Hispanopedia WikiLa profesora Ruth HaCohen (Pinczower; hebreo : רות הכהן פינצ'ובר ; nacida en 1956) es una musicóloga e historiadora cultural israelí. Es titular de la Cátedra Artur Rubinstein de Musicología en la Universidad Hebrea de Jerusalén . Ruth HaCohen recibió el Premio Rothschild de Humanidades en 2022. [ 1 ] En 2017, fue elegida miembro correspondiente de la Sociedad Americana de Musicología (AMS) «por sus destacadas contribuciones al avance de la investigación musical». En 2026 fue elegida miembro de la Academia Israelí de Ciencias y Humanidades .
Vida
Ruth HaCohen creció y se educó en Jerusalén . Sus padres emigraron de Alemania a Palestina (posteriormente Israel) en la década de 1930. Realizó su servicio militar en el Nahal (un programa paramilitar de las Fuerzas de Defensa de Israel ), principalmente como líder en educación no formal. Se graduó en Musicología y Pensamiento Judío en la Universidad Hebrea de Jerusalén en 1980 y obtuvo su doctorado en Musicología ( con honores ) bajo la supervisión de la profesora Ruth Katz en la misma universidad (1992).
Ruth HaCohen estuvo casada con Yaron Ezrahi hasta su fallecimiento en 2019. Tiene un hijo y cuatro nietos de su matrimonio anterior.
Carrera académica
Ruth HaCohen desarrolló toda su carrera académica en la Universidad Hebrea de Jerusalén, ascendiendo progresivamente en la jerarquía académica. En 2013 fue nombrada Profesora Artur Rubinstein de Musicología. Durante la década de 1980, fue la principal asistente académica de Ruth Katz y Carl Dahlhaus para la composición de su monumental serie «Contemplating Music: Source Readings in the Aesthetics of Music» . [ 2 ] HaCohen fundó, en colaboración con otros colegas, el Programa de Doctorado con Honores en Humanidades de la Universidad Hebrea (2008) y posteriormente lo dirigió. Fue Directora de la Facultad de Artes (2013-2015) y Directora de la Sociedad de Becarios Martin Buber (2014-2017). [ 3 ] En 2014, recibió el Premio del Rector por su destacada labor de investigación, docencia y participación activa en la vida universitaria.
La profesora HaCohen ha residido en numerosas instituciones académicas, como investigadora visitante en Oxford entre 1996 y 1997; como investigadora y profesora visitante en el Wissenschaftskolleg de Berlín (2004-2005), el Instituto Cogut para las Humanidades de la Universidad de Brown (2008), el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey (2011) y la Fundación Rockefeller en el Centro Bellagio (2012). Ha impartido conferencias en las universidades de Oxford, Cambridge y Viena, la UNAM (México), Johns Hopkins, Carolina del Norte, NYU, Duke, Princeton, la Universidad Centroeuropea , la Universidad George Washington , la Universidad Libre de Berlín y la Universidad de Constanza, entre otras.
En mayo de 2026 fue elegida miembro de la Academia Israelí de Ciencias y Humanidades . [ 4 ]
Actividad pública
Ruth HaCohen es miembro de la junta directiva de la Biblioteca Nacional de Israel desde 2018 y miembro del Patronato del Instituto Van Leer de Jerusalén desde 2016. [ 5 ] Fue miembro de la Fundación Polyphony (una organización que busca cerrar la brecha entre las comunidades árabes y judías en Israel a través de la música y servir como modelo mundial de cooperación) y del Proyecto del Premio Reinhard Strohm Balzan “Hacia una historia global de la música”. [ 6 ] También ha sido miembro de la junta directiva de la Orquesta Sinfónica de Jerusalén.
Investigación académica
Ruth HaCohen es autora de libros y artículos que dilucidan el papel que desempeña la música en Occidente a la hora de configurar y reflejar amplios contextos y procesos culturales y políticos desde la modernidad temprana hasta la actualidad. Su punto de partida reside en la naturaleza y los límites del poder expresivo de la música. Explora las maneras en que los lenguajes artísticos en general, y los musicales en particular, dan forma a mundos imaginarios que nos invitan a evocar voluntariamente una ilusión artística. Investiga, por consiguiente, las obras que constituyen dichos mundos experienciales desde la perspectiva de sus géneros y estilos; entre ellos, la ópera y el oratorio, las canciones artísticas y folclóricas, así como el cine y la animación.
Según ella, los mundos imaginarios de las artes no se crean de la nada, sino que se nutren de principios sociales y psicológicos colectivos, que luego transforman. En el ámbito religioso, demuestra cómo los sonidos moldean el tiempo y el espacio sagrados (por ejemplo, en la obra de J.S. Bach) y las comunidades vocales (como la congregación de la sinagoga). Interpreta las maneras en que estos sonidos validan o socavan la teología.
En el ámbito político, en su trabajo con Yaron Ezrahi y en otros contextos, Ruth HaCohen señala las maneras en que las obras y los eventos sonoros sustentan regímenes (como las monarquías) o forjan formas alternativas de organizar la coexistencia humana (en estados nacionales o democráticos).
La difamación musical contra los judíos
Su obra principal, *The Music Libel Against the Jews * (2011), es un estudio exhaustivo de la histórica exclusión cristiana de los judíos, acusados de producir ruido en un universo musical dominado por sonidos armoniosos. Al asociar las armonías con la gracia divina, los cristianos interpretaron el "ruido judío" que emanaba de las sinagogas medievales como un signo de abandono divino. HaCohen rastrea las manifestaciones y raíces de la acusación de ruido hasta una variante del famoso libelo de sangre que se extendió por Europa durante las Cruzadas, alegando que los judíos asesinaban a niños cristianos para silenciar sus himnos y cánticos "intolerables". Según argumenta, la acusación de ruido, que surge de dos prácticas de interpretación diametralmente opuestas en el manejo del sonido en el espacio ritual, registra el rechazo recíproco, por parte de ambas comunidades adversarias, de sus respectivos mundos sonoros.
El libro «La difamación musical contra los judíos» examina la difusión y el impacto de esta calumnia musical desde la Edad Media hasta la época moderna en diversos contextos artísticos y políticos. Trascendiendo los límites de la iglesia y la sinagoga, este estudio investiga la apertura del ámbito musical a la inclusión de los judíos tras la Ilustración. Los judíos aculturados hicieron grandes esfuerzos por integrarse en ese ámbito, pero, como se demostró, no fueron bien recibidos debido al resurgimiento de las antiguas calumnias. Fundamentales para la lucha de los judíos por el acceso al espacio sonoro son ciertas obras de arte —musicales, literarias y pictóricas— creadas tanto por «invasores» de ese espacio auditivo común como por aquellos considerados sus «habitantes» privilegiados. Desde Bach hasta Lessing, Handel, Mendelssohn y Heinrich Heine, pasando por Richard Wagner, George Eliot y muchos otros, se rastrean y comparan las expresiones y refutaciones de la acusación de ruido. Igualmente cruciales para la historia de los «judíos ruidosos» son los registros etnográficos modernos de las vocalizaciones en las sinagogas, tanto de judíos como de cristianos. Estos registros se analizan en relación con la profunda reestructuración de las prácticas sinagogales, tanto en las comunidades reformistas como en las tradicionales, a lo largo del siglo XIX, en Alemania y otros países. Simultáneamente, el proyecto judío, a menudo intuitivo, de emancipar el ruido y la disonancia en el ámbito del arte se evalúa en este estudio como parte integral de la literatura y la música europeas, culminado por Arnold Schoenberg , Franz Kafka y otros creadores de origen judío. La acusación de ruido alcanzó su punto álgido en las películas de propaganda nazi, que también marcan su etapa histórica final. En conjunto, el libro expone el papel, a menudo ignorado pero crucial, de los mundos sonoros en los que vivimos a la hora de configurar los modos de experiencia religiosa, comunitaria y étnica, la autopercepción y la percepción del otro, que a su vez refuerzan —si no determinan— las principales tendencias políticas de la cultura humana.
La obra *The Music Libel Against the Jews* fue galardonada con el Premio Otto Kinkeldey, otorgado por la Sociedad Americana de Musicología, al libro más destacado en musicología publicado en 2011. [ 7 ] También fue galardonada con el Primer Premio Polonsky 2012 en la categoría de investigación por su creatividad y originalidad en las disciplinas humanísticas.
Sintonizando la mente : las artes en la mente
Sus primeros trabajos, en colaboración con Ruth Katz , incluyen los volúmenes Tuning the Mind: Connecting Aesthetics to Cognitive Science (2003) y The Arts in Mind: Pioneering Texts of a Coterie of British Men of Letters (2003). Estas obras abordan el cambio de paradigma en la noción tradicional del arte como mimético hacia una visión del arte como creador de mundos, un giro impulsado por el pensamiento musical. Al integrar las perspectivas del pensamiento de los intelectuales ingleses de finales del siglo XVIII y los principios de la ciencia cognitiva moderna, estos volúmenes analizan la música como «formaciones de sentido sin predicación», mediante el análisis intrínseco de los estilos y géneros musicales contemporáneos y el examen extrínseco de la relación de la música con sus «artes hermanas». Al mismo tiempo, los libros subrayan la deuda de las teorías cognitivas actuales con las ideas estéticas históricas y las prácticas artísticas.
Otros estudios
HaCohen también ha explorado el surgimiento de la simpatía y la compasión como marco ético-estético en la música de los siglos XVII y XVIII, así como sus repercusiones posteriores. Investiga los modos de significación en la música del siglo XVIII y en la obra de Wagner. Asimismo, ha escrito sobre cuestiones psicosensuales y teológicas en la obra y el pensamiento de Arnold Schoenberg.
HaCohen está a punto de finalizar su estudio "Sonidos del sufrimiento: judíos y cristianos escuchando a Job" (título provisional), que explora la teología del sonido tal como se refleja en la recepción del libro de Job a lo largo de los siglos.
HaCohen es una autora bilingüe. Sus escritos en hebreo buscan llegar tanto a estudiantes como al público en general. Muchos de ellos aún esperan ser adaptados al inglés.
Referencias
- ↑ " El Premio Rothschild | Yad Hanadiv" . www.yadhanadiv.org.il
- ↑ Katz, Ruth; Dahlhaus, Carl (1987–1991). Contemplating Music: Source Readings in the Aesthetics of Music (ed. en cuatro volúmenes ). Nueva York: Pendragon Press. ISBN 9780918728685.
- ↑ "Acerca de la sociedad" . buberfellows.huji.ac.il .
- ↑ "La Academia Israelí de Ciencias y Humanidades elige a cinco nuevos miembros" . Academia Israelí de Ciencias y Humanidades . 27 de mayo de 2026.
- ↑ «Patronato» . El Instituto Van Leer de Jerusalén . Consultado el 27 de enero de 2023 .
- ↑ " FUNDACIÓN POLIFONÍA - Perfil en GuideStar" . www.guidestar.org
- ^ Ganadores del premio Otto Kinkeldey
- musicólogos israelíes
- musicólogas israelíes
- Nacimientos de 1956
- Personas vivas
- ex alumnos de la Universidad Hebrea de Jerusalén