Sally Smart

Sally Jane Smart (nacida el 29 de marzo de 1960) ^{[ 1 ]} es una artista contemporánea australiana conocida por sus instalaciones de ensamblaje a gran escala que incorporan una variedad de medios, incluyendo recortes de fieltro, lienzo pintado, dibujos, serigrafía, tela estampada y fotografía, performance y video . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Su arte aborda la política de género e identidad y cuestiona las relaciones entre el cuerpo y la cultura, incluyendo ideas transnacionales que moldearon la historia cultural. Ha expuesto ampliamente en toda Australia e internacionalmente, y sus obras se encuentran en importantes galerías de Australia y de todo el mundo.

Smart nació en 1960 en Quorn, Australia Meridional . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Su tía abuela era Bessie Davidson , una artista nacida en Australia cuyo éxito en Francia en la primera mitad del siglo XX alentó a Smart en su determinación de convertirse en artista. ^{[ 7 ]} Smart obtuvo un Diploma en Diseño Gráfico de la Escuela de Arte de Australia Meridional , Adelaida, en 1981, ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 8 ]} y completó un Diploma de Posgrado en Pintura en el Victorian College of the Arts , Melbourne (1988), ^{[ 9 ]} seguido de una Maestría en Bellas Artes en 1991, también en el Victorian College of the Arts. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 8 ]}

La obra temprana de Smart reflejó la influencia del collage en la pintura en el arte australiano durante la década de 1980. ^{[ 10 ]} Para la década de 1990, "el recorte y el pegado habían cobrado protagonismo" en la obra de Smart, ^{[ 10 ]} y ella estaba creando "composiciones de formas recortadas que serpentean por las paredes". ^{[ 11 ]}

Los temas de género e identidad fueron centrales en la obra de Smart desde el principio. ^{[ 12 ]} Su obra de 1996/1997, The Unhomely Body , refleja en su título "la idea de que algo es inquietante porque contiene lo familiar convertido en desconocido, a través de la emergencia de lo que antes estaba reprimido. Aquí el entorno doméstico se reconoce como el lugar histórico del confinamiento femenino". ^{[ 10 ]} En su obra Femmage Shadows and Symptoms (1999 y posteriores), Smart utilizó la palabra femmage , creada por la feminista Miriam Schapiro , para vincularse explícitamente con las tradiciones históricas de la creación femenina en muchos medios y técnicas, y con las discusiones políticas feministas sobre dicho trabajo femenino, ^{[ 9 ] [ 13 ]} con esta instalación a gran escala "creando un patrón surrealista, onírico en el que el espectador puede descubrir imágenes sugerentes que probablemente desencadenen recuerdos de impresiones de la infancia". ^{[ 11 ]} En esta obra, los temas del hogar y las emociones internas se desarrollaron y expusieron aún más, representados también por Smart vistiéndose con un traje hecho de partes internas del cuerpo femenino. ^{[ 11 ]}

Desde 2006, Smart exhibió internacionalmente su serie de instalaciones Exquisite Pirate . Un crítico consideró el nombre "una buena analogía del enfoque de Smart para hacer arte", ^{[ 9 ]} haciendo referencia en parte a la técnica surrealista del cadáver exquisito , ^{[ 9 ]} e implicando también una estrategia de romper reglas para obtener ganancias, o, "En este caso, para una asombrosa invención visual, donde aparecen apariciones fantasmagóricas, causan estragos y desaparecen en un mar de detalles". ^{[ 9 ]} Otro crítico percibió "una masa de fragmentos que se reordenan y reorganizan constantemente para forjar nuevos significados y modos de comprensión... Smart explora y articula elocuentemente las complejidades de estos procesos". ^{[ 14 ]}

En sus instalaciones The Choreography of Cutting (The Pedagogical Puppet Projects) (2013-2018), Smart «investiga tres temas aparentemente dispares: la vanguardia histórica, el arte popular tradicional indonesio y el acto de cortar», explorando los vínculos entre los diseños de vestuario de los Ballets Rusos de principios del siglo XX y el teatro de marionetas tradicional javanés. Los diseños fueron cortados y reorganizados digitalmente, las citas de Gertrude Stein , Pina Bausch, Rudolph von Laban y otros fueron «metafóricamente... "cortadas" de sus contextos originales» y «garabateadas» sobre dos paredes, «utilizando un proceso que requería todo el cuerpo: alcanzar, doblarse y moverse a lo largo y alto del lienzo: [Smart] ha representado inevitablemente el tema de investigación». También se incorporaron obras de vídeo, coreografiando marionetas y sombras. ^{[ 15 ]}

Hawker ha descrito cómo el arte de Smart «refleja la naturaleza subversiva de la vanguardia en la práctica artística femenina. Las cuestiones de género e identidad son preocupaciones clave en su obra, y Smart busca inspiración particular en las innovadoras artistas modernistas de principios del siglo XX, con quienes dialoga». ^{[ 16 ]}

Smart ha expuesto internacionalmente, incluyendo en el Museo de Arte de Singapur , Singapur; el Museo de Arte Contemporáneo Wooyang, Corea; la Galería Canna, Yakarta; el Museo de Arte de Fukuoka, Japón; Dark Heart: Bienal de Arte Australiano de Adelaida 2014, Galería de Arte de Australia Meridional , Adelaida; las Galerías Contemporáneas de Marionetas Pedagógicas, Universidad de Connecticut, EE. UU.; el Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell, Nueva York; y el Centro Iberia de Arte Contemporáneo, Pekín, China.

Vidas y trabajos inteligentes en Melbourne , Victoria . ^{[ 15 ]}

• Premio de Arte Redlands Westpac , Sídney (2004) ^{[ 17 ]}
• Becaria Sackler, Artista Residente, Universidad de Connecticut , EE. UU. (2012)
• Beca del Consejo de Australia (2014)
• Becario del Vicerrector en la Universidad de Melbourne (2017) ^{[ 18 ]}
• Miembro de la Orden de Australia ( 2026 ) por su importante contribución a las artes como administrador, educador y artista visual. ^{[ 19 ]}

• Miembro del consejo directivo de la Galería Nacional de Victoria desde 2001 hasta 2008. ^{[ 20 ]}
• Miembro de la junta directiva (vicepresidente) de la Asociación Nacional de Artes Visuales (NAVA) de 2016 a 2019. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

• Galería Nacional de Australia , Canberra ^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}
• Galería Nacional de Victoria , Melbourne ^{[ 44 ]}
• Galería de Arte de Australia Meridional , Adelaida ^{[ 45 ] [ 46 ]}
• GOMA/ Galería de Arte de Queensland , Brisbane ^{[ 47 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo, Sídney ^{[ 2 ]}
• Galería de Arte de Auckland , Toi o Tamaki, Auckland, Nueva Zelanda ^{[ 48 ]}
• Museo Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell, Nueva York, EE. UU. ^{[ 49 ]}
• Museo Británico , Londres, Reino Unido ^{[ 50 ]}

• Sitio web oficial