Russell Lord

Russell Lord (nacido en 1977) es un escritor y curador estadounidense especializado en fotografía e historia del arte. Actualmente es Jefe de Asuntos Curatoriales en el Museo Norman Rockwell . ^{[ 1 ]} Anteriormente fue Director de Exposiciones e Iniciativas Curatoriales en la Federación Estadounidense de las Artes (2023-2024) y Curador de Fotografías, Grabados y Dibujos de la Familia Freeman en el Museo de Arte de Nueva Orleans , cargo que ocupó desde octubre de 2011 hasta abril de 2023. ^{[ 2 ]}

Lord nació y se crió en Massachusetts y Virginia. Se licenció en Historia del Arte y Francés por la Universidad James Madison en 2000 y obtuvo un máster en Historia del Arte por el Graduate Center de la Universidad de la Ciudad de Nueva York en 2009. Su trabajo de posgrado se centró en la fotografía francesa y británica del siglo XIX y su relación con el grabado . ^{[ 3 ]}

Antes de sus estudios de posgrado, Lord trabajó en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en el Departamento de Grabados, Dibujos y Fotografías de 2000 a 2003. ^{[ 4 ]} Durante ese tiempo coordinó la producción de una importante monografía sobre la obra aérea del fotógrafo Emmet Gowin , Changing the Earth . ^{[ 3 ]}

Mientras cursaba estudios de posgrado, Lord recibió una beca Jane y Morgan Whitney para continuar la investigación de su tesis doctoral y participar en las actividades del Departamento de Fotografía del Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 5 ]} Durante los dos años que duró la beca, investigó la colección de fotografía temprana del Met y presentó extractos de dos capítulos de su tesis. ^{[ 5 ]} Lord organizó una exposición para las Galerías Johnson del Met y colaboró ​​con Malcolm Daniel en la exposición Stieglitz, Steichen, Strand . ^{[ 6 ]}

En 2011, Lord aceptó el puesto de "Curador de Fotografías, Grabados y Dibujos de la Familia Freeman" en el Museo de Arte de Nueva Orleans . ^{[ 2 ]} Desde su llegada al museo, Lord ha organizado docenas de exposiciones sobre fotografías, grabados y dibujos históricos y contemporáneos, trabajando con artistas como Willie Birch , Edward Burtynsky , ^{[ 7 ]} Lee Friedlander , ^{[ 8 ]} Dawn DeDeaux , Vera Lutter , ^{[ 9 ]} y otros. En conjunto con estas exposiciones, Lord organizó y participó en diversos programas, incluyendo una entrevista al escritor ganador del Premio Pulitzer Tony Kushner sobre su trabajo en la película Lincoln de Steven Spielberg . ^{[ 10 ]}

En 2013, Lord organizó Gordon Parks: The Making of an Argument , una exposición sobre el proceso detrás del primer ensayo fotográfico de Gordon Parks para la revista LIFE . ^{[ 11 ]} La exposición se originó en NOMA y luego viajó a otros cinco lugares: The Faulconer Gallery en Grinnell College , ^{[ 12 ]} The Fralin Museum of Art en la Universidad de Virginia , ^{[ 13 ]} The Frances Lehman Loeb Art Center en Vassar College , ^{[ 14 ]} y el Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive en la Universidad de California, Berkeley . ^{[ 15 ]}

Durante su tiempo en NOMA, Lord aumentó la colección de fotografía del museo en más del 30%, elevando el total a alrededor de 12 000 obras. ^{[ 16 ]} Junto con la directora del museo, Susan M. Taylor, Lord ayudó a organizar la creación y dotación en 2013 de la Galería A. Charlotte Mann y Joshua Pailet, una galería dedicada a obras fotográficas sobre papel. ^{[ 17 ]} En 2018, el departamento de fotografía recibió la promesa de una donación de 1300 fotografías de la colección de Tina Freeman de artistas como Dorothea Lange , Sally Mann , Irving Penn y Alfred Stieglitz . ^{[ 18 ]} Esta donación fue aclamada como la “donación individual de fotografías más grande y significativa en la historia de la institución”. ^{[ 19 ]}

En 2018, Lord publicó Looking Again: Photography at the New Orleans Museum of Art en colaboración con Aperture y el Museo de Arte de Nueva Orleans . ^{[ 16 ]} El libro, un estudio de la colección fotográfica del museo, examina 131 objetos fotográficos, muchos de los cuales "abrazaron activamente la curiosa conexión [de la fotografía] con la muerte y su capacidad única para registrar la realidad y distorsionarla simultáneamente". ^{[ 20 ]}

En 2019, Lord consiguió otra importante donación para el departamento de fotografía, cuando Del y Ginger Hall establecieron un fondo para apoyar las actividades del departamento. ^{[ 21 ]} Como explicó Ginger Hall, “[Lord] cultivó una relación que nos ha ayudado a crecer y a considerar formas en que podríamos inspirar a otros”. ^{[ 21 ]} También ese año, en 2019, Lord fue profesor visitante en la Universidad de Nueva Orleans, donde impartió una clase sobre la historia de la fotografía y la práctica curatorial.

En febrero de 2021 se anunció que el NOMA recibió en legado la colección fotográfica del Dr. H. Russell Albright, compuesta por más de 350 obras. Principalmente obras maestras de fotógrafos contemporáneos como Thomas Ruff, Cindy Sherman , Lorna Simpson y Hiroshi Sugimoto, la colección también incluye algunos ejemplos de fotografía de principios del siglo XX de artistas como Brassaï, Bill Brandt, Man Ray y muchos otros. «La mirada de Russell Albright era increíblemente perspicaz, una característica que se aprecia en toda su colección, ya sea en su selección de una rica impresión modernista de la década de 1930 o una poderosa fotografía contemporánea», dijo Lord. «Albright nunca rehuyó las imágenes audaces o incluso controvertidas, reuniendo una colección tan crítica como bella». ^{[ 22 ]}

Lord forma parte del consejo asesor de la Fundación Gordon Parks y es miembro del consejo directivo de la Alianza Fotográfica de Nueva Orleans . Vive en los Berkshires con su esposa y sus dos hijos.

En abril de 2023, Lord fue nombrado Director de Exposiciones e Iniciativas Curatoriales en la Federación Estadounidense de las Artes. https://www.amfedarts.org/afa-staff/

En octubre de 2024, Lord fue nombrado Jefe de Asuntos Curatoriales del Museo Norman Rockwell. ^{[ 23 ]}

• 2011: Dejando huella: La colección de Dorothy y Herbert Vogel, Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 24 ]}
• 2012: ¿Qué es una fotografía? Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 25 ]} Fotografía, secuencia y tiempo , Museo de Arte de Nueva Orleans
• 2013: Sombra y luz , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 26 ]} La historia en imágenes: Documentos sociales de la colección permanente , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 27 ]} Gordon Parks: La construcción de un argumento , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 11 ]} Edward Burtynsky: Agua , Centro de Artes Contemporáneas, Nueva Orleans; ^{[ 7 ]} Fotografía en NOMA , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 28 ]}
• 2014: Fotoirrealismo , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 29 ]} Emmet Gowin: Sobre América y Alfred Stieglitz, y sobre mí mismo , Museo de Arte de Nueva Orleans; Josephine Sacabo: Saludos , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 30 ]}
• 2015: Diez años pasados , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 31 ]} Vera Lutter: Mundos invertidos (organizado en asociación con el Museo de Bellas Artes de Houston), Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 9 ]} Negativos de papel | Imagen negativa , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 32 ]}
• 2016: Kenneth Josephson: Photography Is , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 33 ]} Something in the Way: A Brief History of Photography and Obstruction , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 34 ]}
• 2017: Jim Steg: Nueva obra , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 35 ]}
• 2018: Lee Friedlander en Luisiana , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 8 ]}
• 2019: Pasado Presente Futuro: Construyendo la fotografía en NOMA , Museo de Arte de Nueva Orleans; ^{[ 36 ]} Estás aquí: Una breve historia de la fotografía y el lugar , Museo de Arte de Nueva Orleans ^{[ 37 ]}

• “Proceso y progreso: George Seeley y la receta pictórica”, Boletín de la Galería de Arte de la Universidad de Yale , 2003
• “El fenómeno fantasma en la fotografía” Recursos visuales , junio de 2010
• “Descripciones fieles: El reverendo George Wilson Bridges y sus fotografías de Palestina” en Rompiendo nuevos caminos: Nuevas perspectivas sobre la historia , la cultura, la literatura y la educación del Caribe, Kingston: Ian Randle, 2011
• Gordon Parks: La construcción de un argumento , Göttingen, Alemania: Steidl, el Museo de Arte de Nueva Orleans y la Fundación Gordon Parks, 2013 ^{[ 38 ]}
• Edward Burtynsky: Agua , Göttingen: Museo de Arte de Nueva Orleans y Steidl, 2013 ^{[ 39 ]}
• “La traición de las imágenes: el irrealismo fotográfico” en Fotorrealismo: de los orígenes a la actualidad , Nueva York: Scala Arts and Heritage Publishers, 2014
• “Historias oscuras: La impresión en papel salado en los Estados Unidos” en Magia natural: La impresión en sal en Norteamérica , Seattle: University of Washington Press y el Museo de Arte de Santa Bárbara , 2015
• “El paisaje interesado” en Al este del Misisipi: Fotografía de paisaje estadounidense del siglo XIX , New Haven: Yale University Press en asociación con la National Gallery of Art y el New Orleans Museum of Art, 2017 ^{[ 40 ]}
• Mirando de nuevo: Fotografía en el Museo de Arte de Nueva Orleans , Nueva York: Aperture y el Museo de Arte de Nueva Orleans, 2018 ^{[ 16 ]}