Ruth Katz

Desvelar las formas en que las múltiples formas de la música y sus mundos históricos circundantes se constituyen mutuamente ha sido el tema subyacente del trabajo de Katz desde su disertación (1963), ^{[ 2 ]} que diferenció entre la música artística occidental posterior a 1600 de lo que la precedió en términos epistemológicos, sociológicos e histórico-culturales, desafiando las ideas bien establecidas sobre el surgimiento de la ópera. La disertación vinculó el surgimiento de la ópera y las formas músico-dramáticas afines a principios del siglo XVII con la " Revolución Científica " que se desarrollaba simultáneamente en todo Occidente, presentando la primera como expresiones de un nuevo paradigma estético-musical que surgió a través de "experimentos" que exploraban los poderes de la música. A nivel local, Katz atribuyó además estos desarrollos a una tradición italiana del siglo XVI de interacción protocientífica y mágica con la música, y a los géneros literarios y dramáticos italianos, explicando así por qué el género operístico surgió en Italia y no en otros lugares, a pesar de que desarrollos ideacionales similares tuvieron lugar en todo Occidente. Al formular así el nuevo paradigma en términos estético-musicales, Katz lo aplicó al desarrollo del medio operístico hasta la década de 1980.

El trabajo de Katz sobre las interacciones constitutivas entre las ideas estéticas y el desarrollo de los estilos musicales continuó en su Contemplating Music (1987-1991; con Carl Dahlhaus ), ^{[ 3 ]} una antología anotada de cuatro volúmenes que contiene textos de pensadores importantes y que traza un mapa de los temas principales de la filosofía occidental de la música desde la Grecia clásica hasta el siglo XX.

Continuando su exploración del pensamiento incrustado en el fenómeno musical concreto en “History as 'Compliance': The Development of Western Musical Notation in the Light of Goodman's Requirements“, (1992), ^{[ 4 ]} Katz conectó la teoría de los "Lenguajes del Arte" del filósofo analítico Nelson Goodman ^{[ 5 ]} con el proceso de 500 años que históricamente produjo la notación musical occidental.

Los volúmenes gemelos Tuning the Mind y The Arts in Mind (2003, con Ruth HaCohen ) ^{[ 6 ]} presentaron los componentes ideacionales incrustados en el lenguaje de la música artística occidental de los siglos XVII y XVIII, que finalmente culminaron en el estilo clásico. Utilizando las perspectivas tanto del pensamiento de los hombres de letras ingleses de finales del siglo XVIII como de la ciencia cognitiva moderna, estos volúmenes analizan la música como "formaciones de sentido sin predicación" ^{[ 7 ]} en términos de los estilos y géneros contemporáneos, y a través de un examen de la relación de la música con sus "artes hermanas", al tiempo que exponen la deuda que las teorías cognitivas actuales tienen con las ideas estéticas históricas y las prácticas artísticas.

Una síntesis exhaustiva del trabajo de Katz sobre la música occidental apareció en su A Language of its Own: Sense and Meaning in the Making of Western Art Music (2009), ^{[ 8 ]} una historia filosófica de la música que examina la música artística occidental en su totalidad (siglos X al XX). Al rastrear el diálogo continuo entre la música y el discurso teórico y estético sobre ella, tal como se representa en los escritos teórico-musicales a lo largo de los siglos (que, a su vez, participaron en el discurso intelectual y cultural más amplio de su tiempo), Katz mostró cómo la mentalidad musical occidental, impulsada por un impulso hacia la racionalidad, surgió de las interacciones vitales entre la producción intelectual y la creación musical, explicando así muchas de las propiedades distintivas inmanentes de la música occidental y ofreciendo, en cierto modo, lo que puede considerarse una elaboración detallada de la famosa tesis de Max Weber sobre la base racional de la sociedad occidental. El libro analiza en detalle el proceso por el cual la música occidental se desarrolló hasta convertirse en un sistema de significación sin referencia externa («un lenguaje que se explica desde dentro»), culminando en el estilo clásico de finales del siglo XVIII, como expresión de los cambios concomitantes en la historia intelectual y social. A continuación, el libro sigue la evolución de la música occidental a lo largo de los siglos XIX y XX, cuando se convirtió en el epicentro de la innovación epistemológica, anticipando teorías lingüísticas y cognitivas. Finalmente, Katz muestra la desintegración gradual, en el siglo XX, de ese sistema autorreferencial, cuyo impulso había marcado la música occidental durante todo el segundo milenio.

El trabajo etnomusicológico de Katz se centra en la música folclórica israelí: el canto folclórico árabe palestino, la música de las distintas comunidades judías y la «canción folclórica» israelí compuesta. Esto también con el objetivo de desvelar los componentes ideacionales que la constituyen, ya sean patrones cognitivos universales o esquemas específicos de cada cultura. Parte de estos estudios se realizó en colaboración con Dalia Cohen , con quien Katz fundó, en la década de 1950, el Laboratorio para el Análisis de la Información Vocal en la Universidad Hebrea de Jerusalén, que dirigió conjuntamente, logrando importantes avances metodológicos y teóricos.

Un punto de inflexión en el trabajo de laboratorio de Katz y Cohen fue el desarrollo (a mediados de la década de 1950) del primer modelo del " melógrafo de Jerusalén ", ^{[ 9 ]} un aparato electrónico que transcribía música monofónica transmitida oralmente como un gráfico continuo que representaba cambios en el tono y la intensidad a lo largo del tiempo, proporcionando así información que no solo es precisa sino también independiente de las convenciones culturales, estilísticas y de notación con respecto a tres de los cuatro parámetros psicoacústicos (tono, duración e intensidad; el timbre se añadió posteriormente). El melógrafo fue la base de todo el trabajo etnomusicológico de Katz y Cohen, ya que permitió desvelar principios latentes que regulan la práctica musical que no se expresan en una teoría musical, no se pueden extraer auditivamente ni mediante el uso de las formas de notación disponibles (la mayor parte del trabajo se centró en las tradiciones orales, para empezar), y de los que no solo los investigadores, sino también los portadores de la tradición, eran en su mayoría desconocidos. Aparatos similares se inventaron simultáneamente pero de forma independiente en Noruega ( Olav Gurvin ) y en los EE. UU. ( Charles Seeger ), pero el procesamiento de los hallazgos del melógrafo de Jerusalén estuvo acompañado de nuevas categorías teóricas más independientes culturalmente, que resultaron muy fructíferas no solo para las tradiciones musicales específicas, sino también para la investigación etnomusicológica comparada en general, llegando a ser ampliamente aceptadas en el campo, con implicaciones para la investigación sobre la cognición musical.

El melógrafo acabó integrándose en metodologías informatizadas, lo que condujo a una mayor elaboración y a su aplicación más allá de la etnomusicología: por ejemplo, en el estudio de la prosodia hebrea o en los estudios de interpretación musical occidental.

La monumental obra de Katz y Cohen, Palestinian Arab Music: Latent and Manifest “Theory” of a Maqām Tradition in Practice (2005) ^{[ 10 ]} , resume 40 años de investigación colaborativa sobre la música folclórica vocal de los árabes en Israel. Además de numerosos hallazgos sobre la tradición en particular y su sofisticación metodológica y analítica, el libro aborda cuestiones fundamentales de la etnomusicología y la antropología general relativas al significado de los marcos modales, la combinación de texto y música que aparece como fusiones a priori, la dinámica entre continuidad y cambio en las tradiciones orales vivas y el papel del artista creativo individual en ellas, o cómo evaluar la autenticidad.

La otra investigación etnomusicológica de Katz abordó, entre otras cosas, la música de los samaritanos (1974), en la que identificó un caso de "notación grupal oral" y una conexión con el Neannoe-Ninnua cristiano medieval, mostrando que ambos tienen sus raíces en tradiciones hebreas anteriores. ^{[ 11 ]} En otros estudios examinó el canto de Baqqashot por los judíos de Alepo (1968; 1970), aplicando la noción de manierismo (hasta entonces aplicada principalmente al arte occidental), como un índice de cambio cultural. ^{[ 12 ]} Ambos casos sirvieron a Katz como casos de prueba de la cuestión antropológica fundamental relativa a la fiabilidad de las tradiciones orales, un tema que continuó ocupándola en varios foros internacionales interdisciplinarios, así como en su libro El problema de Lachmann (2004), ^{[ 13 ]} sobre Robert Lachmann , un pionero de la musicología comparada que huyó a Palestina de la Alemania nazi. El libro entrelaza la historia de la disciplina, desde sus orígenes como "musicología comparada" en la Alemania de principios del siglo XX y la República de Weimar, con la historia del Yishuv en la Palestina bajo mandato británico y de la Universidad Hebrea de Jerusalén.

• Los orígenes de la ópera: la relevancia de los factores sociales y culturales para el establecimiento de una institución musical , tesis doctoral, Universidad de Columbia, 1963.
• La canción folclórica israelí: un ejemplo metodológico de análisis informático de música monofónica , Jerusalén: Magnes Press, 1970 (con Dalia Cohen).
• Descifrando el poder de la música, la teoría estética y el origen de la ópera , Nueva York: Pendragon Press, 1986.
• Contemplating Music (Fuentes en la estética de la música, seleccionadas, editadas, anotadas e introducidas, con traducciones originales, en cuatro volúmenes), Nueva York: Pendragon Press, 1987-1991 (con Carl Dahlhaus). Vol. I Sustancia (1987); Vol. II Importación (1989); Vol. III Esencia (1991); Vol. IV Comunidad de Discurso (1991).
• Los poderes de la música , Nueva Jersey: Transaction Publishers, Universidad de Rutgers, 1994 (edición de bolsillo de Divining the Powers of Music , revisada con una nueva introducción).
• Sintonizando la mente , Nueva Jersey: Transaction Publishers, Universidad de Rutgers, 2003 (con Ruth HaCohen).
• Las artes en la mente , Nueva Jersey: Transaction Publishers, Universidad de Rutgers, 2003 (con Ruth HaCohen).
• "El problema de Lachmann": Un capítulo olvidado de la musicología comparada , Jerusalén: Magnes Press, 2004.
• Música árabe palestina: “Teoría” latente y manifiesta de una tradición maqām en la práctica , Chicago: University of Chicago Press , 2005 (con Dalia Cohen).
• Un lenguaje propio: sentido y significado en la creación de la música clásica occidental . Chicago: University of Chicago Press, 2009; edición de bolsillo, 2013.
• La marcha discursiva del pensamiento: una hoja de ruta interdisciplinaria , Nueva York: Israel Academic Press, 2015.

• “Exploraciones en la música de los samaritanos: una ilustración de la utilidad de la notación gráfica”, Etnomusicología IV , 1960 (con Dalia Cohen).
• “El melograma en los estudios etnomusicológicos”, Ariel, XXI , 1967 (con Dalia Cohen).
• “El canto de Baqqashot por judíos de Alepo: un estudio sobre la aculturación musical”, Acta Musicologica, XL , 1968.
• “Manierismo y cambio cultural: un ejemplo etnomusicológico”, Current Anthropology, XI , 1970.
• “El vals igualitario”, Estudios comparativos en sociedad e historia, XV , 1973.
• “Análisis cuantitativos de la música monofónica: hacia una definición más precisa del estilo con la ayuda del ordenador”, Orbis Musicae, II (con Dalia Cohen).
• “Sobre las sílabas ‘sin sentido’ como notación de grupo oral: evidencia de la teoría Neannoe-Ninnua de Werner”, Musical Quarterly, LX , 1974.
• “La fiabilidad de la transmisión oral: el caso de la música samaritana”, Yuval, III , 1974.
• “La interdependencia de los sistemas de notación y la información musical”, Anuario del Consejo Internacional de Música Folclórica, XI , 1979 (con Dalia Cohen).
• “Interludio de vals”, El estilo imperial: modas de la época de los Habsburgo , Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 1980.
• “La contribución de la música a la iluminación de la ambigüedad”, Molad , 1982 (en hebreo).
• “La resolución colectiva de problemas en la historia de la música: el caso de la Camerata”, Journal of the History of Ideas, XLV , 1984.
• “Códigos sociales para responder a la disidencia”, en W. Bennis et al., eds., La planificación del cambio (4.ª edición), Nueva York: Holt, Rinehart and Winston, 1985.
• “Ejemplificación y los límites de la 'corrección': la metodología implícita del 'tesauro' de Idelsohn”, Yuval, IV , 1985.
• “Ut Musica Poesis: La cristalización del concepto relativo a los procesos cognitivos y los 'mundos bien hechos'”, en H. Danuser et al., eds., Das musikalische Kunstwerk , Berlín: Laaber 1988 (con Ruth HaCohen).
• “Sobre las relaciones entre las artes: el legado del siglo XVIII al siglo XIX”, en Peter Andrasche y Edelgard Spaude, eds., Welttheater , Rombach Verlag, 1992 (con Ruth HaCohen).
• “La historia como 'cumplimiento': el desarrollo de la notación musical occidental a la luz de los requisitos de Goodman”, en Mary Douglas, ed.: Cómo funciona la clasificación: Nelson Goodman entre los científicos sociales , Edimburgo: Edinburgh University Press , 1992.
• “Separando el sentido del significado: Sobre el pensamiento musical y la teoría cognitiva”, Conferencia en memoria de Paul F. Lazarsfeld , Universidad de Columbia, 1992.
• “Tradición árabe músico-poética: una comparación entre la tradición oral palestina y la tradición escrita medieval española”, Revista de Musicología , vol. XVI, n.º 4, 1993 (con Dalia Cohen).
• “Aspectos estructurales de los géneros músico-poéticos en la práctica y del Muwassah hebreo medieval”, Actas del Undécimo Congreso Mundial de Estudios Judíos , Jerusalén, 1994 (con Dalia Cohen).
• "Actitudes hacia el eje temporal y las limitaciones cognitivas: el caso de la música vocal folclórica árabe", Actas de la Sociedad Europea de Ciencias Cognitivas de la Música , 1994 (con Dalia Cohen).
• “¿Por qué la música? Los judíos y el compromiso con la modernidad”, en S. Volkov, ed., Los judíos y la modernidad , Múnich: Historisches Kolleg, 1995.
• “McLuhan: ¿De dónde vino, dónde desapareció?” Revista Canadiense de Comunicación, 23 , 1998; también en francés, Quaderni (con Elihu Katz).
• “Wagner y el compromiso judío con la modernidad”, Conferencias Sterosta , Jerusalén: Universidad Hebrea, 1984.
• “Melógrafo”, New Grove Dictionary of Music (con Dalia Cohen).
• “El vals y la esfera pública”, en J. Lautman & BP Lecuyer, eds., Paul Lazarsfeld (1901-1975): La sociologie de Vienne à New York , París: L'Harmattan, 1998.
• “El melisma como parámetro musical: caracterizando a los grupos étnicos orientales en Israel” (en hebreo), Pe'amim, 77 , 1999 (con Dalia Cohen).
• “'Autenticidad', 'Interpretación' y 'Práctica': Explorando sus límites”, en David Greet, ed., Musicología y disciplinas hermanas: pasado, presente y futuro , Oxford: Oxford University Press , 2000.
• “Restricciones universales en la elección de reglas estilísticas en diversas culturas”, European Meetings in Ethnomusicology , vol. VIII, 2001 (con Dalia Cohen).
• “Patrones rítmicos que reflejan limitaciones cognitivas e ideales estéticos”, Journal of New Music Research , vol. 37, n.º 1 (con Dalia Cohen)
• «Vida y muerte entre las dicotomías: una contribución al simposio sobre el ensayo de Jeffrey Alexander acerca del Holocausto» (con Elihu Katz). Nueva York: Oxford University Press, 2009.