Hispanopedia WikiSacred Common Ground es un álbum de 1995 del pianista y compositor Don Pullen . Grabado poco antes de su muerte, combina las fuerzas de su ensamble African Brazilian Connection con un grupo de músicos nativos americanos.
Fondo
Pullen escuchó por primera vez música nativa americana interpretada en vivo en 1992 y respondió con entusiasmo, expresando su deseo de encontrar una manera de combinarla con el jazz. [1] Pronto se le concedió un encargo, financiado por el Programa de Socios de las Artes de la Fundación Lila Acheson Wallace -Reader's Digest, para componer una "partitura de jazz-indio" para el coreógrafo Garth Fagan . [1] [2] Durante los dos años siguientes, Pullen participó en una serie de residencias de dos semanas con los Chief Cliff Singers de los pueblos Kootenai y Salish de Montana, durante las cuales los participantes absorbieron las tradiciones musicales de los demás, encontrando puntos en común entre la música nativa americana y el jazz, el blues y el gospel. [1] [3]
Pullen finalmente ideó un proyecto que implicaba reunir a los Chief Cliff Singers con los miembros de su African Brazilian Connection, [4] con quienes había grabado tres álbumes ( Kele Mou Bana (1990 [1991]), Ode to Life (1993), y Live...Again: Live at Montreux (1993)). [5] Esto presentó ciertos desafíos, ya que los dos grupos tuvieron que adaptarse a las complejidades de los estilos musicales de cada uno. [3] Además, a Pullen le diagnosticaron linfoma después de que el proyecto estaba en marcha. [6]
Grabación y lanzamiento
El álbum, producido por Michael Cuscuna , fue grabado el 8 y 9 de marzo de 1995 en la Power Station de la ciudad de Nueva York, y fue lanzado más tarde ese año por Blue Note Records . [7] [5] Liderado por Pullen al piano, el grupo presenta la encarnación final de su African Brazilian Connection, con el saxofonista Carlos Ward , el trombonista Joseph Bowie , el contrabajista Santi Debriano , el baterista JT Lewis y el percusionista Mor Thiam , junto con los siete miembros de los Chief Cliff Singers, quienes brindan voces y batería. [1] La música fue coescrita por Pullen y Mike Kenmille de los Chief Cliff Singers. [1]
En el momento de la sesión de grabación, Pullen se encontraba en remisión del linfoma que acabaría con su vida. [8] Sin embargo, no pudo tocar en el estreno en vivo de la obra, cediendo la responsabilidad de la parte de piano a su ex alumno DD Jackson , con quien revisó la música desde su cama de hospital. [9] Pullen murió seis semanas después de que se hiciera la grabación, [10] y un día después del estreno en Helena, Montana, en el que su música acompañó la obra de danza de Fagan, titulada "Earth Eagle First Circle". [1]
Recepción
En una reseña para el Chicago Tribune , Howard Reich describió el álbum como uno de los lanzamientos "más profundos" de Pullen, así como "una grabación completamente original". Escribió: "Como gran parte del legado de Pullen, esta música fusiona lo antiguo y lo moderno, lo familiar y lo exótico de maneras fascinantes". [15]
Scott Yanow de AllMusic señaló que la música "definitivamente no es para puristas del jazz" y afirmó: "Pullen y su grupo tienen algunos interludios en los que pueden extenderse, y hay casos ocasionales en los que los dos grupos realmente tocan uno junto al otro. Pero debido a que los cantantes realmente no improvisan, este proyecto bien intencionado es un éxito mixto". [11]
Escribiendo para The New York Times , Peter Watrous describió la grabación como "a menudo hermosa", comentando: "Es una música exquisita y emotiva, y un testimonio del poder de Pullen". [16]
Chip Deffaa, de Entertainment Weekly, calificó el álbum como "una grabación única, a menudo conmovedora y sorprendentemente cohesiva" con "música que puede bailar con la vida o invitar a la conciencia espiritual". [12]
El crítico Gary Giddins comentó: "En ningún momento... las dos facciones se mezclan realmente. El disco tampoco me convence de que sean iguales. Sin embargo, sucede algo notable. Pullen absorbe su fuerza y se ve provocado hasta el nivel más delicado de lirismo que jamás haya alcanzado". [17]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings calificaron el álbum de "extraño trabajo" y escribieron: "Uno podría desear un mejor despegue para Pullen... Su deseo de encontrar bases cada vez más amplias para la música afroamericana que es el jazz era inmensamente loable, pero al buscar nuevas raíces disipa gran parte de la energía que lo convirtió en una presencia tan distintiva en la escena". [14]
Un crítico del Orlando Sentinel afirmó: "Es una pena que a Pullen no se le haya permitido unos años más para seguir explorando el terreno común que descubrió aquí. Pero también parece apropiado que el último trabajo de un artista tan aventurero esté lleno de tantas posibilidades". [10]
Don Heckman, del diario Los Angeles Times, describió la grabación como "una obra extraordinaria" y señaló que Pullen "encontró una conexión que tiene menos que ver con técnicas musicales específicas que con una especie de constancia emocional y espiritual conjunta". Comentó: "Sus conjunciones, tanto en la composición como en la improvisación, encuentran intersecciones entre el flujo rítmico y la espontaneidad del jazz y los cantos penetrantes y la percusión insistente de los nativos americanos". [2]
El escritor Dan Lander señaló: "Es evidente que los dos grupos lograron encontrar un punto medio y crear una música absolutamente única. En mi opinión, son los ajustes, el intercambio de ideas que hicieron los dos grupos culturales lo que proporciona el contexto en el que se revela la música. El llamado compromiso es el imperativo de la improvisación y la belleza resultante de la música es un testimonio de la valía de los participantes para inventar un proceso en el que crear música juntos". [18]
Listado de canciones
- “El bastón del águila es lo primero” (Francis Auld, Don Pullen) – 3:54
- "Terreno común" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 10:27
- "Canción del río" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 7:37
- "Reservation Blues" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 6:46
- "Mensaje en el humo" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 8:24
- "Descansando mientras corres" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 7:48
- "Reprise: todavía aquí" (Mike Kenmille, Don Pullen) – 1:38
Personal
- Don Pullen – piano
- La conexión afrobrasileña
- Carlos Ward – saxofón alto
- Joseph Bowie – trombón
- Santi Debriano – contrabajo
- JT Lewis – batería
- Mor Thiam – Percusión africana
- Chief Cliff Singers (voz, batería)
- Mike Kenmille
- Clifford Burke
- Arleen Adams
- Gina Castor grande
- Clayton Burke
- Kenny Lozeau
- Francisco Auld
Referencias
- ^ abcdef Franckling, Ken (23 de enero de 1996). "El gran experimento final de Don Pullen". UPI . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ abc Heckman, Don (14 de enero de 1996). "Jazz: Album Spotlight: Pullen's Legacy: Link to Native Americans". Los Angeles Times . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ ab Fischlin, Daniel; Heble, Ajay; Lipsitz, George (2013). La feroz urgencia del ahora: improvisación, derechos y la ética de la cocreación . Duke University Press. pág. 68.
- ^ Himes, Geoffrey (14 de febrero de 1996). "Un sabio con claves para África". The Washington Post . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ ab "Catálogo de Don Pullen". JazzDisco . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ Craemer, Mark. "Don Pullen: Sacred Common Ground". JellyRoll . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ "Don Pullen - Sacred Common Ground". Archivos de música de jazz . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ Santoro, Gene (1997). Stir It Up: mezclas musicales desde las raíces hasta el jazz . Oxford University Press. pág. 129.
- ^ Bond, Mike. "Don Pullen: Biografía". Todo sobre el jazz . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ abc "Don Pullen, Sacred Common Ground". Orlando Sentinel . 2 de febrero de 1996 . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ de Yanow, Scott. "Don Pullen: Sacred Common Ground". AllMusic . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ ab Deffaa, Chip (26 de enero de 1996). «Sacred Common Ground». Entertainment Weekly . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ Holtje, Steve; Lee, Nancy Ann (1998). MusicHound: La guía esencial de álbumes . Schirmer. pág. 934.
- ^ ab Cook, Richard; Morton, Brian (1996). La guía Penguin del jazz en CD . Penguin Books. págs. 1076–1077.
- ^ Reich, Howard (18 de febrero de 1996). «Don Pullen: Sacred Common Ground (Blue Note)». Chicago Tribune . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ Watrous, Peter (11 de febrero de 1996). "Don Pullen: Sacred Common Ground". The New York Times . Consultado el 16 de enero de 2024 .
- ^ Giddins, Gary (1998). Visiones del jazz: el primer siglo . Oxford University Press. pág. 557.
- ^ Lander, Dan (2010). "Trueno en mis huesos". En Joseph, Lawrence; Lander, Dan; Smith, Bill (eds.). La música es un transporte rápido: desde los Beatles hasta Xenakis . Charivari. pág. 38.