiato" a menudo han presentado secciones alteradas. Por ejemplo, en Exit... Stage Left , Lee canta parte de una rima infantil en yiddish sobre "Danforth and Pape" (las notas del álbum incluyen una traducción de sus palabras) y agrega un breve solo de bajo durante "Monsters! (Reprise)". Durante giras posteriores, como se documenta en Rush in Rio y el lanzamiento en Blu-ray de R30 , se insertó un vamp de batería/bajo antes de "Strangiato Theme (Reprise)", sobre el cual Lifeson cantaba sin sentido o hacía un monólogo de flujo de conciencia . La introducción de guitarra clásica se tocaba con guitarra eléctrica o, más comúnmente, se eliminaba por completo. Durante la gira Time Machine Tour 2010-2011 , la pieza comenzaba con una interpretación de polka de "To sleep, perchance to dream", para luego pasar al arreglo original.

La banda se propuso grabar la canción en una sola toma; sin embargo, finalmente requirió tres tomas separadas. Según Lee, "Pasamos más tiempo grabando 'Strangiato' que todo el álbum Fly by Night . Fue nuestra primera pieza sin voces. Así que cada sección tenía que sostenerse con un tema y una estructura musical propios". ^{[ 2 ]}

Los segmentos titulados "¡Monstruos!" y "¡Monstruos! (Reprise)" son una adaptación de la popular composición de Raymond Scott , "Powerhouse" . ^{[ 3 ]} Aunque el plazo de prescripción para la infracción de derechos de autor había expirado cuando los editores de Scott intentaron emprender acciones legales, la banda le pagó una compensación económica a él y a su esposa, sintiendo la obligación ética de hacerlo. ^{[ 4 ]}

En 2018, Lee dijo sobre la obra:

Esa fue una canción en la que diría que nuestras ideas superaron nuestra capacidad para interpretarlas. Pensamos: "Vamos a escribir esta pieza larga y luego la grabaremos en vivo desde el escenario, ¡y listo!".

Pero fue realmente difícil. Nos superaba. La incluí aquí porque me sorprendió lo popular que era esa canción entre nuestros fans. Les encanta cuando nos ponemos así de locos.

Sí, es un capricho, pero parecía ser un momento crucial para nosotros en la creación de una base de fans que quería que fuéramos así. ^{[ 5 ]}

"La Villa Strangiato" se traduce aproximadamente como "El pueblo extraño" o "Ciudad rara". ^{[ 2 ]}

El baterista Neil Peart dijo sobre "La Villa Strangiato":

Este es el cerebro de Alex, y cada sección de esa canción son sueños diferentes que Alex nos contaba y nosotros le decíamos: "Para, para". Eran sueños extraños de los que insistía en contarnos hasta el último detalle, así que se convirtió en una broma entre Geddy y yo. "La Villa Strangiato" significa ciudad extraña, y había muchísimas cosas sucediendo allí. También hay una sección de big band , que era perfecta para mí porque siempre quise tocar con ese estilo. Y música de dibujos animados. Tuvimos problemas después porque usamos música de una caricatura de la década de 1930. ^{[ 6 ]}

Los lectores de Rolling Stone votaron la pieza como la número 9 en su lista de las 10 mejores canciones de Rush. ^{[ 7 ]}

Classic Rock clasificó la pieza instrumental en el puesto número 2 de su lista de las 50 mejores canciones de Rush de todos los tiempos. ^{[ 8 ]}

Del álbum Moving Pictures . "YYZ" (pronunciado originalmente why-why-zed ) es el código del aeropuerto del Aeropuerto Internacional Toronto Pearson , y la pieza instrumental comienza con un ritmo en 10/8 que es el código Morse de "YYZ" (-.-- -.-- --..). La pieza evolucionó a un solo de batería/bajo durante la década de 1980. "YYZ" fue la primera de seis canciones de Rush (a lo largo de tres décadas) en ser nominada a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock . La canción era un elemento básico en las presentaciones en vivo, habiendo sido tocada en todas las giras de conciertos de la banda desde su lanzamiento, excepto en la gira Roll the Bones .

Del álbum Roll the Bones , " Where's My Thing? " fue la segunda canción de Rush nominada a un Grammy, ^{[ 10 ]} perdiendo ante "Cliffs of Dover" de Eric Johnson . La canción tiene un aire pop, con un ritmo alegre y una línea de sintetizador con sonido de metales. En el álbum original, se subtitula humorísticamente " Parte IV: Trilogía 'Gangster of Boats' ". La canción se interpretó en la gira Roll the Bones y no volvió a aparecer en concierto hasta la gira Clockwork Angels de 2012 , con un solo de batería añadido. Esta versión de la canción se tituló "Where's My Thing?/Here It Is!" en el álbum en vivo Clockwork Angels Tour .

Del álbum Counterparts . Durante las giras Counterparts , Test for Echo y Vapor Trails , y presente en los álbumes en vivo Different Stages y Rush in Rio , "Leave That Thing Alone" precedía al solo de batería de Peart y se tocaba con un final extendido para destacar el trabajo de Lee con el bajo. Posteriormente, se omitió de las listas de canciones hasta la gira Time Machine de 2010 .

Este tema fue la tercera canción nominada a un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 1994, perdiendo ante " Marooned " de Pink Floyd .

Del álbum Test for Echo . "Limbo" cuenta con la voz de Lee; sin embargo, no canta ninguna letra. La canción incluye fragmentos hablados de la canción cómica de Bobby "Boris" Pickett, " Monster Mash ". La canción solo se interpretó en vivo durante la gira Test for Echo .

El álbum de estudio Snakes & Arrows es el único que incluye varias pistas instrumentales: "The Main Monkey Business", " Hope " y " Malignant Narcissism ". "The Main Monkey Business" dura 6 minutos y 1 segundo, lo que la convierte en la segunda instrumental más larga de Rush, siendo la más larga " La Villa Strangiato ". El baterista Neil Peart comentó que le tomó tres días aprender la canción. ^{[ 11 ]} Las otras dos canciones, "Hope" y "Malignant Narcissism", son dos de las canciones más cortas jamás grabadas por Rush, ambas duran poco más de dos minutos. "Hope" es una pieza de guitarra solista escrita por Lifeson. "Malignant Narcissism" presenta a Lee tocando un bajo sin trastes y a Peart en una batería de cuatro piezas. ^{[ 12 ]} "Malignant Narcissism" contiene una muestra hablada, "Por lo general, un caso de narcisismo maligno provocado durante la infancia", de la película Team America: World Police . "Malignant Narcissism" se convirtió en el quinto tema instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock, en 2008, perdiendo ante "Once Upon A Time In The West" de Bruce Springsteen. ^{[ 13 ]} Una grabación en vivo de "Hope" del álbum Songs for Tibet: The Art of Peace se convirtió en el sexto tema instrumental de Rush en ser nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock en 2009. ^{[ 14 ]} Perdió ante " Peaches en Regalia " de Zappa Plays Zappa .

Incluida en el álbum en directo Exit... Stage Left , "Broon's Bane" es una breve pieza de guitarra clásica compuesta e interpretada por Lifeson como una introducción extendida a " The Trees ". La canción lleva el nombre de Terry Brown , apodado "Broon" por la banda, quien produjo Exit... Stage Left y otros 10 álbumes de Rush . (En el mismo álbum, Lee se refiere a Brown como "TC Broonsie" al presentar "Jacob's Ladder"). Aunque está en una tonalidad diferente a la de "The Trees", termina con un acorde de re menor que inmediatamente se ilumina con el inicio de "The Trees" y su acorde inicial de re mayor.

En el álbum en directo Rush in Rio , se interpreta una versión abreviada de «Cygnus X-1» en clave instrumental. La pieza consiste en la sección del «Prólogo» de la canción, sin la introducción hablada. El sintetizador Moog Taurus que se escucha en la grabación de estudio se sustituye por un sonido de sintetizador similar al de un coro.

En la gira R40 Live Tour , se interpretó el Preludio del Libro II, transportado un tono hacia abajo debido a la disminución del registro vocal de Lee. Inmediatamente después, la banda interpretó la primera y la tercera parte del Libro I como instrumentales, con un solo de batería de Peart como interludio.

La canción que abrió la gira de Rush en 2004 fue una pieza instrumental que combinaba secciones de una canción de cada uno de los primeros seis álbumes de estudio de la banda.

Las canciones incluidas en el popurrí fueron:

1. "Encontrando mi camino" ( Rush )
2. "Himno" ( Fly by Night )
3. " Día de la Bastilla " ( Caricia de Acero )
4. " Un pasaje a Bangkok " ( 2112 )
5. " Cygnus X-1: Libro 1: El viaje - Prólogo " ( Adiós a los reyes )
6. " Cygnus X-1: Libro 2: Hemisferios - Preludio " ( Hemisferios )

Durante la gira Time Machine Tour 2010-11, Lifeson interpretó una breve pieza de guitarra de 12 cuerdas (titulada "O'Malley's Break" en el CD y DVD) que enlazaba con " Closer to the Heart ". El nombre es una referencia al oficial O'Malley, el personaje interpretado por Neil Peart en el cortometraje de apertura del concierto, ^{[ 15 ]} ya que el solo de guitarra le permitió a Peart tomar un respiro después de su solo de batería.

Durante la gira Clockwork Angels Tour de 2012 , Lifeson tocó un solo de guitarra (llamado "Peke's Repose" en el CD/DVD/BD) que sirvió como introducción a " Halo Effect ". El nombre es una referencia a uno de los muchos apodos que Neil Peart ^{[ 16 ]} le dieron sus compañeros de banda, ya que el solo de guitarra le permitió a Peart tomar un breve respiro.

Un elemento básico y destacado de los conciertos de Rush era el solo de batería de Neil Peart. Estos solos han aparecido en todos los álbumes en vivo publicados por la banda, con la excepción de Grace Under Pressure Tour . Algunos álbumes en vivo han incluido el solo como un interludio durante una canción, como en "YYZ" en Exit...Stage Left , mientras que otros lo han presentado como una pista independiente. En A Show of Hands y Different Stages , los solos de batería se titularon "The Rhythm Method" (un doble sentido con la forma de control de natalidad ); en Rush in Rio , se tituló "O Baterista"; y en R30: 30th Anniversary World Tour , se tituló "Der Trommler". En el álbum en vivo de Rush de 2008, Snakes & Arrows Live , se titula "De Slagwerker" y está junto con "Malignant Narcissism" en la lista de canciones. "O Baterista" fue la cuarta canción nominada a un premio Grammy en 2005, perdiendo ante " Mrs. O'Leary's Cow " de Brian Wilson . Para la gira Time Machine Tour de 2010 , el solo se tituló "Love 4 Sale", pero se renombró como "Moto Perpetuo" para el lanzamiento del CD y DVD en noviembre de 2011.

Los títulos "O Baterista", "Der Trommler" y "De Slagwerker" se traducen como "El baterista" en portugués, alemán y neerlandés respectivamente. ^{[ 17 ]}

Todos los solos de batería de Peart incluyen una estructura básica de rutinas conectadas por secciones de improvisación, lo que hace que cada actuación sea única. ^{[ 18 ]} El solo se revisaba para cada gira sucesiva, y algunas rutinas se descartaban en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados/finales de la década de 1980 en adelante, Peart utilizó pads de disparo MIDI para disparar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que de otro modo ocuparían demasiado espacio en el escenario, como una marimba , arpa , bloques de templo , triángulos , glockenspiel , campanas de orquesta , campanas tubulares , timbales y vibra-slap , así como otra percusión más esotérica. También se utilizaron algunos sonidos puramente electrónicos, difíciles de describir. Una vez que Peart comenzó a combinar la percusión electrónica y acústica, también comenzó a usar una plataforma giratoria para la batería durante las actuaciones, lo que le permitía cambiar entre las dos secciones de su batería y seguir mirando al frente mientras tocaba.

Desde 1987 hasta 2007, los solos de Peart incorporaron partes de marimba de una o ambas de dos composiciones originales: "Pieces of Eight", que apareció por primera vez como un disco flexible en la edición de mayo de 1987 de la revista Modern Drummer , y una pieza titulada "Momo's Dance Party" que apareció como parte de su documental de 1996 A Work in Progress . Además, desde 1991 hasta 2004, se tocó un patrón complejo de la canción "Scars" (en el álbum de estudio Presto ) en los solos. Para las giras Vapor Trails y R30, cada solo concluía con una sección del estándar de Count Basie " One O'Clock Jump ", que Peart grabó mientras producía Burning for Buddy , un álbum tributo de dos volúmenes al legendario baterista y director de orquesta de big band , Buddy Rich . Para la gira Snakes & Arrows, Peart reemplazó el final con un fragmento del clásico de Duke Ellington " Cotton Tail ", que grabó con la Buddy Rich Band a mediados de los 90. Para la gira Time Machine , Peart volvió a reemplazar el final con un fragmento del clásico de Cole Porter " Love for Sale ", que también interpretó con la Buddy Rich Big Band en un concierto conmemorativo en 2008. Inicialmente, tituló el solo como esa canción, "Love 4 Sale", pero finalmente lo cambió a "Moto Perpetuo" para el lanzamiento del CD y DVD en noviembre de 2011.

Para la gira Clockwork Angels Tour , Peart tocó tres solos de batería cortos en lugar de uno largo: un interludio durante "Where's My Thing?" en el primer set, luego un interludio durante "Headlong Flight" y un solo independiente antes de " Red Sector A " en el segundo. Los solos se titularon respectivamente "Here It Is!", "Drumbastica" y "The Percussor – (I) Binary Love Theme / (II) Steambanger's Ball" en el lanzamiento del álbum/DVD en vivo de la gira. "The Percussor" es un solo de batería principalmente electrónico dominado por los sonidos de muestras disparadas asignadas a varias partes de la batería de Peart.

Para la gira R40 Live Tour , Peart interpretó dos solos cortos: el interludio "Drumbastica" durante "Headlong Flight" en el primer set, y un interludio llamado "The Story So Far" durante "Cygnus X-1" en el segundo.