Héctor de Saint-Denys Garneau

Regards et Jeux dans l'espace se publicó en marzo de 1937 y recibió una acogida bastante fría por parte de la crítica, lo que (nos gusta pensar) debió de haber afectado profundamente al autor. Sin embargo, «contrariamente a lo que se ha dicho, Garneau no se desanimó en absoluto por la recepción de la crítica: Lo que hay que temer aquí es el silencio que escribió». ^{[ 9 ]} Además, un mes después de la publicación, «incluso emprendió, lo cual es completamente sorprendente en su parte, una "campaña" publicitaria para dar a conocer su libro y, aun así, Garneau no previó ninguna dificultad particular en cuanto a la recepción de la crítica». ^{[ 9 ]}

De Saint-Denys Garneau estructuró el libro según un plan muy meticuloso: la disposición de los títulos y las secciones no determina en absoluto la disposición de los poemas. Es más, uno debe abandonar constantemente el texto y su comprensión y recurrir al índice para conocer los títulos, los números o el orden de los poemas, ya que en el texto algunos están titulados y otros no. ^{[ 10 ]} Estas decisiones no son arbitrarias, pues el índice de la edición original fue meticulosamente preparado por de Saint-Denys Garneau. Miradas y juegos en el espacio se compone de veintiocho poemas y se divide en siete secciones, unificadas, si añadimos «Acompañamiento», sin numerar, al final de la séptima sección, titulada «Sin título». Como subraya Romain Légaré: «el libro se sustenta, como una necesidad vital, en una ley indestructible, la de la unidad de los opuestos». ^{[ 11 ]}

Durante mucho tiempo, el «yo» de los distintos hablantes (seres vivos, objetos y «otros») de este libro se ha confundido con el más difuso del propio poeta. ^{[ 12 ]} Sin embargo, los poemas son suficientemente misteriosos. Sobre la forma original de esta poesía, François Hébert escribe:

«En un discurso muy austero, de apariencia sencilla, pero con registros sumamente variados, mientras se le escucha, Garneau insertó mil y una sorpresas [...]: rimas o asonancias y referencias inesperadas («chaise», doble contracción fonética y semántica de un "malaise" y un "chose"), sintaxis discordante («living and art»), juegos fonéticos (de «je» a «jeu», de «moi» a «joie» vía «pas»), rupturas y saltos semánticos (de «body» a «soul», de «self» a «world»). [...] El verso es mayormente extraño. E irregular, incluso caprichoso, [...] con sus huecos, sus variaciones, sus arabescos. [...] Dispuestos de forma extraña en la página (como una escalera, con espaciado irregular), los versos abundan en rimas imprevistas, en aliteraciones ingeniosas, colocadas como por casualidad [...]» ^{[ 13 ]}

Alain Grandbois lo resume así: «La poesía de Garneau [...] me parece que ofrece la expresión más perfecta de la libertad más asombrosa. Desata las cadenas, escapa y se reincorpora a la emancipación total». ^{[ 14 ]} Aunque el propio de Saint-Denys Garneau se hubiera sentido decepcionado por su recepción, Regards et Jeux dans l'espace se considera hoy uno de los libros más importantes de la poesía quebequense. ^{[ 15 ]}

La reciente desclasificación de numerosas cartas inéditas de Garneau exige una relectura de toda su correspondencia, que ya no puede considerarse simplemente un elemento secundario de su obra, puesto que la une en su totalidad. Las cartas constituyen la parte más extensa de su obra (920 páginas, «bien compactas»). A Garneau le gusta escribir cartas largas, hasta el agotamiento físico. Discute sus lecturas, compara a tal o cual compositor, comenta una exposición de pinturas, cuenta una anécdota, pinta un retrato, describe un paisaje, etc.: en cada ocasión, «recorre lo que es entre lo que hay», reconstituyendo con precisión «cada instante de lo que presenta como un juego en el que es a la vez testigo y protagonista». Su historia se despliega «ante nuestros ojos como una tira cómica con trazos sencillos, apenas esbozos». Momento a menudo «descrito con una sensualidad fuerte y burlona», como si el poeta, evidentemente, sintiera un gran placer al experimentar lo que, normalmente, «solo provoca repulsión [...]». Su relato corrige la impresión esperada, contradice la idea generalizada (aún hoy) de que su atípica trayectoria profesional fue casi de horror. En el espacio íntimo de la carta, sin las restricciones impuestas por la publicación, De Saint-Denys Garneau aborda de manera muy libre y sencilla la cuestión central de todos sus escritos: ¿cómo ser? ^{[ 16 ]}

En la cuasi-novela que son sus cartas, el héroe es un «yo» que cuestiona constantemente su relación con el mundo, con los demás y consigo mismo, como si nunca estuviera seguro de existir realmente. Rara vez vemos cuál es el objeto de la carta de Garneau, por lo que olvidamos su objetivo inmediato. Si bien su valor documental dista mucho de ser insignificante, sigue siendo secundario. Es el marco ontológico, en realidad, «lo que motiva la escritura epistolar». Al leer sus Cartas como un texto continuo, se logra captar la coherencia de este personaje, para quien «el ser es una actividad ficticia» y la escritura, un absoluto. En sus cartas —y como si su vida dependiera de ello— Garneau se entrega por completo, cuestionando siempre el valor de este «don» de sí mismo que es la escritura. ^{[ 17 ]}

«La correspondencia del poeta de Saint-Denys Garneau es una de las más singulares. Tanto si la comparamos con la de otros epistolares como con la de otros lugares, es difícil encontrar una sola que realmente se le parezca.» — Michel Biron, 2022

Para el editor de Lettres , Michel Biron, «de Saint-Denys Garneau está demostrando ser un epistolar extraordinario, tanto por la calidad como por la cantidad de cartas escritas en apenas una docena de años». En 2020, descubrimos «un epistolar fascinante que plasma lo mejor de sí mismo en sus cartas, pero también un personaje complejo, divertido y entrañable», escribe Biron, «tan diferente del personaje congelado en el papel de víctima que [le] atribuimos, también tan diferente de un Garneau austero y triste [...]». Sus cartas son «a la vez una especie de novela [...] y una forma de ensayo». Cuentan «la historia de una vida con una intensidad, una lucidez y una agudeza superiores a todo lo que los amigos de Garneau o los comentaristas de su obra hayan intentado hacer», y esta vida «vibra por todas partes». ^{[ 18 ]}

De Saint-Denys Garneau vivió intensamente, especialmente entre 1929 y 1938, periodo durante el cual se volcó de lleno en la escritura. Si bien la influencia de sus breves estudios filosóficos se percibe en sus artículos y ensayos ( Œuvres en prose ), su Diario 1929-1939 y sus numerosas Cartas , «todos sus estudios no serían nada si de Saint-Denys Garneau no hubiera realizado un trabajo de formación personal. Para él, la búsqueda “intelectual” se basa en la búsqueda ontológica [es decir, en una “búsqueda del ser”], que abarca la aventura espiritual y artística», escribe la editora de las Obras en prosa, Giselle Huot. Asimismo, «su obra no puede “entenderse” ni [peor aún] “explicarse” sin otorgar gran importancia a la aventura ontológica, que, al menos en lo que respecta a de Saint-Denys Garneau, es el alfa y el omega». ^{[ 19 ]}

La distinción entre escritos destinados a la publicación y escritos privados apenas funciona en el caso de Garneau: las Obras reunidas en una primera edición de 1320 páginas en 1971, además, no se habían publicado en vida del autor, ya fueran los poemas «encontrados», el Diario o las Cartas . Biron comenta: «Casi todos los escritos de Garneau, un hecho excepcional en la historia de la literatura moderna, escapan a la esfera pública ». ^{[ 20 ]} Para François Hébert, de Saint-Denys Garneau «era capaz de decir lo esencial en pocas palabras, con una autenticidad aterradora y admirable», para luego «callarlo, para que lo encontráramos de nuevo». ^{[ 21 ]}

Yvon Rivard observa: «De Saint-Denys Garneau murió a los treinta y un años, en 1943. Desde su muerte, conoció un largo purgatorio del que fue emergiendo lentamente durante varios años [...] La mayoría de los escritores quebequenses preferían las obras de revuelta, liberación y afirmación de De Saint-Denys Garneau, a las que calificaba de "malos pobres" (cf. Obras en prosa , p. 623). [...] Es comprensible que muchos se alejaran de este poeta que rechazó todos los subterfugios y todos los consuelos que la literatura, la religión o la nación le ofrecían. De Saint-Denys Garneau no escribe para afirmar su singularidad, escribe para intentar encontrar una respuesta a la única pregunta que importa [...] Cuando deja de publicar, no es por revuelta ni decepción, sino porque el silencio se le presentó como la única forma de ser». ^{[ 22 ]}

Entre 1929 y 1939, o quizás más tarde, de Saint-Denys Garneau llevó su «Diario», compuesto por unos siete cuadernos. Según François Dumont: «La edición completa del Diario 1929-1939 planteó diversos obstáculos hasta 2012, en particular la censura y el deseo de algunos amigos de recortar y clasificar los textos según sus principios estéticos», mientras que el propio de Saint-Denys Garneau habría buscado de inmediato cualquier desorden en sus textos. Añade que: «La diversidad de los géneros practicados y la dimensión literaria de varios de ellos hacen que la palabra "diario" no refleje su naturaleza particular». Al intentar caracterizar las formas con las que de Saint-Denys Garneau experimentó en los cuadernos que han llegado hasta nosotros —desde la introspección, la ficción y la carta, hasta las meditaciones sobre el arte y la poesía—: «De este análisis se desprende que Garneau vinculó progresivamente el discurso reflexivo con las posibilidades que ofrecen la poesía y la ficción: se desarrolla una dinámica entre el resumen de la vida y el esbozo, que conduce a una forma de escritura que incorpora diversos aspectos de su Diario». ^{[ 23 ]}

«Me hubiera gustado decir: No soy una persona que te habla, no soy una persona, este ser desordenado y disperso, sin un centro real. Pero espero que no te equivoques al creer que aún puedes dirigirte al centro en algún momento, una pequeña llama que persiste tal vez, un vestigio de lo que fue devastado [...], donde tal vez persista el lugar de una posible esperanza de no ser rechazado del Ser mismo.» — Diario 1929–1939, 21 de enero de 1939

Se observa una unidad en la diversidad de las formas adoptadas por de Saint-Denys Garneau: «Al final de su viaje, de Saint-Denys Garneau logra liberarse de las convenciones literarias para encontrar una forma totalizadora (aunque siempre fragmentaria) mediante la cual la poesía y la ficción se vinculan a la existencia». Dumont señala que, si bien ilustran «dimensiones de la escritura del cuaderno que transforman los objetivos habituales del diario [...]», los cuadernos se enmarcan en «una forma errática y heurística que, sin duda, está más cerca del ensayo tal como lo entendía Montaigne que de lo que la palabra "ensayo" ha llegado a designar hoy en día». ^{[ 24 ]}

• Casa Henry Morgan (1926)
• Association des auteurs Canadiens / Asociación de Autores Canadienses (1928)
• Premio del Consejo de las Artes de Canadá (por traducciones al inglés) (1975)

El 8 de septiembre de 2003, para conmemorar el 50.º aniversario de la Biblioteca Nacional de Canadá , Canada Post lanzó una serie conmemorativa especial, «Los escritores de Canadá», con un diseño de Katalina Kovats, que incluía dos sellos anglocanadienses y dos francocanadienses. Se emitieron tres millones de sellos. Los dos autores francocanadienses elegidos fueron De Saint-Denys Garneau y su prima, Anne Hébert. ^{[ 32 ]}

De Saint-Denys Garneau, junto con Octave Crémazie y Émile Nelligan , es conmemorado por un gran mural cerámico de Georges Lauda , ​​Paul Pannier y Gérald Cordeau en la estación de metro Crémazie de Montreal. Titulada Le Poète dans l'univers , la obra presenta un extracto de su poema "Faction".