Vera Lutter

En 1991, Lutter se graduó de la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde se formó como escultora. Posteriormente, se matriculó en el programa de Fotografía y Medios Afines de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, obteniendo su maestría en Bellas Artes en 1995. ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1990, inspirada por su mudanza a Nueva York y la luz y arquitectura de la ciudad, la artista emprendió sus primeros experimentos con la fotografía estenopeica . Para capturar una huella directa de su entorno, Lutter transformó el loft en el que vivía en una cámara oscura . ^{[ 2 ]} En lugar de usar una lente tallada ópticamente, Lutter encontró su enfoque a través de la abertura de un orificio estenopeico, proyectando imágenes invertidas del mundo exterior sobre hojas de papel fotográfico del tamaño de un mural. Al exponer las imágenes directamente sobre papel fotográfico en lugar de película, la artista produce copias negativas únicas en un esfuerzo por mantener la inmediatez de sus imágenes; una ruptura con la reproducibilidad asociada a la fotografía convencional.

La obra más destacada de Lutter utiliza una cámara oscura del tamaño de una habitación para capturar sus grandes imágenes negativas en blanco y negro. ^{[ 2 ]} La temática de su obra es muy variada, abarcando centros urbanos, paisajes industriales, fábricas abandonadas y lugares de tránsito, como astilleros, aeropuertos y estaciones de tren. Su ciudad natal, Nueva York, ha sido un tema recurrente en su obra desde múltiples perspectivas, incluyendo Manhattan, el letrero de Pepsi-Cola en Long Island City, Queens, la Zona Cero en el Bajo Manhattan, la antigua fábrica de Nabisco en Beacon, así como la documentación de la evolución de una obra en construcción vista desde la ventana de su estudio. Lutter también ha trabajado internacionalmente, tomando fotografías en el aeropuerto de Frankfurt, las pirámides de Egipto, la central eléctrica de Battersea en Londres, Venecia y la mina a cielo abierto de Rheinbraun en Hambach, Alemania.

En el avance de su proceso, Lutter ha incorporado sus imágenes de cámara oscura en instalaciones arquitectónicas. La primera fue Linger On en 2005, para la cual la artista imprimió una variante semitranslúcida de su fotografía de 1999 del Zeppelin de Friedrichshafen sobre grandes paneles de acrílico. El trabajo de Lutter a menudo trata sobre paisajes urbanos ( Venice Portfolios , 2007). ^{[ 3 ]} Más tarde, con Folding Four in One (2009), Lutter capturó vistas desde una torre del reloj en Brooklyn. Situada en la parte más alta del edificio, el espacio interior de la torre del reloj es perfectamente cuadrado, con cada uno de sus cuatro lados albergando una gran esfera de reloj. Respaldados con vidrio transparente, cada reloj facilita la entrada de luz mientras demuestra la evolución constante del tiempo. Con una cámara oscura, Lutter realizó exposiciones de cuatro vistas diferentes de Nueva York sobre grandes hojas de emulsión de película. Los negativos de gran formato se colocaron posteriormente entre piezas de acrílico y se instalaron en una formación cuadrada, suspendidos entre el suelo y el techo. Cada imagen representa una vista cardinal desde la torre, ofreciendo la experiencia de habitar un tiempo y un espacio alternativos. Estos proyectos de instalación no solo resaltan la monumentalidad del arte de Lutter, sino que también reiteran el potencial estructural de la luz misma, ya que las obras se integran literalmente al entorno del espectador.

Pero Lutter no siempre ha trabajado exclusivamente con la cámara oscura. En su proyecto Samar Hussein (2009), los nombres de las aproximadamente 100.000 muertes de civiles causadas por la guerra liderada por Estados Unidos en Irak desde la invasión del 20 de marzo de 2003 iban acompañados de imágenes en color, tanto impresas como proyectadas, del ciclo de vida de la flor de hibisco . Lutter exploró por primera vez las posibilidades de la fotografía en color con Jai Brooklyn , un proyecto realizado entre 2003 y 2009 que conmemoraba las muertes de civiles causadas por la guerra de Irak. Los nombres de los fallecidos se muestran en la parte inferior de una proyección de imágenes giratorias de una planta de hibisco en diversas etapas de floración y marchitamiento.

«One Day» es la primera y más reciente obra de Lutter en el campo de la videoinstalación sonora. Para esta pieza, el artista realizó una grabación de veinticuatro horas en la reserva natural de la Petit Camargue, a las afueras de la ciudad francesa de Saint-Louis. Mediante una cámara fija, Lutter capturó el ciclo completo de un día con todas sus sutiles transformaciones atmosféricas.

Paralelamente, Lutter exploró nuevas vías en la fotografía astronómica digital con la creación de Albescent , un proyecto en curso que documenta el flujo y reflujo de la luna. Desde 2010, el artista ha recopilado numerosas imágenes del sol y la luna desde diversos puntos de vista internacionales, creando un diario de viaje que reflexiona sobre la omnipresente presencia de estos cuerpos celestes.

En 2012, Lutter comenzó a fotografiar obras de arte. Este proceso se inició en el Museo Metropolitano de Nueva York, seguido de la Galería Nacional de Arte en Washington, D.C., y más recientemente con un encargo del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Las obras resultantes funcionan como documentación e interpretación de lo familiar desde una perspectiva inusual. El proceso de creación de estas imágenes puede durar hasta siete meses y se exponen directamente sobre papel fotográfico en blanco y negro, conservando así su formato de negativo.

En 2017, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) invitó a Lutter a ser su primera artista residente, en respuesta a la inminente demolición y posterior renovación del campus del museo. Mediante su técnica de cámara oscura a escala de habitación, Lutter ha estado documentando el campus, las galerías y la colección del museo. El proyecto se desarrolló desde febrero de 2017 y culminará con una exposición en 2020.

• Pintura sobre papel: Fotografías de maestros antiguos de Vera Lutter, Residencia artística, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles. (2017–2018)
• Nowhere Near, 601Artspace, Nueva York. Exposición comisariada por el artista. (2009–2010)
• Ariadne Unhinged, Gotham Chamber Opera , Nueva York. Diseño de escenografía del artista, coreografía de Karole Armitage . (2008)

Las fotografías de Lutter forman parte de numerosas colecciones permanentes en todo el mundo, como el Instituto de Arte de Chicago; el Museo de Israel en Jerusalén; el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en Los Ángeles; la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C.; la Neue Nationalgalerie de Berlín; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York; y el Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York, entre otros.

• Beca de la Fundación Pollock-Krasner. (2002)
• Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial . (2001)
• Artista residente en el Programa Internacional de Estudios para Artistas en Suecia (IASPS). (2001)
• Beca Kulturstiftung der ZF Friedrichshafen. (1999)
• Beca del Centro Internacional de Estudios Avanzados, Proyecto sobre Ciudades y Conocimiento Urbano, Universidad de Nueva York. (1997)
• Beca Deutscher Akademischer Austausch Dienst (DAAD) . (1993)