Ryszard Bukowski

Ryszard Bukowski (2 de enero de 1916 en Cieszkowy ^{[ 1 ]} – 19 de mayo de 1987 en Wrocław ) ^{[ 2 ]} fue un compositor , profesor y crítico musical polaco .

Ryszard Bukowski fue hijo único de Stefan Bukowski del escudo de armas de Ossorya (1878–1929) y Maria Harriet (Molly) de soltera Schulze (1883–1970). Ambos padres eran artistas visuales activos ; Molly se especializó en retratos e ilustraciones de libros; Stefan en paisajes. El pueblo de Cieszkowy, en el distrito de Pińczów , fue también el lugar de nacimiento de otro famoso artista, pintor y escenógrafo, Karol Frycz. La mansión de Cieszkowy, ahora desaparecida, propiedad familiar, era administrada por el mayor de los hermanos de Stefan, Karol Bukowski. Stefan y Molly pasaron allí la Navidad y el Año Nuevo de 1915/1916; por lo tanto, también se convirtió en el lugar de nacimiento del futuro compositor, ^{[ 3 ]} quien pasó su infancia y juventud en Varsovia . Sus padres residían permanentemente en la capital. Stefan, y tras su muerte también Molly, impartieron clases en el Instituto Emilia Plater y participaron activamente en la vida artística de la ciudad. Ryszard vivió la guerra y la ocupación alemana en Varsovia . Tras una breve estancia en Katowice entre 1945 y 1948, se trasladó con su esposa Blanka a Breslavia, donde residió hasta el final de sus días. Una placa conmemorativa se ha colocado en la fachada del edificio de viviendas situado en la calle Konstantego Damrota, número 1, donde vivió.

Se casó cinco veces; todas sus esposas estaban relacionadas profesionalmente con la música, excepto la segunda. Marina, Blanka (más tarde llamada Biskupska) y María Magdalena eran pianistas, y Halina era profesora.

Se graduó en la Escuela Secundaria Estatal Adam Mickiewicz de Varsovia, hoy Liceo nº 4 , cuyos graduados incluyeron a  Jan Lechoń ,  Władysław Broniewski ,  Miron Białoszewski ,  Jan Białostocki ,  Władysław Marconi , Jan Świderski (amigo del compositor),  Magdalena Zawadzka ,  Edward Dziewoński , Ryszard Matuszewski y  Kornel Morawiecki . Aprobó sus exámenes finales en 1935. Entre 1932 y 1939 asistió al Conservatorio Estatal de Música de Varsovia , donde obtuvo un diploma en composición y teoría. Su profesor de composición fue Kazimierz Sikorski . Entre sus tutores también figuraron el compositor Witold Maliszewski  y la compositora e historiadora musical Helena Dorabialska.

Bukowski impartió clases durante toda su vida adulta, comenzando con lecciones particulares y tutorías musicales en Varsovia bajo la ocupación alemana. Después de la guerra, entre 1945 y 1947, en Katowice, enseñó asignaturas teóricas en la Escuela Secundaria Estatal de Música y en la Escuela Superior Estatal de Música (PWSM) (actualmente Academia de Música Karol Szymanowski ). ^{[ 2 ]} También enseñó inglés, ya que era bilingüe desde la infancia gracias a su madre, inglesa nativa. En el curso escolar 1947-1948, enseñó en la Escuela Estatal de Música Mieczysław Karłowicz. Tras trasladarse a Breslavia en 1948, asumió la dirección de la Escuela de Música Stanisław Moniuszko, situada en la calle Podwale 68. También la dirigió tras su nacionalización en octubre de 1951, cuando se convirtió en la Escuela Secundaria Estatal de Música. ^{[ 2 ]} Hoy, esta escuela lleva su nombre como la Escuela Estatal de Música de Segundo Nivel Ryszard Bukowski .

En la escuela secundaria de música impartió, entre otras materias, formas musicales y armonía especial. En la Escuela Superior Estatal de Música (actualmente Academia de Música Karol Lipiński ), donde trabajó principalmente, enseñó, además de composición, contrapunto, análisis de obras musicales, estudios de estilo, armonía especial, seminarios de crítica y oratoria, así como otras asignaturas. Entre 1965 y 1968 fue decano de la Facultad de Educación Musical, entre 1972 y 1975 de la Facultad de Instrumentos y entre 1975 y 1978 de la Facultad de Composición, Dirección de Orquesta y Teoría Musical. Entre los graduados de su clase de composición se encuentran Jan Antoni Wichrowski (1972), Anna Jastrzębska (1975) y Andrzej Tuchowski (1983). Entre sus alumnos de composición también figuraban Rafał Augustyn (1971-1974, posteriormente graduado de la PWSM de Katowice en la clase de Henryk Mikołaj Górecki ) y Piotr Drożdżewski (1971-1974, posteriormente graduado de la PWSM de Wrocław en la clase de Leszek Wisłocki). Małgorzata Panek comenzó sus estudios con Bukowski en 1986, pero estos se vieron interrumpidos por el fallecimiento de su profesor, y los completó también con Wisłocki.

Bajo su supervisión se redactaron 30 tesis de maestría en teoría musical; entre sus autores figuraban las críticas musicales y periodistas Ewa Kofin y Beata Smolińska, así como la teórica musical Anna Granat-Janki. Impartió una amplia gama de asignaturas prácticas y teóricas; por consiguiente, una gran proporción de estudiantes de la Academia de Breslavia asistieron a sus clases.

Es autor del manual Metodyka nauczania form muzycznych ( Metodología de la enseñanza de las formas musicales ). ^{[ 4 ]}

Desde 1948 fue miembro de la Unión de Compositores Polacos (ZKP). Ocupó diversos cargos en la directiva de la filial de Breslavia de la ZKP, incluyendo la presidencia en dos ocasiones (1959-1969 y 1986-1987). Junto con Radomir Reszke y Tadeusz Natanson, fue uno de los promotores del Festival de Música de Compositores de los Territorios Occidentales, posteriormente conocido como Musica Polonica Nova (Festival de Música Polaca Contemporánea), que aún se celebra en la actualidad.

Escribió reseñas durante su estancia en Katowice y posteriormente, colaborando con la prensa local de la época. Desde la década de 1950 hasta el final de su vida, fue crítico habitual de periódicos de Breslavia, sucesivamente:  Słowo Polskie, Gazeta Robotnicza y Wieczór Wrocławia. ^{[ 2 ]} Compartió la columna de reseñas de este último con su esposa, María Magdalena, quien más tarde la heredó de su marido. A principios de la década de 1980 , sus reseñas también se publicaban regularmente en el semanario de Breslavia Wiadomości. Publicó una breve serie de reportajes en la revista mensual Odra y varios textos en la revista Tak i Nie, con sede en Katowice. También escribió las notas del programa para el festival Wratislavia Cantans de 1972.   

Bukowski escribió poesía en distintos momentos de su vida. De entreguerras data una colección inédita al estilo de la Joven Polonia, dedicada a su primera esposa y titulada Wiersze różne (Varios poemas). Un pequeño volumen de poemas con introducción de Stanisław Srokowski y portada de Eugeniusz Get-Stankiewicz fue publicado por el Centro de Teatro Abierto «Kalambur» de Breslavia (1991). ^{[ 5 ]} Contiene una selección de ciclos líricos escritos en sus últimos años. Hasta la fecha (2021) es la única parte publicada de su obra poética.

Ryszard Bukowski cultivó la mayoría de los géneros musicales tradicionales a lo largo de su vida, incluyendo música para solista, de cámara, orquestal, coral y escénica. Estas obras conforman secuencias características de sinfonías, formas concertantes, ciclos vocales con orquesta o conjuntos de cámara, ciclos corales, cuartetos de cuerda y sonatas para piano. Las formas sinfónicas y concertantes predominaron en su producción de la década de 1970, mientras que los cuartetos de cuerda lo hicieron en la década de 1980. El grueso de sus sonatas para piano (II-VIII) fue compuesto entre 1974 y 1977.

Recurría con frecuencia a las formas de cantata. En la década de 1950 compuso «Mi canción vespertina» con texto de Jan Kasprowicz. Sin embargo, fue uno de los pocos compositores polacos de la época que no escribió canciones de masas (de corte socialista-realista) ni cantatas para ocasiones específicas. En la década de 1960 creó «Metamorfosis» con textos de Ovidio y Westerplatte, musicalizando palabras de diversos autores.

De las décadas de 1970 y 1980, encontramos el díptico de la Pasión (Pasión según San Mateo y San Marcos), precedido por una composición secular pero de carácter casi religioso titulada Missa profana. En ese mismo período, creó formas poético-musicales originales, entre las que destacan las adaptaciones, aún sin estrenar (hasta 2021), de poemas de Tadeusz Różewicz : Non-Stop Shows y Meeting-Time.

En su música vocal incluyó principalmente textos de poetas polacos: Jan Kasprowicz , Konstanty Ildefons Gałczyński , Władysław Broniewski , Leopold Staff , Tadeusz Zelenay y Stanisław Jerzy Lec . En varias ocasiones eligió poemas de Tadeusz Różewicz y Tymoteusz Karpowicz. El libreto de Missa profana proviene de un poema de Stanisław Srokowski. Entre los autores extranjeros, buscó la poesía inglesa ( TS Eliot , Stephen Crane ), así como textos bíblicos y antiguos en latín y sus traducciones al polaco.

Colaboró ​​(especialmente en las décadas de 1950 y 1960) con los teatros de Breslavia ( polaco , contemporáneo , ^{[ 6 ]} y teatro de marionetas ) como autor de música para espectáculos dirigidos, entre otros, por Edmund Wierciński , Kazimierz Kutz , Szymon Szurmiej , Jakub Rotbaum, Andrzej Witkowski, Halina. Dzieduszycka y Wiesław Hejno.

Escribió cuatro obras autónomas de teatro musical: la ópera El anillo de la gran dama, a la que el compositor se refería constantemente como un «drama musical», y tres ballets: Máscaras, Carrera ^{[ 7 ]} y Antígona. También escribió el libreto de los dos primeros, mientras que el último fue obra del coreógrafo Włodzimierz Traczewski.

Su única música cinematográfica es la música de la película histórica Podhale w ogniu ( Podhale on Fire ) (1955) de Jan Batory y Henryk Hechtopf .

El lenguaje musical de Bukowski es fácilmente reconocible, pero sería difícil encasillar su obra en alguna tendencia particular. Enraizada en las tendencias neoestilísticas de mediados del siglo XX, con un uso económico de la serialidad y, marginalmente, también de técnicas sonorísticas, sus composiciones son textural y rítmicamente sencillas, pero demuestran estructuras dramatúrgicas complejas. Su obra constituye un fenómeno aparte que requiere un estudio más detallado. Los análisis teóricos enfatizan el papel fundamental que desempeña la polifonía en sus obras, como lo demuestran los numerosos ejemplos de la técnica de la fuga. En general, sin embargo, su música está esencialmente dominada por formas recitativas, básicamente de una sola capa, y por secuencias de episodios variados. Los estudios analíticos realizados hasta la fecha deben considerarse una introducción a futuras investigaciones. Recepción

Las composiciones de Bukowski se han presentado principalmente en Breslavia, incluyendo sus prestigiosos festivales: Wratislavia Cantans (con los estrenos de ambas Pasiones, la Missa profana y la Sinfonía n.º 7, interpretada póstumamente) y, sobre todo, el Festival de Música Contemporánea Polaca (actualmente Musica Polonica Nova). El Cuarteto de Cuerdas n.º 3 fue estrenado en el festival «Otoño de Varsovia» de 1984 por el Cuarteto de Cuerdas de Wilanów.

Las obras de Bukowski han sido interpretadas, entre otras, por las orquestas filarmónicas de Breslavia, Silesia, Cracovia, Łódź, Opole y, más recientemente, Świętokrzyska, así como por la Orquesta de Cámara «Leopoldinum». Sus obras escénicas fueron producidas por la Ópera de Breslavia.

Su música ha sido dirigida por: Andrzej Markowski , Tadeusz Strugała , Marek Pijarowski , Jacek Kaspszyk , Mieczysław Gawroński , Tadeusz Zathey , Marek Tracz , Karol Stryja , Krzysztof Missona , Jerzy Salwarowski , Oldřich Pipek , Jacek Rogala , así como los directores de coro Edmund Kajdasz y Stanisław Krukowski .

Entre los solistas que interpretan sus obras destaca especialmente la lista de cantantes, entre los que se encuentran: Stefania Woytowicz , Delfina Ambroziak , Krystyna Szczepańska, Jadwiga Rappé , Henryka Januszewska , Halina Słoniowska , Barbara Figas , Bożena Betley , Pola Lipińska , Agata Młynarska , Ewa Vesin , así como Andrzej Hiolski , Henryk Grychnik , Piotr Kusiewicz , Jerzy Mechliński y Florian Skulski . Maria Magdalena Janowska-Bukowska ha contribuido significativamente a la promoción de la música de su marido, incluso como intérprete de conciertos para piano y la mayoría de las sonatas.

Entre 1992 y 2001, se celebraron en Breslavia las Jornadas Musicales Ryszard Bukowski, iniciativa y dirección de su esposa, María Magdalena, con la participación principalmente de estudiantes de academias de música. Sin embargo, las obras del mecenas del festival solo representaron una pequeña parte del repertorio del evento.

La acogida en el extranjero ha sido limitada. La Sinfonía n.º 4 se interpretó en la ciudad checa de Pardubice , mientras que Mazovia se publicó en un disco de Supraphone.

Por su trabajo como compositor, profesor, periodista musical, así como por su actividad social, Bukowski recibió numerosos premios y distinciones, entre otros:

• 1966 – Concurso «Música de Primavera de Opole» – Segundo premio por Música en Cinco Movimientos para orquesta
• 1968 – Concurso «Música de Primavera de Opole» – Mención honorífica por Étude for orchestra
• 1969 – Concurso del Festival Coral Stanisław Wiechowicz en Międzyzdroje – 2º premio por el tríptico El Tercer Rostro para coro mixto
• 1971 – 1er Concurso Nacional de Composición Feliks Nowowiejski en Gniezno – 3er premio por "Gatos Juguetones" para coro de niños

También recibió el Premio de la Ciudad de Breslavia y en dos ocasiones el Premio del Ministro de Cultura y Arte (1967, 1971), la Cruz de Caballero de la Orden Polonia Restituta, la Cruz de Oro al Mérito, la Medalla de la Comisión Nacional de Educación, así como los títulos de Activista Cultural Meritorio y Distintivo al Mérito de la Ciudad y Provincia de Breslavia. ^{[ 8 ]}

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• Preludio, coral y fuga para piano (o órgano) o para cuerdas (1934-1935)
• Tríptico para arpa solista (1952–55)
• Moja pieśń wieczorna [Mi canción vespertina] – cantata para alto solo, coro mixto y orquesta (1953)
• Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1953)
• Obertura '1939' para orquesta (1954)
• Sonatina para corno inglés y piano (1954)
• Concierto escolar para piano y orquesta (1955)
• Obertura 'Zawisza la Negra' para orquesta (1958)
• Máscaras – ballet en un acto (1958–59)
• Tres diálogos seriales para orquesta (1960)
• Sonata para piano n.º 1 (1961-1964)
• Interludios antes del anochecer para soprano y orquesta sinfónica (1961)
• Serenata para cuerdas (1962)
• Quince fragmentos para orquesta (1962)
• Concierto para arpa y orquesta (1963)
• Obertura francesa para orquesta de cuerdas (1963–65)
• Invocaciones para soprano, corno inglés, arpa, percusión y piano (1963)
• Música en cinco movimientos para orquesta (1966)
• Música para orquesta – Sinfonía n.º 1 (1968)
• Música para piano y orquesta – Concierto para piano n.º 1 (1969)
• Metamorfosis – cantata para voces solistas, coro femenino y orquesta (1968)
• Estudio sinfónico (1968)
• Variaciones en estilo clásico para coro femenino (1968)
• Kamienna muzyka [Música de piedra] – tríptico para coro mixto (1969)
• Twarz trzecia [La tercera cara] – tríptico para coro mixto* (1969)
• Westerplatte – cantata para soprano, barítono, narrador, coro femenino, coro masculino recitador y orquesta sinfónica (1969)
• Sinfonietta en estilo clásico para orquesta (1969)
• Tríptico para coro masculino (1969)
• Doble concierto para oboe, clarinete y orquesta (1970)
• Espectáculos sin parar: recitativo para contralto y barítono solistas, voz acompañante, 3 coros y orquesta sinfónica (1970)
• Concierto para dos orquestas de cuerda y percusión – Sinfonía n.º 2 (1971)
• Concierto para trompeta, sección rítmica de jazz y orquesta (1971)
• Mazowsze [Mazovia] – cantata para coro mixto sin acompañamiento* (1971)
• Koty kociłapcie [Gatos juguetones] para coro de niños (1971)
• Música para orquesta – Sinfonía n.º 3 (1972)
• Triple concierto para trompeta, timbales, piano y orquesta (1972)
• Sacro-canción para barítono, narrador, coro masculino y orquesta de cámara (1972)
• Pierścień wielkiej damy [El anillo de la gran dama] – drama musical en tres actos (1972-1973)
• Sinfonía nº 4 'Coreográfica' (1972)
• Concertino para piano, orquesta de cuerdas y percusión (1972)
• Concierto para dos pianos, percusión y cuerdas (1974)
• Sonata para piano n.º 2 (1974)
• Sonata para piano n.º 3 (1974)
• Poemas líricos para mezzosoprano o barítono y 13 instrumentos (1975)
• Sonata para piano n.º 4 (1975)
• Seis miniaturas para orquesta (1976)
• Sinfonía n.º 5 para bajo solista y orquesta sinfónica (1976)
• Sonata para piano n.º 5 (1976)
• Capriccio para soprano y orquesta (1977)
• Cinco canciones para bajo y piano (1977)
• Cinco miniaturas para piano (1977)
• Sonata para piano n.º 6 (1978)
• Trayectoria profesional: ballet-pantomima (1978)
• Missa profana para voces, narrador, coro mixto y orquesta (1978)
• Bocetos sinfónicos para orquesta (1978)
• Obertura de concierto para orquesta (1978)
• Quinteto de viento n.º 2 (1978)
• Sonata para piano n.º 7 (1979)
• Passio et Mors Domini Nostri Jesu Christi secundum Mattheum para solistas, coro y orquesta (1979)
• Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1980)
• Passio et Mors Domini Nostri Jesu Christi secundum Marcum para solistas, coro y orquesta (1980–81)
• Concierto para piano n.º 2 (1980-1982)
• Horario de reuniones para coro mixto y orquesta (1980–83)
• Fresco sinfónico para orquesta (1982)
• Wyjście z mroku [Saliendo de la oscuridad] para soprano y cuarteto de cuerda (1982)
• Sonata para piano n.º 8 (1982)
• Sinfonía n.º 6 «Brevis» para orquesta de cuerdas (1982)
• Z głębi cienia [Desde las profundidades de la sombra] para soprano y cuarteto de cuerdas (1982)
• Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1983)
• Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1983)
• Sonata para piano n.º 9 (1983)
• Sonata para violín y piano n.º 1 (1983-1984)
• Antígona – drama coreográfico (1984)
• Salmo 129 para soprano y órgano (1984)
• Sonata para violonchelo y piano (1984)
• Kopciuszek [Cenicienta] – un cuento de hadas para piano (1984)
• Cuarteto de cuerdas n.º 5 (1984-1985)
• Sonata para piano n.º 10 (1985)
• Tres nocturnos para piano solo o piano con orquesta (1985)
• Pieśń y Pieśniami [Cantar de los Cantares] para soprano, flauta y piano (1985)
• Sonata para clarinete y piano (1986)
• Sonata para clarinete y cuarteto de cuerdas (1986)
• Sinfonía n.º 7 «Sinfonía de las Trenodias» para tenor solista, coro mixto y orquesta (1986)
• Sonata para violín y piano n.º 2 (1986)
• Cuarteto de cuerdas n.º 6 (1986)
• Sonata para violín y piano n.º 3 (1987)

• Ryszard Bukowski: Mazowsze (en el CD: Soudobá polskaá sborová tvorbá). Rendimiento. Kühnův smíšený sbor, cond. Pavel Kuhn. Suprafón 1 12 1865 (1976).
• Ryszard Bukowski: Tres nocturnos, Concertino, Concierto para piano n.º 2, Concierto triple. Maria Magdalena Janowska-Bukowska (piano), Tomasz Woźniak (trompeta), Piotr Robak (timbal). Orquesta de la Filarmónica de Świętokrzyska en Kielce, dirección. Jacek Rogala. DUX 1683 (2020).
• Mieczysław Karłowicz - Canciones, orquestadas por Ryszard Bukowski. Rendimiento. Andrzej Hiolski (barítono), Orquesta de la Filarmónica de Opole, director. Marek Tracz. Polonia Nagrania Muza SX 1584.

• Bukowski Ryszard. En: Elżbieta Dziębowska: Encyklopedia muzyczna PWM [Enciclopedia musical de la edición PWM]. vol. 1: AB część biograficzna [AB – Sección biográfica]. Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1979, pág.  450. ISBN 83-224-0113-2. OCLC 468356768. (Pol.)
• Bukowski Ryszard. En: Elżbieta Dziębowska: Encyklopedia muzyczna PWM [Enciclopedia musical de la edición PWM]. vol. Suplemento AB [Suplemento AB]. Cracovia: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1998, pág.  85. ISBN 978-83-224-0492-8. OCLC 470131186. (Pol.)
• Ryszard Bukowski. Szkice do portretu [Bocetos para un retrato], eds Anna Granat-Janki et al., Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Wrocław 2009.
• Hanek L. Wrocławscy kompozytorzy, muzykolodzy i publicyści [Compositores, musicólogos y periodistas musicales de Wrocław], Akademia Muzyczna we Wrocławiu, Wrocław 1985
• Hanuszewska M., Schaeffer B. Almanach polskich kompozytorów współczesnych [Antología de compositores polacos contemporáneos], PWM, Cracovia 1982
• Pijarowska A., Ryszard Bukowski. Człowiek i Dzieło [El artista y su obra], Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego en Wrocławiu, Wrocław 2014
• Sołtanowicz J., Ryszard Bukowski – katalog twórczości [Ryszard Bukowski – Catálogo de obras], tesis MMuz dirigida por Andrzej Tuchowski, PhD, Habil., Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego en Wrocławiu, Wrocław 2000